Музей русского импрессионизма

2021-08-26 10:00:13 ​Уроженец Херсонской губернии Александр Осмеркин считал себя «кровным сыном “Бубнового валета”»: он попал в Москву в 1913 году, учился в мастерской Ильи Машкова, участвовал в бубнововалетских выставках и перешел вместе с отцами-основателями этого объединения в «Мир искусства», не приняв эстетики беспредметности.

В автобиографии художник писал о влиянии на собственное творчество Пикассо и Дерена, произведения которых он видел в московских собраниях новой французской живописи Сергея Щукина и братьев Морозовых. В том же 1918 году, когда Осмеркин напишет этот «Натюрморт с лилиями и веером» в сдержанных коричнево-серых тонах, он станет помощником Петра Кончаловского, ассистентом в Первых государственных свободных художественных мастерских.

#rusimp #александросмеркин #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Александр Осмеркин, Натюрморт с лилиями и веером. 1918. Холст, масло. Собрание С.А. Шустера. Ныне в частном собрании. Открыть/Комментировать

2021-08-24 10:40:31 ​Художник Василий Кандинский, в 1910 году создавший первую в мире абстрактную картину, был выпускником юридического факультета Московского университета, членом Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии и участником этнографических экспедиций. В конце 1890-х и в 1900-х Кандинский учился живописи у Ашбе и фон Штука в Германии, где в манере югендстиля (немецкой версии модерна) создал целый ряд работ на романтические сюжеты: «Невеста», «Влюбленная пара»… В Мюнхене Кандинский стал одним из организаторов ведущего авангардного течения Европы – «Синего всадника», члены которого – Габриэла Мюнтер, Франц Марк и Пауль Клее – собирали народную подстекольную живопись Баварии, Эльзаса, Богемии и воспроизводили ее сюжеты и пластику в собственных работах.

В 1915–1920-х Кандинский жил и работал в Москве, после революции состоял членом коллегии ИЗО Наркомпроса, главным мастером II Государственных свободных художественных мастерских и директором Музея живописной культуры. В Германии художник оставил возлюбленную, художницу Габриэлу Мюнтер, а в России встретил будущую жену Нину Андреевскую. Акварель «Сцена с офицером», разыгрывающая любовный сюжет, входит в цикл так называемых «багателей» – шуток и пустяков, в который включается и подстекольная живопись художника.

#rusimp #василийкандинский #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Василий Кандинский, Сцена с офицером. 1917. Бумага, акварель, тушь, алюминиевый порошок. Собрание В.А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-08-21 10:00:04 ​Джон Сарджент – художник американского происхождения, родившийся в Венеции в 1856 году и умерший в Лондоне в 1925. Основную часть жизни он провел во Франции и Англии. Сарджент часто писал портреты, но не ограничивался этим жанром. Во многих работах мастера заметны черты импрессионистической живописи.

Картину «Гвоздика, лилия, лилия, роза» художник написал вскоре после переезда в Лондон. Идея полотна пришла ему в голову во время прогулки по Темзе: на берегах реки среди деревьев он увидел китайские фонарики. Сперва Сардженту для картины позировала пятилетняя дочь художника Фрэнсиса Дэвиса Миллета, которую вскоре заменили Дороти и Полли Бернард – дочери художника-иллюстратора Фредерика Бернарда, которым было 7 и 11 лет соответственно.

Название холста Сарджент позаимствовал из популярной в 1880-е годы песни «Венок». Ее лирический герой обращается к «голосам» с вопросом – встречалась ли им его возлюбленная, которую он ищет, в венке из названных цветов.

#rusimp #джонсарджент #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Джон Сарджент. Гвоздика, лилия, лилия, роза. 1885-1886. Холст, масло. Галерея Тейт. Открыть/Комментировать

2021-08-19 10:00:31 Русский авангардист Алексей Моргунов был другом и соратником Казимира Малевича, учеником Константина Коровина и сыном известного русского живописца Алексея Саврасова. С начала 1910-х он стал неизменным участником преобразований в искусстве.

Неопримитивистские работы Моргунова были представлены на первой выставке «Бубнового валета» – одного из самых значимых объединений русского авангарда, а московская мастерская художника в те годы превратилась в центр притяжения молодых авангардистов. Сейчас произведения Моргунова хранятся во многих музеях мира: от Чикагского университета искусств в США, Третьяковской галереи и Государственного Русского музея до региональных музеев России.

Одна из работ находится в собрании Слободского краеведческого музея в Кировской области. Редкая двусторонняя картина «Композиция» находится в аварийном состоянии, из-за которого не выставлялась почти сто лет. Мы хотим сделать ее вновь доступной для зрителя и сейчас проводим сбор средств на реставрацию холста.

Поддержать проект можно, пройдя по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/morgunov

#rusimp #алексейморгунов #музейрусскогоимпрессионизма Открыть/Комментировать

2021-08-17 10:00:06 ​Сергей Судейкин, отчисленный из Московского училища живописи, ваяния и зодчества за демонстрацию работ «непристойного содержания», стал впоследствии участником выставок «Алой розы» и «Голубой розы», а Абрам Эфрос назвал его наряду с Сапуновым и братьями Милиоти «мистификатором», противопоставив «мистикам» – Кузнецову, Сарьяну и Уткину. В поездке по Кавказу и Италии Судейкин написал много работ, сочетая, по собственному признанию, «импрессионизм и реализм в пейзаже», а в Париже был «очарован гениальным художником Гогеном».

Мотив неба и воды, декоративный символизм, сочетание пантеизма с реализмом определяют пластику «Морской идиллии» Судейкина: здесь берег населен русалками и сатирами, море – тритонами и парусниками, а небо – античными божествами воды и воздуха. Орнаментализм красочной поверхности, наследует достижениям постимпрессионизма. Судейкин здесь оперирует широким, плотным и ярким мазком, превращая станковую картину в подобие театрального задника.

#rusimp #сергейсудейкин #охотникизаискусством #честныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Сергей Судейкин, Морская идиллия. 1914. Холст, масло. Собрание И.Д. Афанасьева. Ныне в собрании KGallery, Санкт-Петербург. Открыть/Комментировать

2021-08-14 10:00:05 ​Получивший военное образование Алексей Явленский вольнослушателем посещал классы Репина в Академии художеств, восторгался работами Серова и Коровина, а в 1896 году уехал в школу Ашбе в Мюнхен, где учился вместе с Грабарем и Кардовским. Уже в 1899-м он откроет собственную студию и будет наставником Василия Кандинского. Экспрессионистский стиль Явленского с плоскостями чистых цветов – ими он смело оперирует и в пейзажах, и в портретах – отсылает к колористическим опытам Ван Гога, Сезанна и Матисса.

Большое значение в творческой судьбе Явленского имело знакомство с художниками Яном Веркаде и Полем Серюзье – друзьями Гогена по понт-авенскому периоду. Важнейшие элементы созданной Гогеном теории (так называемый синтетизм), о которых рассказывал Веркаде, увлекли Явленского. Следование принципам выдающегося французского мастера – стремление к ясному построению композиции, отсутствие детализации, декоративное использование цветовых пятен – заметно в ряде произведений Явленского вплоть до 1914 года. После знакомства с творчеством Анри Матисса он начал использовать интенсивную гамму чистых цветов, усиленную черным контуром. Новые тенденции в творчестве Явленского проявились в пейзажах, написанных в деревне Мурнау близ Мюнхена в 1908 году.

#rusimp #алексейявленский #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Алексей Явленский, Пейзаж. Мурнау. 1907. Картон, масло. Собрание В. А. Дудакова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-08-12 10:00:24 ​Лучшие свои вещи Зинаида Серебрякова написала в имении Нескучное, принадлежавшем семьям Бенуа-Лансере, расположенном на границе Курской и Харьковской губерний. Портреты крестьян складываются у Серебряковой в серию «Типы Курской губернии», изданную в открытках Общиной святой Евгении. Со многими из сельских девушек Серебрякова близко общалась, они стали моделями не только для жанровых сцен, типа знаменитого «Беления холста», но и для «Бани» и рондо с аллегориями стран Востока для Казанского вокзала.

Наследница неоклассических традиций, племянница Александра Бенуа и дочь Евгения Лансере, Серебрякова восхищалась живописцами-романтиками Алексеем Венециановым и Василием Тропининым. В «Портрете няни» художница выбирает ракурс снизу, добиваясь монументальности фигуры. При этом портрет написан с вермееровской теплотой и внимательностью: суровый взгляд модели подчеркнут скупой цветовой гаммой охристого, голубого и белого.

#rusimp #зинаидасеребрякова #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Зинаида Серебрякова, Крестьянка. Портрет няни. Начало 1910-х. Холст, масло. Собрание И.И. Палеева. Ныне в собрании семьи Палеевых, Санкт-Петербург. Открыть/Комментировать

2021-08-10 10:00:35 ​В начале 1900-х годов Николай Рерих много путешествовал по старинным русским городам, изучал древние памятники архитектуры, традиции народного искусства, фольклор. Итогом этих экспедиций стала серия этюдов, запечатлевших постройки Ярославля, Владимира, Костромы, Суздаля, Пскова...

Архитектурный вид «Псково-Печерский монастырь» был создан в 1907 году, вероятно, по более ранним натурным зарисовкам. Склонный к стилизации и фантазийному преображению форм Николай Рерих отказался от этих приемов, изображая старинные шедевры архитектуры реалистично, в деталях передавая их характерные особенности.

«Если и Псков мало знаем, то как же немногие из нас бывали в чудеснейшем месте подле Пскова – Печорах? Прямо удивительно, что этот уголок известен так мало. По уютности, по вековому покою, по интересным строениям мало что сравняется во всей Средней Руси», – вспоминал Николай Рерих. Художник также одним из первых начал публично высказываться о необходимости защиты памятников архитектуры, а в своих статьях и лекциях выступал как активный популяризатор изучения древнерусской архитектуры, считая, что разрушение памятников ведет к «понижению культуры страны».

#rusimp #николайрерих #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Рерих, Псково-Печерский монастырь. 1907. Бумага, смешанная техника. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-08-07 10:00:06 ​Константин Горбатов работал во многих городах России, включая Москву, Новгород и Торжок. Особенно художника привлекали те места, где сохранилась древнерусская архитектура. Поэтому неудивительно, что одним из его любимых городов стал Псков. Здесь Горбатов создал около трех десятков картин.

Главная архитектурная достопримечательность Пскова – его Кром, он же Кремль. В письменных источниках он впервые упоминается еще в 1065 году. Крепость расположена на мысу у слияния рек Псковы и Великой. Именно вид с реки на город Константин Горбатов часто выбирал для своих псковских пейзажей.

Монументальный пятиглавый Троицкий собор, запечатленный художником на многих картинах, был построен в XVII веке. Колокольня рядом с ним выстроена на два века позже – в XIX-м. Еще один собор, который можно увидеть в псковском кремле на картинах Горбатова, не сохранился до сегодняшнего дня – в 1933 году этот памятник архитектуры эпохи классицизма был взорван.

#rusimp #константингорбатов #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Горбатов. Пристань в Пскове. 1919. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Открыть/Комментировать

2021-08-04 10:00:05 ​«Вы красавица! Я имею право говорить Вам это – я художник, для которого красота – это все, разве я могу видеть равнодушно такую прекрасную женщину, как Вы. Вы меня волнуете. Я когда вижу красивый закат, морской прилив или художественное произведение, хорошую музыку, я начинаю трепетать от восторга, даже драгоценные камни – рубины и изумруды – меня волнуют и возбуждают, а когда я вижу Вас, я с ума схожу», – писал Николай Сапунов своей возлюбленной Любови Гусевой, сестре художника Николая Крымова. Ученик Исаака Левитана и Константина Коровина, Сапунов был известен прежде всего символистскими работами в театре, сложными декоративными натюрмортами и портретистом себя не считал – писал только людей близкого круга.

Роман художника с Любовью Гусевой был непростым. Этот этюд, как и более ранний законченный портрет Гусевой 1909 года, скорее всего, написан по фотографии. Но если на картине Любовь Петровна изображается Сапуновым в ренессансной стилистике с точеной фигурой и четким профилем, то на этюде, созданном уже после разрыва отношений, перед нами грузная женщина с размытыми чертами лица. Это скорее воспоминание, чем образ конкретного человека. О любимом Сапуновым «отблеске красоты» писал и Валерий Брюсов: «Всю краткую жизнь ты томился мечтой, / Как выразить блеск неземной, / Любя безнадежно земные цветы, / Как отблеск иной красоты». Портрет поэта-символиста художник, утонувший во время лодочной прогулки под Петербургом, написать планировал, но не успел.

#rusimp #николайсапунов #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Сапунов, Портрет Л.П. Гусевой. 1911. Картон, темпера. Собрание А.Е. Стычкина. Ныне в частном собрании. Открыть/Комментировать