Музей русского импрессионизма

2021-09-18 10:00:23 ​Уроженец Смоленской губернии Николай Богданов-Бельский долгие годы принимал участие в выставках передвижников и развивал их традиции. Однако со временем манера его живописи менялась, в ней появлялось все больше импрессионистических черт. С 1921 года художник жил в Риге.

Богданов-Бельский, сам происходивший из крестьянской семьи, любил обращаться к деревенским сюжетам. Особенно часто героями его картин становились дети. На выставке русского искусства в Америке в 1924 году было представлено не менее 11 работ художника, пять из которых были проданы: русская тема особо интересовала публику.

«Охотники» обошлись Канадской выставочной ассоциации в 1000 долларов. Другое название этого произведения — «Облава»: Богданов-Бельский изобразил крестьянских детей, участвующих в зимней охоте на медведя.

#rusimp #николайбогдановбельский #другиеберега #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Богданов-Бельский, Охотники. 1910-е(?). Холст, масло. Художественная галерея Онтарио, Канада. Открыть/Комментировать

2021-09-16 10:00:18 ​Лев Бакст снискал себе славу не только в России, но и за рубежом: с 1910 года он жил в Париже, а к середине двадцатых его персональные выставки прошли в Берлине, Лондоне, Нью-Йорке и других городах. Бакст был одной из центральных фигур объединения «Мир искусства», участвовал не только в выставках, но и в оформлении одноименного журнала. Бакст – крайне разносторонний мастер: он занимался живописью, книжной графикой, оформлением театральных постановок, повлиял на развитие моды и дизайна.

В начале двадцатых годов художник впервые посетил Америку, а уже в 1924 снова вернулся в Штаты и провел там несколько месяцев – с января по май. В Америке он читал лекции, оформлял интерьеры усадеб, продолжал работать над театральными проектами. Тогда же в США прошло несколько персональных выставок художника. На Выставке русского искусства была представлена лишь одна большая графическая работа Бакста – «Охотница».

#rusimp #левбакст #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Лев Бакст, Охотница. 1922. Бумага на холсте, графический карандаш, темпера. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-09-14 10:00:04 ​Вениамин Белкин получал художественное образование в частных студиях в Москве, в конце девятисотых годов жил в Париже и учился в частной академии Ля Палетт. По возвращении на родину он участвовал в выставках «Союза молодежи» и «Мира искусства».

На американской выставке Белкиным в том числе были представлены два натюрморта десятых годов: «Белые астры» и «Фрукты на синем». На обеих картинах художник пишет яблоки, каждый раз находя для них оригинальное красочное окружение: то пеструю драпировку с букетом астр, то пианино, в черной поверхности которого отражаются фрукты в хрустальной вазе на ярко-синей скатерти.

На американской выставке в 1924 году было показано 13 живописных и графических произведений Вениамина Белкина. Все они после выставки вернулись в Россию.

#rusimp #вениаминбелкин #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Вениамин Белкин, Фрукты на синем. 1916. Холст, масло. Собрание Государственного Русского музея. Открыть/Комментировать

2021-09-11 10:00:06 ​В Великом Новгороде Петр Кончаловский впервые оказался в 1925 году. Эта поездка произвела на художника сильнейшее впечатление, о котором он рассказывал:

«В первый приезд в Новгород со мной повторилась, в сущности, итальянская история. Природа и здесь захватила чуть не до потери того особого сознания, которое совершенно необходимо при работе. Я почти не знал нашей страны, мало интересовался ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой, своеобразной, чисто русской красотой. Этот «захват» и отразился, разумеется, в живописи».

Во время поездки Кончаловский начал писать серию картин с видами Новгорода. На большинстве из них можно увидеть древние архитектурные памятники города, главный из которых – церковь Святой Софии, построенная в 1045-1050 годах.

В то время, когда Кончаловский впервые оказался в Новгороде, почти два десятка его работ путешествовали по Америке в составе Выставки русского искусства. Увидеть некоторые из них вы сможете с 16 сентября в нашем музее на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».

