Маркетинг культуры

2022-02-15 19:05:59 Я рада, что благодаря «новой этике», общество становится более эмпатичным. Подобный мерч (https://t.me/muspatrol/1000) может вызвать негативные эмоции у тех, кто находится в нестабильном эмоциональном состоянии. И галереи должны помнить об этом и брать ответственность за все свои проекты, в том числе коммерческие.

Ластик в форме отрезанного уха художника, мыло для «замученного художника» и «эмоциональная аптечка» с 20 советами — звучит как ассортимент магазина приколов из середины 2000-х, а не музейный мерч.

Личность Ван Гога может стать отличным поводом поговорить о психических расстройствах. Конечно, к этому разговору надо подходить гораздо аккуратнее и после обсуждения с профессионалами. Открыть/Комментировать

2022-02-13 12:02:37 ​К слову о культуре и пандемии. Форум UK-Russia Creative Bridge до вечера 14 февраля собирает заявки на свой мартовский семинар, посвященный инструментам планирования для устойчивого развития проектов в креативных индустриях.

Проведет бесплатный воркшоп Шан Прайм, заместитель директора Института креативного и культурного предпринимательства университета Голдсмитс.

Вы можете принять участие, если у вас:
• гражданство РФ
• английский язык не ниже уровня Upper Intermediate
• опыт работы в сфере креативных индустрий от 1 года

Меня особенно заинтересовало, что во время семинара Шан Прайм расскажет об авторских методах бизнес-моделирования. Как я и писала до этого, информации о планировании и ведении проектов в культуре очень мало, поэтому считаю, что важно использовать все бесплатные образовательные возможности в этой области.

Узнать подробнее и заполнить заявку можно по ссылке.

#рекламнаяинтеграция Открыть/Комментировать

2022-02-12 17:38:59 После двух лет пандемии отрефлексировала два явных тренда в культуре:

1/ Диджитализация не ради заигрывания с аудиторией, а как часть стратегической работы организаций

Из-за ковидных ограничений посещаемость музеев падает. И присутствие в цифровом пространстве становится необходимостью. Одна из основных задач музеев — это сохранение культурных ценностей и просвещение широкой аудитории.

Поэтому AR, TikTok, NFT — это больше не попытки «омолодиться». Оцифровка коллекций, в том числе через AR (кейс MET Unframed) помогает выходить за пределы пыльных архивов. TikTok (кейс Akron Art Museum) рассказывает о деятельности музея и просвещать максимально широкую аудиторию, которая, возможно, никогда не доедет до здания музея. А собственные коллекции в NFT (как у Галереи Уффици, Британского музея и других) — это еще и источник дохода, который, кстати, падает из-за снижения посещаемости (в той же галерее Уффици количество посетителей сократилось в 4 раза в 2020 году по сравнению с 2019).

2/ Эмоциональная поддержка своей аудитории, а не просто построение сообщества

Оказалось, что культурные площадки могут оказывать реальную помощь местным жителям. Опираясь на опыт mindfulness и well-being коучей, музеи стали организовывать собственные медитации и сессии взаимодействия с искусством (кейс Манчестерской галереи).

Стиль коммуникации в социальных сетях тоже меняется. Музеи с эмпатией относятся к своей аудитории, акцентируя внимание на том, что к ним можно прийти, чтобы успокоиться, отдохнуть и отключиться от новостей. Открыть/Комментировать

2022-02-09 20:14:51 Открыть/Комментировать

2022-02-07 19:35:56 После года погружения в арт-рынок (все же знают, что мир культурных институций и мир галерей — это два разных мира?) я в очередной раз убедилась, что он очень несправледлив и существует по законам капитализма.

Большинству художников галеристов не достанется. Особенно в России, где галерей пока мало, а художников много. Поэтому я абсолютно согласна с Таней Пинчук, директором Музея стрит-арта, ярмарки современного искусства SAM Fair и Public Art Center. Таня считает, что художнику важно учиться продвигать себя и свои проекты и находить финансирование на них самостоятельно.

9 февраля Таня запускает новый поток курса «Сам себе продюсер»
4 занятия, онлайн
По средам в 20:00 МСК

На курсе художникам расскажут:

Как прописать индивидуальный план развития карьеры на ближайшие три года и оформить все необходимые материалы: от документации и сайта до стейтмента и портфолио;
Как искать заказы, работать с галереями, арт-дилерами, коллекционерами и ярмарками;
Как научиться планировать выставки и любые другие проекты: от тайм-менеджента до составления бюджета и логики экспозиции.

За подробностями и отзывами студентов переходите по ссылке.

#рекламнаяинтеграция Открыть/Комментировать

2022-02-03 17:30:38 Вчера познакомилась с Ириной Яшиной. Ира отвечает за новый акселератор culttech в FemaleFounders, так как у нее очень крутой опыт и в креативных индустриях, и в венчурном мире.

FemaleFounders – одно из ключевых женских сообществ с акселлерационными программами в Европе. Culttech — это новый акселератор, задача которого помогать стартапам в культуре и искусстве, постепенно создавая инфраструктуру вокруг них.

Я подалась на программу со своим kunsttell.com, и вам советую. Приём заявок до 6 февраля по ссылке. Открыть/Комментировать

2022-01-25 08:30:05 ​​Запуск стартапа в арт-сфере — это ооооочень специфический опыт. Мне казалось, что после 6 лет меня уже ничем не удивить, но я ошибалась.

Когда ты и не совсем культурный проект, и не совсем — бизнес, и не можешь найти ни менторов, ни учебники, ни статьи, чтобы понять, что делать при возникновении проблем, во всем приходится разбираться самостоятельно.

Мне очень хочется эту ситуацию начать менять, поэтому я прошу вас о помощи. Собрала мини-анкету, чтобы узнать, с какими вы сталкиваетесь проблемами при запуске проектов в культурной (арт-) сфере: https://forms.gle/aCwK5vRfAfLLEmRaA

Если вам интересно узнать о результатах моего небольшого исследования и о дальнейших шагах, оставляйте свой e-mail там же, в анкете Открыть/Комментировать

2022-01-15 20:22:08 Мне в последнее время интересно слушать истории людей, находящихся в транзитном состоянии. Может быть, это влияние последней книги Рейчел Каск «Транзит», которую я прочитала на новогодних каникулах. Но скорее дело в том, что я сама сейчас нахожусь в переходном состоянии — постепенно ухожу из российской культурной сферы и все больше погружаюсь в европейский стартап- и арт-рынок.

Если вы сейчас в таком же настроении, или вам интересно узнать, как у меня дела, делюсь своим недавним воркшопом по нетворкингу и подкастом о своем новом проекте kunsttell.

Здесь рассказываю про то, как у меня получалось нетворчить в России и как я учусь находить полезные контакты в Европе: ссылка. Это тот самый воркшоп по нетворкингу на Moscow FemFest. После него приходило очень много теплых сообщений с благодарностью. Спасибо вам

Здесь подробно рассказываю о том, что за проект я делаю, сообществу Mesto: ссылка. Еще мы поговорили о том, насколько привлекательны для немецких инвесторов стартапы в арт-сфере, и о том, как реагирует арт-рынок Германии на неевропейских художников. Открыть/Комментировать

2021-12-30 17:27:43 ​В январе в США появится первый музей NFT — Seattle NFT Museum (SNFTM). Основатели музея, коллекционеры NFT-арта, планируют проводить выставки NFT-искусства и вести просветительскую деятельность, направленную на местных жителей, которые могли слышать о термине, но ничего о нем не знать. Основной партнёр проекта — Samsung.

Создатели проекта считают, что музеям недостаточно начать покупать или продавать NFT искусство. Важно начать показывать NFT арт в контексте эволюции современного искусства.

С этим сложно не согласиться. Зимой в берлинской Galerie König выставляли NFT работы Refik Anadol. Его огромные разноцветные проекции появились, кажется, почти в каждом берлинском ТикТоке и Инстаграме и собирали очереди на протяжении нескольких недель. Открыть/Комментировать