Музей русского импрессионизма

2021-04-13 10:00:18 ​Во время северного путешествия 1894 года Константин Коровин и Валентин Серов побывали в норвежском городе Хаммерфест. Коровин написал здесь несколько картин: «Гавань в Норвегии», «Белая ночь в северной Норвегии», а также этюды к будущей картине «Гаммерфест. Северное сияние», к которой он приступил по приезде в Москву. На вертикальном холсте художник передал краски увиденного им полярного сияния.

В одном из произведений писателя Александра Амфитеатрова из уст литературного героя звучит реплика по поводу этой картины: «Помнишь ли ты «Гаммерфест» Кости Коровина? Как воздух дрожит в голубом ознобе северного сияния? И чем ярче голубая дрожь, тем глубже проникает в тебя холод, тем больше чувствуется, что там дальше, за этим голубым огнем, высекаемым из льдин, – шестьсот градусов ниже нуля и немая смерть».

#rusimp #константинкоровин #картарусскогоимпрессионизма #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Коровин, Гаммерфест. Северное сияние. 1895. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма. Открыть/Комментировать

2021-04-10 10:00:06 ​В 1907 году коллекционер Иван Морозов приобрел у Поля Дюран-Рюэля, парижского торговца картинами, две работы Клода Моне – «Бульвар Капуцинок» и «Стог сена около Живерни». Сохранилось письмо Дюран-Рюэля, в котором он подтверждает получение от Морозова 50 000 франков за две картины знаменитого живописца.

«Бульвар Капуцинок» к тому моменту был уже не новой работой Моне. Художник написал ее в 1873 году, изобразив вид из окна в студии фотографа Надара. В этом же пространстве через год прошла первая выставка импрессионистов, на которой картина Моне была впервые представлена публике.

Работа успела сменить несколько владельцев: в 1874 году по совету Эдуара Мане ее приобрел за 300 франков певец Жан-Батист Фор. Позже картина перешла к Полю Дюран-Рюэлю, у которого, в свою очередь, «Бульвар Капуцинок» купил Иван Морозов уже по значительно более высокой цене – 25 000 франков.

#rusimp #цифра_дня #клодмоне #музейрусскогоимпрессионизма

Клод Моне, Бульвар Капуцинок. 1873. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Открыть/Комментировать

2021-04-08 12:10:07 ​К Венеции русские художники относились с особым трепетом. Старинные улочки и каналы, многочисленные арочки и мостики, неповторимая архитектура города были воспеты в импрессионистичных работах Игоря Грабаря, Юрия Пименова, Константина Коровина. Последний называл Венецию таинственной. Во время своего пребывания в Венеции художник жил в гостинице, из окон которой ему открывался вид на розоватую стену огромного Дворца дожей. Прогуливаясь по площади святого Марка, Коровин размышлял: «Прежний мир, (…) великие, прекрасные тени…»

После успешного выпуска из Академии художеств отправился в Италию Борис Кустодиев. Это путешествие он совершил вместе с женой и сыном, а через несколько лет уже один приезжал сюда снова. В письмах жене художник рассказывал о Венеции: «…это город, который можно страшно полюбить: одна площадь святого Марка с собором, Палаццо Дожей – это каждый раз новые и новые впечатления. Это красиво и утром, и днем, и вечером. Вчера был какой-то большой праздник – масса народу, старинные флаги и гондолы с разукрашенными гондольерами, и все это ехало мимо дворца и так играло на солнце!..»

#rusimp #борискустодиев #музейрусскогоимпрессионизма #картарусскогоимпрессионизма

Борис Кустодиев, Венеция. 1907. Бумага, гуашь. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Открыть/Комментировать

2021-04-06 10:00:48 ​На пути к «Черному квадрату» Казимир Малевич много экспериментировал; известны его опыты в различных стилях и манерах: от импрессионизма, фовизма и сезаннизма до кубизма и реализма.

Малевич – великий мистификатор. При подготовке к персональной выставке 1929 года в Третьяковской галерее он существенным образом обновил и дополнил хронологию своего творчества. Указав ранние даты на работах конца 1920-х годов, Малевич «срежиссировал» собственную художественную эволюцию.

В соответствии с разработанной им теорией, искусство XX века состояло из пяти сменяющих друг друга стилистических направлений: импрессионизма, сезаннизма, кубизма, футуризма и супрематизма в качестве наивысшей и финальной стадии.

Картина «Три фигуры в поле» – выдающийся образец постсупрематического периода в творчестве Малевича. Художник в примитивистском ключе представил собственный вариант крестьянской темы. Обезличенные фигуры, удаляющиеся за линию горизонта, превращены в символы истребляемой крестьянской жизни, естественной и органичной, которой так восхищался художник в своих воспоминаниях.

#rusimp #казимирмалевич #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Казимир Малевич, Три фигуры в поле. 1928-1930. Холст, масло. Собрание В.А. Дудакова, ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-04-03 10:00:26 ​В собрании Сергея Щукина было одиннадцать картин Клода Моне. Первую из них, «Скалы в Бель-Иль», коллекционер приобрел в 1898 году у Поля Дюран-Рюэля, знаменитого парижского торговца живописью. Щукин в это время только начинал собирать работы импрессионистов.

