Маркетинг культуры

2022-08-01 14:34:07 Наверное вы замечали, что какие-то проекты в культуре востребованы, а какие-то пытаются привлечь аудиторию годами совершенно безуспешно?

По моему опыту общения с сотнями культурных менеджеров по всему миру, секрет не в удачной SMM-стратегии или наличии большого бюджета на маркетинг. Но тогда в чем?

Разберем два примера: из России и Великобритании.

Гоголь-центр
«Есть огромное количество людей, которые ходят в театр (Гоголь-центр), которые считают его своим домом, которые формируются его спектаклями, которые любят его. Я 20 лет работаю в Москве, и это 20 лет аншлагов. Значит, есть люди, которые хотят смотреть то, что делаю я, то, что я предлагаю в качестве спектаклей» — из интервью Кирилла Серебренникова.

Чем же цеплял зрителей Гоголь-центр? В соцсетях и на сайте вы до сих пор можете встретить такое описание: «Гоголь-центр — это город внутри театра, это театр внутри города». В этом и секрет. Зрители ГЦ чаще всего отмечали особенную атмосферу и ощущение, что они находятся среди «своих». Туда всегда можно было прийти в кафе, на дискуссию и в кино. Двери театра были открыты даже тогда, когда не было спектаклей.

Создавая уникальный художественный продукт, ГЦ при этом был тем самым городом в городе, закрывая потребности своей аудитории. Его зрители могли провести там время и встретить близких по ценностям людей.

Beamish Museum
Так же и с Beamish Museum — помните, я рассказывала про уникальный музей, в который ходят больше людей с низким уровнем дохода, чем в другие, бесплатные, музеи Великобритании?

В чем причина? В том опыте, который получают посетители в этом музее. Перед семьями стоит задача рассказать что-то новое детям, но сделать это увлекательно и в игровом формате. Обычный музей редко помогает решить эту проблему, а Beamish museum справлялется с ней идеально.


Таким образом, востребованные проекты отличаются от остальных тем, что они очень хорошо знают (а иногда даже чувствуют) свою аудиторию и ее потребности.

А это значит, что первый этап создания стартапа в культуре, так же, как и в бизнесе, — это исследование аудитории для понимания её проблемы. Открыть/Комментировать

2022-07-25 19:33:10 Сегодня под конец консультации с одним прекрасным человеком случайно затронули важную тему. Зачем мы создаем и развиваем новые проекты в сфере культуры в такое время? Разве это кому-то нужно?

Я считаю, что нужно

Недавно сформулировала принцип, который может звучать банально, но он мне помогал и раньше, и снова помог после произошедшего (и все ещё происходящего). Я стараюсь фокусироваться только на том, что могу контролировать, и отпускаю все то, что от меня не зависит

Я переживала несколько кризисов за последние семь лет в культуре. Они были связаны с ощущением болота — я будто начинала вязнуть и тонуть. Поэтому хорошо понимаю, если у вас сейчас так же

Создание новых проектов для меня (тех самых стартапов в культуре) — это способ выбраться из подобного состояния. Если я не могу влиять на обстоятельства, я буду фокусироваться на том, что могу сделать сама

По моему опыту (при правильном алгоритме действий), эти проекты обязательно кому-то нужны. И часто они вдохновляют других создавать что-то новое. Так мы не боремся с ветряными мельницами, а создаём цепную реакцию. И в итоге делаем мир вокруг нас немного лучше Открыть/Комментировать

2022-07-19 17:00:43 Открыть/Комментировать

2022-07-19 16:59:43 Через месяц будет три года, как я переехала жить в Берлин

И пока муж строит корпоративную карьеру, я прошла сложный путь. От человека, который физически живет в Германии, но ментально остаётся в проектах в России, к человеку, который строит международный бизнес и постепенно становится частью международного сообщества.

На этом пути было много неудач. Возможно, только сейчас что-то начало получаться (позже, надеюсь, поделюсь новостями). Но самое главное – все это время мне встречались люди из моей сферы, услышав истории которых мне каждый раз хотелось сказать «а что, так можно было?»