#rusimp #петркончаловский #музейрусскогоимпрессионизма

Петр Кончаловский. Новгород. Детинец. 1926. Холст, масло. Собрание Государственного Русского музея. Открыть/Комментировать

2021-09-09 11:24:00 Мы все переживаем культурный шок от количества открытий на этой неделе, да и до, и даже после их будет не сильно меньше. Поэтому мы собрали в одну подборку список каналов наших партнеров и друзей. Если вы еще не подписаны – рекомендуем!

ММОМА  (тут будет много всего, включая совместный проект с Фестивалем «Территория»)
Музей Москвы  (и blazar, и ГОЭРЛО)
Музей «Гараж» (ровно сегодня открытие всех возможных выставок)
Cube Moscow  (вот только 5-го открылся новый пул выставок)
Пушкинский музей  (тут всегда прекрасно и ждем с нетерпением открытий)
Pushing Pushkin  (PR-отдел делает классный канал)
Уральская биеннале  (в конце месяца ищите всю нашу редакцию в Екатеринбурге)
Подпольный цех Винзавода  (здесь всегда есть чем заняться)
Третьяковка официально  (только вчера открыли выставку Юрия Пименова)
Люся в автобусе (Музей транспорта)  (все плакаты музея прямо в метро на Зеленой ветке!)
Говорит МОСКИНО   (всегда есть что смотреть)
Конкурс NOVA ART  (Севкабель Порт все еще в работах победителей)
The Art Newspaper Russia  (TANR Film Festival с 14 сентября)
Музей русского импрессионизма (с 16 сентября новая выставка - русское искусство в Нью-Йорке)
ГЭС-2  (просто открытие по факту) Открыть/Комментировать

2021-09-09 10:00:18 ​Монументальное полотно «Ревность» – одна из ранних работ Елены Киселевой. Эта картина – нетипичное для Елены Киселевой произведение жанрового характера, в котором она постаралась отразить переплетение сложных человеческих эмоций. Полотно было создано в Плясове-Юрасове, и для него позировали сестра художницы Мария с мужем Дмитрием Комиссаровым.

В полутьме наступающих сумерек сгущается атмосфера неприятного объяснения. Лица двух героев, как на сцене, выделяются светлыми пятнами. Напряжение, исходящее от мужской фигуры, контрастирует со спокойствием женской. Избегая однозначности, Киселева заставляет зрителя задаваться вопросом – это безмятежность человека, уверенного в беспочвенности упреков, или отведенный взгляд означает признание вины?

Колористическая гамма картины лаконична. Глубокий черный является доминирующим цветом. Он дополняется яркими пятнами синего и голубого, а также благородными оттенками коричневого и оливково-зеленого.

#rusimp #еленакиселева #элегантныйвек #музейрусскогоимпрессионизма

Елена Киселева, Ревность. 1907. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-09-07 10:00:13 ​Ованнес Тер-Татевосян, которому суждено было стать одним из самых видных художников Советского Узбекистана, родился в семье портного. Меценаты помогли талантливому юноше поступить сначала в Тифлисскую художественную школу, а затем в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем стал Константин Коровин, чей артистичный импрессионизм заметно повлиял на молодого живописца.

По окончании училища вместо положенной ему заграничной поездки, отмененной из-за войны, Тер-Татевосян отправился в Самарканд. О нем он узнал от Коровина, писавшего в Туркестане этюды для парижской Всемирной выставки. Восток притягивал художников из разных уголков Российской империи, искавших ярких впечатлений и новых изобразительных форм. Средняя Азия навсегда покорила сердце Тер-Татевосяна – в 1920-е годы мастер неоднократно сюда возвращался, затем поселился тут и прожил почти до самого конца жизни. Пейзажи, созданные на Востоке, – в числе самых удачных произведений Тер-Татевосяна.

Написанный в Батуми пейзаж напоминает об уроках Коровина широким, плотным и фактурным мазком, роскошным подвижным красочным месивом, которое лишь при взгляде с определенной дистанции оказывается силуэтами людей и предметов. Кажется, что можно физически ощутить утомительное, густое марево, оплавленное солнечными лучами. Праздные фигуры мужчин в малиновых фесках, укрывшихся от жары в тени, лишь легко намечены, словно перед зрителем не реальный бытовой мотив, а мираж.

#rusimp #ованнестертатевосян #армянскийимпрессионизм #отмосквыдопарижа #музейрусскогоимпрессионизма

Ованнес Тер-Татевосян, Батуми. На набережной. 1913. Холст на картоне, масло. Собрание Национальной галереи Армении. Открыть/Комментировать

2021-09-04 10:00:07 ​В Музее Мармоттан-Моне в Париже хранится коллекция, насчитывающая более трехсот картин импрессионистов и постимпрессионистов. Среди них – работы Клода Моне, Берты Моризо, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и многих других.

В 1985 году во время работы музея для публики пятеро вооруженных грабителей ворвались в залы и украли девять картин, которые считались главными шедеврами коллекции. Среди них была работа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», участвовавшая в первой выставке импрессионистов в 1874 году.

Похищенные картины удалось найти лишь спустя пять лет – в декабре 1990 года их обнаружили на частной вилле на Корсике. В 1991 году работы вернулись на свои места в постоянной экспозиции музея Мармоттан-Моне и с тех пор покидают его только для участия во временных выставках.

#rusimp #клодмоне #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1871. Холст, масло. Музей Мармоттан-Моне. Открыть/Комментировать

2021-09-02 10:00:21 ​В творчестве Ольги Розановой период импрессионизма был чрезвычайно коротким. Всего за пару лет она совершила переход от студийных этюдов в духе импрессионизма к кубистической живописи. Постоянный поиск нового выразительного языка был естественным процессом для искусства художницы.

Картина «Цветы на окне» написана в экспрессивной фовистской манере. Мотив открытого окна часто можно встретить и в творчестве основателя фовизма – Анри Матисса. Но у Розановой иной ракурс. Зритель смотрит не через окно в природу, а заглядывает в окно дома. Центральный объект – горшок с цветами. Он представлен на подоконнике, словно на сцене, освещенный лучами летнего солнца.

В этой работе чувствуется, что художницу интересует не сам предмет, но его цвет и разработка его палитры. Такой подход во многом предвосхищает ее дальнейшие поиски. Ольга Розанова говорила: «Изобразительное искусство рождено любовью к вещи. Беспредметное искусство рождено любовью к цвету».

#rusimp #ольгарозанова #музейрусскогоимпрессионизма

Ольга Розанова, Цветы на окне. 1910. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-08-31 10:00:18 ​Иван Клюн и Казимир Малевич познакомились, когда вместе учились в Московском художественном училище Федора Рерберга. Вскоре общение сокурсников переросло в близкую дружбу. Хотя Клюн был старше на шесть лет, при харизматичном Малевиче он занял место младшего товарища. Но назвать его учеником Малевича нельзя.

Во второй половине 1900-х годов Клюн и Малевич увлеклись символизмом и эстетикой позднего модерна. К этому времени и относится «Женский портрет». Клюн выбрал популярный образ декадентской роковой женщины. Черты ее лица сложно назвать портретными. Гипнотические глаза и кроваво-красный рот – это типичные атрибуты femme fatale эпохи немого кино.

В этой работе намечается интерес художника к пуантилизму. Однако уже через год Клюна поразило творчество Поля Гогена и Пабло Пикассо. Их работы он видел в собрании Сергея Щукина. С 1912 года Клюн входит в круг московских авангардистов и работает в русле кубофутуризма.

#rusimp #иванклюн #музейрусскогоимпрессионизма

Иван Клюн, Женский портрет. 1909-1910. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать