Маркетинг культуры

2021-04-29 13:00:50 ​Понимаю, что в России всё почти вернулось на свои места. Но если вы всё ещё ищете идеи для digital-развития, то советую посмотреть этот список карантинных активностей культурных проектов со всего мира.

Особенно мне понравился семейный фильм «Золушка» от Northern Opera, который победил в номинации «Лучшая опера» на Classical Music Digital Awards. Посмотреть его можно онлайн всего за 8$. Открыть/Комментировать

2021-04-19 12:30:00 ​На своих лекциях я часто рассказываю о том, как сделать мероприятия частью коммуникационного плана. Вообще, событийный менеджмент — основа работы любого арт-пространства. И пока в ВУЗах не появились профильные программы обучения event-менеджменту, советую обратить внимание на курс Skillbox.

Программа поможет начинающему менеджеру получить твердый фундамент знаний от практикующих специалистов и научиться:
• Управлять проектами и командами;
• Вести деловое общение с партнёрами;
• Составлять презентации;
• Выступать публично.

Обучение проходит онлайн — можно заниматься в удобное время.

Домашние задания проверяются преподавателями, а кураторы ответят на все вопросы — они будут на связи все 12 месяцев обучения.

Дипломный проект — это первое мероприятие на 50 человек или управление проектом по внедрению или автоматизации бизнес-процесса. Доступ к материалам курса останется навсегда.

После курса специалисты Центра карьеры Skillbox помогут в трудоустройстве:
• Проанализируют вакансии на рынке;
• Подберут подходящую вакансию;
• Помогут в составлении CV;
• Подготовят к собеседованию.

Регистрируйтесь по ссылке: https://clc.am/BiABIg

#нативнаяинтеграция Открыть/Комментировать

2021-04-13 15:55:04 ​Сегодня Google Doodle посвящён 151-летию одного из крупнеших музеев мира и 4-го по посещаемости — MET (Метрополитен-музей).

Он должен был появиться в прошлом году, на 150-летие, но был заменён дудлом с благодарностью работникам продовольственных магазинов в период пандемии.

При нажатии на дудл традиционно открывается страница Google не только с первой ссылкой на сайт музея, но и его описанием и отзывами из Google maps, последними новостями из прессы (кстати, про ежегодный MET Gala), постами музея в Twitter и ссылками на соцсети.

Как же классно, что в течение 24 часов у людей по всему миру будет возможность узнать о музее и зайти на его сайт, погулять по 3D-залам и, возможно, затаить мечту после пандемии съездить в Нью-Йорк и обязательно увидеть уже живьём гобелены с мифической охотой на единорогов Открыть/Комментировать

2021-04-09 08:30:00 В Европе локдаун, но арт-центры не сдаются. Рижский Zuzeum (@zuzeum) с лёгкой руки небезызвестного креативщика Гриши Сорокина запартнёрился с модной европейской доставкой из ресторанов Wolt.

Теперь рижане могут зайти в приложение и найти среди пиццерий и суши Zuzeum. В меню — работы, которые можно заказать домой. Правда, привезут распечатанный гид по выставке и билеты, которыми можно будет воспользоваться уже после открытия.

“We are glad that we found a way to add something beautiful to our lockdown routine,” the agency’s creative director, Grisha Sorokin, said. “Sometimes, during these difficult times, Wolt becomes a source of procrastination, and using it as an educational and inspirational channel is an exciting opportunity.” Открыть/Комментировать

2021-04-08 12:10:17 ​70-е годы, США, сотни людей стоят в очереди в Национальную галерею искусств на выставку «Сокровища Тутанхамона».

Эта выставка считается первой выставкой, положившей началу эпохи блокбастеров. В основе подхода — наличие спонсора/спонсоров с бюджетом, который позволяет использовать все коммуникационные каналы и размещать рекламу на уровне глобальных производителей шоколада. Это создаёт ощущение, что о выставке говорят действительно все, а аудитория становится максимально широкой.

Бродвейские шоу продаются по тому же принципу. Об этом подробно рассказывает бродвейский маркетолог в интервью, которым я делилась ещё три года назад.

Весь фокус в том, что у большинства из нас никогда не будет таких проектов. Поэтому и знать все виды коммуникационных каналов, владеть навыками медиапланирования и, что самое главное, ждать очереди из сотен людей, просто не нужно.

Для нас скорее подходит теория 1 000 фанатов, созданная основателем Wired. Вы, скорее всего, о ней слышали много раз. Её суть в том, что креатору (создателю контента — музыканту / художнику) достаточно найти 1 000 человек, которые будут платить ему/ей/им 100 долларов в месяц, чтобы до конца жизни жить безбедно.

Переводя эту теорию в реальность нишевых арт-проектов, получается, что наша задача — найти тех немногих, кто будет нас по-настоящему любить и регулярно поддерживать. Для этого не надо скупать биллборды или выходить с рекламой на Первый канал. Социальных сетей вполне достаточно. Открыть/Комментировать

2021-04-05 22:28:27 ​Дорогие, редко провожу открытые встречи, а завтра это делаю по приглашению Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Хайп вокруг клабхауса утих, поэтому в более спокойной атмосфере насладимся аудиоформатом завтра, 6 апреля, в 18:00 МСК.

Расскажу все свои последние инсайты по поводу маркетинга культуры и с радостью отвечу на любые рабочие вопросы

До встречи, и добавляйте напоминание в календари: https://www.joinclubhouse.com/event/myW5DwBD Открыть/Комментировать

2021-03-27 10:01:09 ​Искусство помогает людям справляться со стрессом во время пандемии.

На днях Румынская Ассоциация культурных центров Клуж (CCC) выложила результаты исследования, проведённого в 20 странах. Оно, конечно, очень объёмное, поделюсь тем, что меня заинтересовало.

Искусство (музыка, кино, книги, искусство) помогает:
64.21% респондентам чувствовать себя лучше
41.89% — постигать красоту, приобщаться к высокому и чувствовать восхищение
38.17% — задуматься о собственной жизни

В результате исследования есть несколько рекомендаций, в том числе чиновникам Евросоюза (которые его проспонсировали) и культурным институциям. Ниже некоторые из них.

Политикам:
сделать искусство доступным для всех, вне зависимости от социального и экономического статуса
запустить образовательные программы в школах по cultural well-being (психическое благополучие от взаимодействия с культурой) для повышения психологической устойчивости детей в условиях неопределённости
усилить сотрудничество между культурой, социальной сферой и здравоохранением и поддерживать художественные проекты, направленные на их взаимодействие

Культурным институциям рекомендуют сфокусировать своё внимание на положительную связь между искусством и психологическим здоровьем людей:
включить в свою стратегию развития план по поддержке cultural well-being среди своих посетителей
рассказывать об этом широкой аудитории
создавать специальные просветительские проекты и программы поддержки художников, которые будут посвящены улучшению психического состояния людей через искусство

Кстати, подобные программы вы можете найти во многих современных американских музеях и арт-центрах. Более того, у многих институций я встречала группы по арт-терапии, которые проводят совместно с медицинскими организациями.

Оставляю ссылку на исследование здесь и рекомендую обратить внимание на эту важную тему Открыть/Комментировать

2021-03-01 17:11:11 Сегодня делюсь новостями — расскажу про свой европейский курс, выход нашей планёрки в Clubhouse и отвечу на вопросы про мои консультации

Онлайн-курс в NODE Center ‘’Communication in the Arts: Publicity, Marketing, Audience’’
17 марта — 14 апреля | по средам | Zoom

1 занятие в неделю, в 15:00 по Берлину (в марте это 17:00 МСК, а в апреле — 16:00 МСК)
Вся информация по ссылке

Этой весной у меня не случится обещанный 3 поток «Стратегического маркетинга культуры». Зато с радостью приглашаю вас на свой первый англоязычный курс в европейской онлайн-школе NODE Center.

Курс подойдет, если вы:

хотите познакомиться с моим подходом к выстраиванию коммуникационной стратегии арт-проектов;
занимаетесь продвижением художников и независимых кураторских проектов / вы сами художник или куратор в Европе
хотите узнать об особенностях продвижения арт-проектов в Европе

Я адаптировала лекции под европейский рынок, добавила актуальные европейские кейсы и пересобрала курс, основываясь на интервью и общении с художниками, кураторами и арт-менеджерами европейской арт-сферы.

Присоединяйтесь до 13 марта, после этого набор на курс закроется.

Креативная планёрка в Clubhouse
3 марта 20:00 МСК | среда

Добавьте в календарь напоминание по ссылке и подпишитесь на участников планёрки, чтобы получить уведомление о начале.

Мы переносим наши креативные планёрки в Clubhouse и, как всегда, ждём ваши кейсы. Маркетинговые вопросы в этот раз мы разберём в команде со стратегом Соней Романовой (и.о. руководителя отдела интернет-маркетинга и веб-технологий музея «Гараж»), креатором Михаилом Шишкиным (основатель и креативный директор агентства shishki.collective) и digital-экспертом Кристиной Соловьёвой (в прошлом PR- и digital-директор в нашумевшем баре «Ровесник»).

Присоединяйтесь, тяните руку и рассказывайте о своих маркетинговых проблемах — будем брейнштормить над ними вместе

Мои консультации
Если вам нужна моя профессиональная поддержка, присылайте свои вопросы на почту: daria.ivnitskaya@gmail.com.

Я могу помочь в трёх форматах:

Разовые часовые консультации – это обсуждение конкретных вопросов по продвижению проекта (целевая аудитория, позиционирование, коммуникационное сообщение, выбор каналов коммуникации и партнёров, аналитика).
Консалтинг и поддержка проектов — это погружение в проект на несколько месяцев и разработка маркетинговой и/или коммерческой стратегии с нуля.
Воркшопы — это образовательный формат для команды из 2 сессий, в результате которых проект самостоятельно собирает основу коммуникационной стратегии.

Остаёмся на связи — я доступна в личных сообщениях @dasha_thanky Открыть/Комментировать

2021-02-19 15:42:55 ​Счастье – это когда в городе, из которого нельзя уезжать дальше, чем на 15 км, и где закрыто всё, кроме продуктовых и некоторых книжных магазинов (почему именно книжные?), закрытая со 2 ноября Берлинская галерея выпускает аудиогид по архитектуре 80-х годов.

За 4 месяца тотального локдауна я, кажется, во всех деталях изучила район, и мне как раз захотелось узнать о нём больше, чтобы разнообразить свою сотую+ прогулку (я хожу гулять каждый день). И вот оно, решение проблемы — 3 маршрута по 60, 75 и 90 минут. Всё очень просто – заходишь на сайт с телефона, приходишь к началу пути и включаешь встроенный плеер.

Это простое решение от городского музея современного искусства как-то сильно меня тронуло. В нём чувствуется забота — во-первых, аудиодорожки короткие, по 30 минут на каждый из маршрутов; во-вторых, язык очень доступный — чувствуется, что с тобой разговаривает человек, а не робот-историк или -искусствовед; в-третьих, аудиогид на английском языке.

Кстати, про английский язык. Контент не на национальном языке музея — это тоже признак заботы о своём онлайн-посетителе, который скоро снова станет офлайновым. Об этом рассказывали коллеги из Рейксмузеум — уже год они делают видеоконтент на английском, а не голландском. На них даже в связи с этим обрушилась волна хейта от местных жителей, типа негоже главному национальному музею страны говорить не на национальном языке. После этого контент стал сопровождаться субтитрами и стал двуязычным.

Команда объяснила, что большинство их посетителей — иностранцы, и именно им важно по-прежнему рассказывать о музее и коллекции, чтобы Рейксмузеум и Амстердам первыми пришли на ум, когда границы откроются и люди снова начнут путешествовать.

Это действительно так работает — моя лояльность к Berlinische Galerie, которую я и так любила, стала сильнее. Когда всё откроется, первым делом пойду к ним Открыть/Комментировать

2021-02-11 21:45:55 Удивительно, как в арт-сфере существует два параллельных мира — галерейный и музейный. Пока перед мировыми культурными институциями по-прежнему стоит выбор между продажей лучших предметов коллекций и сокращениями, один из крупнейших маркетплейсов искусства Arrtsy показал рост на 150% yoy (год к году).

Почему так происходит? Просто арт-бизнес вынужден изучать и закрывать потребительские потребности, а некоммерческая музейная сфера к этому не привыкла, продолжая считать, что посетитель сам не знает, чего хочет. Именно поэтому музейная аудитория во время локдауна не спешила переводить пожертвования культурным институциям, но с радостью тратила деньги на онлайн-курсы и покупку искусства.

Я давно работаю над проектом, с помощью которого хочу помогать культуре, при этом имея работающую бизнес-модель. В течение двух лет я общалась с аудиторией из России, Европы и Азии, чтобы понять, как же сделать коммерчески успешный проект, цель которого достаточно социальная — поддержка художников и кураторов.

В результате я узнала, что людям не понятна идея безвозмездной поддержки культуры в онлайн. Проще говоря, в голове обычного человека есть два полюса — или благотворительность, или приобретение конкретной услуги или продукта.

Та аудитория, которая готова помогать культурным проектам, как благотворительным фондам, в ответ ждут таких же регулярных подробных отчетов о потраченных средствах. Мировая статистика говорит, что сегодня пожертвования на арт-сферу занимают около 5% от всего рынка благотворительности.

Остальные готовы тратить деньги на культуру в онлайн, получая взамен услуги или продукты. Причем чаще всего люди говорили о покупке картин, уроках рисования и лекциях об искусстве. Правда, в таком случае любые арт-проекты начинают конкурировать с коммерческими — социальная миссия важна, но главными становятся экономические критерии.

Получается, музеи просто не вписываются в потребительскую модель в эпоху локдауна — люди привыкли платить за билеты на выставки и за не упакованный и не адаптированный под их потребности контент (например, просветительские дискуссии и лекции). За пределами музейных стен это теряет смысл, так как в онлайне их ловят знающие всё об их потребностях Facebook, Amazon, Netflix, Youtube и, кстати, тот же Artsy. Открыть/Комментировать