Вот это «а что, так можно было?» касалось и историй переезда, и создания проектов с нуля. И если бы я все это знала раньше, мне было бы точно легче и переезжать, и создавать стартап в сфере культуры.

Судя по запросам в личные сообщения, именно историй реальных людей в Европе и рекомендаций по созданию проектов с нуля так не хватает в нашей сфере.

Чтобы понять, так ли это, и стоит ли мне в ближайшие пару недель собрать людей и необходимую информацию, чтобы кому-то здесь стало немного легче, провожу небольшой опрос. Пожалуйста, проголосуйте за то, что вам интересно: Открыть/Комментировать

2022-07-05 18:17:50 Самый распространенный вопрос на мой предыдущий пост: а что же с правами на работы?

Отвечаю. Действительно, первый этап проекта — создание предзаписанных Луизой медитаций. Мы берём только самые известные работы из топовых мировых музеев, так как это важно нашей аудитории.

Как бывший сотрудник российских музеев, я предполагала, что мне придется пройти несколько кругов ада, в конце которых я получу счет на круглую сумму.

Созвонившись с бывшим сотрудником лицензионного отдела Музея Ван Гога, мои опасения подтвердились. Он сказал, что в теории они готовы давать коммерческим проектам возможность использовать цифровые копии их работ бесплатно, но для этого надо быть очень классным мировым брендом. Причем не Zara, а кем-то ну вообще вау (видимо, DHL и Vans как раз такие ).

Хорошо, что как раз в нужный момент в нашем акселераторе прошла встреча с европейской специалисткой по интеллектуальной собственности в искусстве. Она рассказала о прелестях работы с Public Domain. Все работы оттуда могут быть использованы даже в коммерческих целях совершенно бесплатно. Главная рекомендация — на всякий случай предупредить музей об этом.

С легкой руки фонда Immaterial Future (спасибо!), именно такое разрешение мы получили от Бельведера. Теперь мы можем использовать «Поцелуй» Густава Климта и любые другие работы, выложенные на их сайте, у себя в приложении на благо ментального здоровья людей по всему миру

Кстати, теперь, если вы спросите меня, важно ли, чтобы музеи оцифровывали свои архивы и выкладывали их в публичный доступ, мой ответ очевиден.

Функции музеев — сохранение и распространение культурных ценностей. Думаю, если держать их за закрытыми дверями, то интерес к этим самым ценностям неизбежно угаснет. Public Domain его подогревает и помогает музеям растить узнаваемость.

Более того, желание увидеть искусство в реальности, даже после тщательного изучения цифровой копии, обязательно возникает. Проверено мною, моими студентами и клиентами не раз. Открыть/Комментировать

2022-06-10 16:01:09 ​В это сложно поверить, но да, это отрывок из нашей первой арт медитации!

Еще во время пандемии мы со Стасом думали о том, как было бы здорово объединить сферы наших интересов — искусство и ментальное здоровье.

Slow art движение, которое как раз сочетает в себе art и mindfulness, интересует меня давно. Я делилась с вами исследованиями о том, что Gen Z ходит в музеи, чтобы расслабляться, и подробно рассказывала о подходе slow art.

Именно поэтому в феврале мы провели первое собственное slow art мероприятие в Берлине. Оно прошло с большим успехом, и я начала думать, как же сделать следующий шаг, и создать продукт, который будет доступен для людей по всему миру.

Наверное, если бы не события 24 февраля, мы бы так и не решились это сделать. Возникла большая потребность создавать что-то доброе и полезное, в противовес всему тому, что происходит.

Так мы, объединившись с Луизой (менеджером по ментальному здоровью в Манчестерской художественной галере) и Ксюшей (со-авторкой подкаста «Как продать картину»), сделали первые тестовые медитации. Теперь мы собираем обратную связь и инвесторскую презентацию

Если вам интересно попробовать новый способ борьбы с тревогой, то переходите к нам на сайт и наслаждайтесь двумя бесплатными тестовыми медитации. В этот раз мы выбрали известные всем работы Ван Гога и Вермеера.

Уверена, что после них вам станет чуть лучше, и очень жду вашу обратную связь Открыть/Комментировать

2022-02-28 23:12:38 Сайт, где собраны ссылки на открытые письма, обращения и петиции: https://we-are-not-alone.ru/
Десятки тысяч подписей. Врачи, ученые, учителя, сомелье, работники культуры, архитекторы, аниматоры, юристы. Очень много очень разных людей (в том числе с разными взглядами!), которые хотят одного: мира.
P.S. Еще одно письмо — от работников сферы туризма, которого пока нет на сайте. Открыть/Комментировать

2022-02-26 15:26:21 Анастасии Постригай @oppopart и команда её школы открыла доступ к нескольким своим курсам.

Прекрасная возможность отвлечься от новостей. Мира нам всем

“Друзья, мы с командой открыли свободный доступ к нескольким курсам школы. Например, к курсу про библейские сюжеты в искусстве – он очень поддерживающий.

Чтобы посмотреть курсы, переходите по ссылкам:

Онлайн-курс «Библейские сюжеты в искусстве»
bible-in-art.oppopart.ru/

Комплект лучших прямых эфиров: 7 неформальных лекций об искусстве
live-art.oppopart.ru/

Комплект вебинаров: «Истории об искусстве: Моне, Мане, Фрида, Врубель»
art-story.oppopart.ru/

Важно: никакие промокоды вводить не нужно. Курсы уже бесплатные.

Также на сайте всегда есть бесплатные лекции (например, про Климта и Айвазовского) https://oppopart.com

Обнимаю.” Открыть/Комментировать

2022-02-22 08:30:01 Сегодня делюсь важной для меня статьей, переведенной изданием Inc.

В ней Эми Херман, автор известной книги Visual Intelligence (в России переведена как «Смотреть и видеть»), рассказывает, как с помощью изобразительного искусства решать рабочие задачи.

Она пишет о 3 шагах:

1. Наблюдайте
По две минуты посмотрите сначала на те работы, которые вам нравятся, а затем — которые не нравятся. Подумайте о том, на чем фокусируется ваше внимание, какие эмоции та или иная картина у вас вызывает и почему.

2. Задавайте вопросы
Спросите себя: «Что я вижу?».

«Я могу поставить двух человек, например двух полицейских, перед одной и той же картиной и попросить их сказать, что они видят, — говорит Герман. — Они озвучат совершенно разные версии, и это заставляет их подумать: ну, если это происходит здесь, перед картиной, то что происходит на месте преступления? Это свежий взгляд на решение проблем».

3. Прочитайте описание
Как только вы поймете, что вы видите и услышите, что видят другие, вы можете узнать, о чем сказано в описании работы, ее названии и истории.

«Я считаю, у всех нас есть такая сильная врожденная наблюдательность, что нужно сначала положиться на нее. Затем посмотрите, что сказано в описании, посмотрите, что говорят другие и как вы можете объединить это».

Почему мне это важно?
На прошлой неделе мы в kunsttell провели первое событие Mindful art looking. Участники сессии исследовали свои эмоции и себя через взаимодействие с искусством. В течение 15 минут они смотрели на две работы молодой узбекской художницы, а затем в течение получаса делились друг с другом тем, что они увидели и почувствовали за это время.

Впервые видела, чтобы десять незнакомых людей, без искусствоведческого бэкграунда, не связанные с искусством, так долго смотрели на 2 работы и потом так долго их обсуждали – делились своими интерпретациями, находками, ощущениями и эмоциями. Это было незабываемо.

Так здорово, что наблюдение и осознание своих реакций через искусство помогает, как в решении рабочих, так и ментальных проблем. Верю, что именно в этом подходе лежит секрет взаимодействия далёких от арт-мира людей с искусством Открыть/Комментировать

2022-02-17 11:00:27 В культуре происходит очень много событий, и мне нравится держать руку на пульсе, читая дружественные телеграм-каналы.

Рекомендую подписаться на «Музейный патруль». У них всегда можно найти новости, анонсы и заметки, которые не встретишь у других. Открыть/Комментировать