Удивительно, как в арт-сфере существует два параллельных мира | Маркетинг культуры
Удивительно, как в арт-сфере существует два параллельных мира — галерейный и музейный. Пока перед мировыми культурными институциями по-прежнему стоит выбор между продажей лучших предметов коллекций и сокращениями, один из крупнейших маркетплейсов искусства Arrtsy показал рост на 150% yoy (год к году).
Почему так происходит? Просто арт-бизнес вынужден изучать и закрывать потребительские потребности, а некоммерческая музейная сфера к этому не привыкла, продолжая считать, что посетитель сам не знает, чего хочет. Именно поэтому музейная аудитория во время локдауна не спешила переводить пожертвования культурным институциям, но с радостью тратила деньги на онлайн-курсы и покупку искусства.
Я давно работаю над проектом, с помощью которого хочу помогать культуре, при этом имея работающую бизнес-модель. В течение двух лет я общалась с аудиторией из России, Европы и Азии, чтобы понять, как же сделать коммерчески успешный проект, цель которого достаточно социальная — поддержка художников и кураторов.
В результате я узнала, что людям не понятна идея безвозмездной поддержки культуры в онлайн. Проще говоря, в голове обычного человека есть два полюса — или благотворительность, или приобретение конкретной услуги или продукта.
Та аудитория, которая готова помогать культурным проектам, как благотворительным фондам, в ответ ждут таких же регулярных подробных отчетов о потраченных средствах. Мировая статистика говорит, что сегодня пожертвования на арт-сферу занимают около 5% от всего рынка благотворительности.
Остальные готовы тратить деньги на культуру в онлайн, получая взамен услуги или продукты. Причем чаще всего люди говорили о покупке картин, уроках рисования и лекциях об искусстве. Правда, в таком случае любые арт-проекты начинают конкурировать с коммерческими — социальная миссия важна, но главными становятся экономические критерии.
Получается, музеи просто не вписываются в потребительскую модель в эпоху локдауна — люди привыкли платить за билеты на выставки и за не упакованный и не адаптированный под их потребности контент (например, просветительские дискуссии и лекции). За пределами музейных стен это теряет смысл, так как в онлайне их ловят знающие всё об их потребностях Facebook, Amazon, Netflix, Youtube и, кстати, тот же Artsy.