Бель-Иль, где был написан пейзаж Моне, – остров в Бискайском заливе Атлантического океана у побережья французской Бретани. Моне работал на острове с сентября по ноябрь 1886 года, и за это время создал около 40 произведений. Местная природа произвела большое впечатление на художника. Он писал: «Я очутился в краю величественной дикости, где громоздятся вселяющие ужас скалы и где море переливается невероятными красками».

В 1918 году картина из собрания Щукина была передана в Музей новой западной живописи, а в 1948 году – в ГМИИ им. А.С. Пушкина, где она находится до сегодняшнего дня.

#rusimp #тот_год #клодмоне #музейрусскогоимпрессионизма

Клод Моне. Скалы в Бель-Иль (Пирамиды Пор-Котон. Бурное море). 1886. Холст, масло. Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина. Открыть/Комментировать

2021-04-01 10:00:25 ​Пейзаж «Ранняя осень. Прогулка в парке» выполнен в 70-е годы XX века. Сплав насыщенных красных, зеленых, оранжевых, голубых и желтых красок – все вместе они придают работе особое праздничное звучание. Цвета – чистые, светящиеся. Художник не жалеет белил, отчего можно уловить впечатление прозрачности, свежести воздуха. Фигуры людей растворены в красочном многоцветии нарядного осеннего парка. Вот этим мажорным, радостным звучанием Борис Гладченко и заслужил любовь современников.

Начальное художественное образование он получил в Ленинске, Волгоградской области, а продолжил обучение в Пензенском училище имени К. А. Савицкого. Окончив его в 1957-м году Гладченко сначала вернулся домой, устроился на работу художником-оформителем, но спустя пару лет решил обосноваться в Пензе, где прошли его студенческие годы. Из сюжетов художник отдавал предпочтение городскому пейзажу и много писал на пленэре. Несмотря на признание со стороны официальной советской прессы, Борис Гладченко в своем творчестве продолжал традиции русского импрессионизма.

#rusimp #rusimp_collection #борисгладченко #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Гладченко, Ранняя осень. Прогулка в парке. 1970. Картон, масло. Собрание Музея русского импрессионизма. Открыть/Комментировать

2021-03-30 10:00:06 ​В 1888 году  Константин Коровин побывал в Испании. «Веселый, красивый город Валенсия. Узкие улицы, цветные домики, то голубые, то розовые, балконы, завешенные цветными жалюзи. Всюду – клетки с птицами. Мелькнули большая стена и огромная статуя богоматери, мраморные в скульптуре дома, огромные храмы поразительной красоты», – записал он в своих воспоминаниях.

Несколько вечеров Коровин провел в компании испанских художников, с которыми познакомился по приезде. Новые друзья прогуливались по городским улочкам, заглядывали в местные кабаки, откуда доносились дружное пение и стук каблуков танцующих испанок. «В этом была Испания – я нигде не видел такого танца. Но почему, несмотря на другую природу, обстановку, весь иной лик, я чувствовал себя, будто я в Москве? В чем дело?» Художник все время подчеркивал, что чувствовал какую-то близость этой страны его русской душе. Во всем он узнавал что-то родное. «И вдруг понял, в чем похожи испанцы на нас: в радушии и разгуле. Казалось, что и здесь какой-то вечный праздник, точно никто ничего не делает, как и у нас…», – осознал Коровин.

#rusimp #константинкоровин #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Коровин, У балкона. Испанки Леонора и Ампара.1888-1889. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-03-27 10:00:10 ​Вместе с Бертой Моризо и Мэри Кассат, Мари Бракемон называли одной из трех «гранд-дам импрессионизма». Свой творческий путь юная Мари начинала в мастерской Энгра. Вскоре молодая художница получила заказы от императрицы Евгении, супруги Наполеона III, а также от директора французских музеев, который попросил Бракемон создать копии нескольких картин, хранившихся в Лувре.

Супругом Мари стал Феликс Бракемон – художник по фарфору и график. Феликс принимал участие еще в первой выставке импрессионистов в 1874 году. После этого супруги несколько раз совместно показывали свои работы в 1879-1880 годах.

В последней выставке импрессионистов 1886 года участвовала лишь Мари – в отличие от нее, увлечение Феликса Бракемона импрессионизмом было не столь сильным. В результате художественные разногласия в паре привели к тому, что в 1890 году Мари Бракемон, уставшая от критики мужа, оставила занятия живописью.

#rusimp #марибракемон #музейрусскогоимпрессионизма

Мари Бракемон, На террасе в Севре. 1880. Холст, масло. Музей современного искусства Пти Пале, Женева. Открыть/Комментировать

2021-03-25 10:00:06 ​Игорь Грабарь родился в русской семье в Будапеште, именно там прошли его детские годы. Еще ребенком он был сильно увлечен рисованием: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».

Родня художника была причастна движению славянофилов и вела активную борьбу за права славян в Австро-Венгрии. Мать и деда юного Грабаря едва не приговорили к смертной казни за государственную измену. Отец художника был вынужден эмигрировать. В России он жил под фамилией Храбров, ею Игорь Грабарь вплоть до окончания университета подписывал некоторые свои ранние работы.

#rusimp #игорьграбарь #музейрусскогоимпрессионизма

Игорь Грабарь, Автопортрет в шубе. 1947. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать