Музей русского импрессионизма

2021-07-19 10:00:09 ​В Барселоне Константин Коровин пробыл совсем не долго. Целью его путешествия в Испанию была Валенсия, но в дороге художник уснул от усталости и оказался в Барселоне, где и началось его знакомство с Испанией. При всей своей непохожести, с удивлением замечал Коровин, местные жители уж очень напоминали русских.

«…испанцы, одетые в грязные, серые плащи, достают из мешка хлеб, сало, сухое мясо, лук. (…) Женщины что-то часто говорят. Одеты пестро: на головах и на плечах большие платки, кончающиеся узорами – круглыми шерстяными шариками; много черного цвета. (…) Странно! Но почему эти совершенно другие люди похожи на русских?» Барселона показалась художнику очень необычной, загадочной. «В блистании утренней природы и в смуглых красивых лицах народа» Коровин нашел особую радость.

#rusimp #константинкоровин #картарусскогоимпрессионизма #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Коровин, В испанской таверне. 1888. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-07-16 10:00:06 ​В 1910 году предложение о выполнении автопортрета для галереи Уффици во Флоренции от министра искусств Италии получили три русских художника: Илья Репин, Валентин Серов и Борис Кустодиев. В результате только автопортрет Кустодиева для Уффици был создан и передан в музей.

Кустодиев стал третьим русским художником, чья работа попала в Уффици. Прежде в галерею автопортретов этого музея поступили работы двух мастеров XIX века – Ореста Кипренского и Ивана Айвазовского. 

Для европейской публики художник создал эффектный автопортрет, запечатлев себя в шубе с большим воротником и меховой шапке на фоне Троице-Сергиевой Лавры. Кустодиев создал композицию, которая напоминает коллаж: образ художника на переднем плане как будто наклеен на детально проработанный фон. Схожий прием Кустодиев использовал в знаменитом портрете Федора Шаляпина.

#rusimp #борискустодиев #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Кустодиев, Автопортрет. 1912. Галерея Уффици. Открыть/Комментировать

2021-07-13 08:00:14 ​1912 год оказался для 21-летнего начинающего художника Владимира Лебедева знаковым: он поступил в частную мастерскую Михаила Бернштейна и Высшее художественное училище при Императорской академии художеств. Главным же событием стало открытие в залах дома княгини Юсуповой на Литейном проспекте выставки «Сто лет французской живописи. 1812–1912», организованной журналом «Аполлон» и Французским институтом в Санкт-Петербурге. Масштабный смотр включал более тысячи произведений ведущих французских мастеров, в том числе 10 работ Эдуара Мане, 17 – Поля Сезанна и 24 – Огюста Ренуара. Именно с последним Лебедева объединяет интерес к живописности, построенной на изысканных тональных сочетаниях.

Владимир Лебедев называл свой метод «живописным реализмом». Зачарованный женской красотой, художник стремился передать обаяние своих моделей приемами импрессионизма. Лебедевский «Портрет девушки с челкой», входящий в обширную галерею женских образов эпохи 1920–1930-х годов, в которой стали появляться и «советские венеры» – спортсменки, метростроевки, кондукторши, – интересен изысканной колористической гармонией, дробным мазком, эффектными цветными тенями и, конечно, стремлением запечатлеть непосредственность позы и живую мимолетность взгляда юной натурщицы.

#rusimp #владимирлебедев #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Владимир Лебедев, Портрет девушки с челкой. 1938. Холст, масло. Собрание И.Д. Афанасьева. Ныне в собрании KGallery, Санкт-Петербург. Открыть/Комментировать

2021-07-10 10:00:06 ​Клод Моне был большим поклонником японского искусства. Период его творческой деятельности совпадает со страстным увлечением восточной культурой, которое захватило Францию. Трудно найти художника-импрессиониста, который бы не интересовался этим новым веянием. Увлечение Японией помогло обновить художественный язык европейского искусства.

Французские живописцы обратили внимание на гравюры укиё-э, которые изображали повседневную жизнь японцев. С 1870-х годов в Париже открылось огромное количество галерей восточного искусства. Японская графика стоила недорого, поэтому многие художники могли себе позволить собрать целую коллекцию.

В собрании Клода Моне хранилась 231 гравюра. В основном это были работы трех ведущих японских мастеров XVIII-XIX веков: Хокусая, Утамаро и Хиросигэ. Всю коллекцию Моне разместил в своем доме в Живерни, где произведения заняли стены практически всех комнат. Гравюр укиё-э в доме Моне было больше, чем его собственных картин.

#rusimp #клодмоне #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Фото: Клод Моне в столовой своего дома в Живерни, 1910. Открыть/Комментировать

2021-07-08 10:00:10 ​В 1913 году Александр Богомазов женился на сокурснице по Киевскому художественному училищу Ванде Монастырской. В том же году он организовал в Киеве художественное сообщество украинских кубофутуристов «Кольцо» и собрал одноименную выставку, в которой приняла участие и Ванда Богомазова. По словам потомков, Богомазовы даже работали в соавторстве, после революции для заработка расписывая военные казармы в Луцке. Эти совместные работы, к сожалению, не сохранились.

В голодные и сложные революционные годы Богомазов заболел туберкулезом. В 1920-х годах его пригласили преподавать в Киевской Академии (тогда – Киевский институт пластических искусств). Из-за педагогической и методической работы, а затем резкого ухудшения здоровья Богомазов на несколько лет оставил живопись. После смерти художника в 1930 году его работы на десятки лет были забыты. Ванду Витольдовну, также преподававшую в Академии, сократили, и семья художника осталась без каких-либо средств к существованию. Во время оккупации Киева немецкими войсками Ванда Витольдовна отважно спасла наследие мужа, к тому времени уже практически запрещенного художника, собственноручно вывезя его архив на колесной тележке пешком за пятнадцать километров от города.

#rusimp #александрбогомазов #жены #музейрусскогоимпрессионизма

Александр Богомазов, Портрет Ванды Монастырской. 1914. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-07-06 10:00:25 ​Мстислав Добужинский, как и другие участники художественного объединения «Мир искусства», был известен своей деятельностью в разных областях: от станковой живописи и графики до сценографии и книжной иллюстрации. Излюбленным жанром Добужинского стал городской пейзаж; при этом художник выбирал не парадные фасады города и величественные набережные, а тихие переулки и дворы, где доживали свой век деревянные особнячки, теснимые со всех сторон каменными громадами.

Художник признавался: «С самого начала меня интересовала больше всего «изнанка» города, особенно она меня поразила после двухлетнего отсутствия за границей (Мюнхен), и я рисовал «Питер», его «уголки», а красотами Петербурга любовался, но рисовать их не подмывало. Этим занимались Остроумова, отчасти Бенуа и Лансере».

В 1902–1909 годах Добужинский с семьей проживал в доме номер 16 по улице 7-я Рота (ныне 7-я Красноармейская) и с теплом вспоминал об этом времени и «главном герое» своих пейзажей тех лет – деревянном одноэтажном домике с крыльцом и полуциркульным окном в мезонине: «Улица была пролетарская, шумная, с извозчичьими дворами и трактирами. Но наш пятиэтажный кирпичный дом стоял в глубине двора, отступя от улицы, на которую выходил длинный фасад низенького старинного особнячка хозяина, выкрашенный в зеленый цвет, со ставнями и белыми ампирными украшениями над окнами. Во дворе был садик с высохшим фонтанчиком посередине и высокими, хотя и чахлыми, деревьями и качелями (…) Эта неказистая, но ставшая мне милой петербургская «усадьба» была неоднократно мной изображаема и в летнем ее виде, и в уютном снежном уборе».

#rusimp #мстиславдобужинский #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Мстислав Добужинский, Петербургский дворик летом. 1908. Бумага, акварель. Собрание А.Л. Мясникова. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-07-03 10:00:09 ​В 1898 году в возрасте 65 лет скончался Павел Михайлович Третьяков. Еще при жизни основатель Третьяковской галереи позаботился о том, чтобы после его смерти музей имел возможность функционировать и развиваться дальше. Для этого он завещал внести в Московскую городскую думу «150 000 рублей для употребления процентов на ремонт Галереи, 125 000 рублей на приобретение на проценты с этой суммы живописных и скульптурных художественных произведений для пополнения коллекций».

С 1899 года музеем управлял Совет Галереи, в который первоначально вошли князь Владимир Голицын, дочь Третьякова Александра Боткина, Валентин Серов, а также коллекционер и художник Илья Остроухов. Последний в 1905 году был избран председателем Совета и попечителем Галереи. Остроухов начал налаживать систему пополнения фондов музея: работы современных художников приобретали с выставок «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы» и других.

В 1913 году после того, как один из посетителей нанес 3 удара ножом по картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван», Остроухов подал в отставку. Его преемником на посту попечителя Третьяковской галереи стал еще один художник – Игорь Грабарь, долгие годы возглавлявший музей.

#rusimp #валентинсеров #тот_год #музейрусскогоимпрессионизма

Валентин Серов. Портрет Ильи Остроухова. 1902.Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-07-01 10:00:16 ​Борис Кустодиев значительное число своих работ посвятил изображению уличных шествий, митингов, парадов. С не меньшим интересом он писал сцены масленичных гуляний, ярмарок и праздников в деревнях и провинциальных городах. Мастер жанровой картины, Кустодиев каждым подобным произведением в деталях рассказывал о парадной стороне крестьянской и купеческой жизни и быта, использовал яркие, интенсивные открытые цвета, напоминающие о народном искусстве и популярных лубочных картинках: красный, зеленый, желтый и синий.

С мягкой иронией написана и работа «Встреча (Пасхальный день)», запечатлевшая трогательный эпизод из жизни провинциального города – христосование и поздравление с праздником Пасхи в Светлое воскресенье. Сцена словно пронизана умиротворением и покоем, хотя художник писал этот городской вид в революционный 1917 год, и действительные картины жизни в русской провинции были уже совсем иными.

#rusimp #борискустодиев #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Кустодиев, Встреча (Пасхальный день). 1917. Холст, масло. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании. Открыть/Комментировать

2021-06-29 10:00:05 ​В 1909 году, после отчисления из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Сергей Судейкин отправился в Петербург, где поступил в Академию художеств и познакомился с Александром Бенуа и Константином Сомовым. С 1902 года он работал в театре, сотрудничал с московским «Эрмитажем», позднее – с петербургскими Малым драматическим, Русским драматическим и театром Комиссаржевской, был женат на балерине Ольге Глебовой.

Акварель «Гарем» из собрания Николая Тимофеева балансирует между жанрами театрализованной сцены и натюрморта: написанная на стене гарема распускающаяся роза отсылает к росписям подносов, а фигурки курильщиков кальяна и танцовщиц похожи на фарфоровые статуэтки, населяющие полотна Ильи Машкова, Константина Сомова, Александра Головина.

При этом колорит и пластика этой акварели Судейкина остаются голуборозовскими: цветовая гамма строится на противопоставлении голубого и желтого, а декоративизм и орнамент дополняются глубиной и светотенью. Ориентальную тему художник будет развивать и позднее, оформит «Бахчисарайский фонтан» для театра Никиты Балиева и создаст цикл акварелей, среди которых «Персиды», «Кальян любви» и «Восточное зеркало».

#rusimp #сергейсудейкин #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Сергей Судейкин, Гарем. Бумага, акварель. Собрание Н.Н. Тимофеева. Ныне в собрании KGallery, Санкт-Петербург. Открыть/Комментировать

2021-06-26 10:00:25 ​В 1875 году норвежский живописец Фриц Таулов приехал в Париж. За плечами у него уже было обучение в Академиях художеств Копенгагена и Карлсруэ, однако именно Париж тогда был столицей европейской живописи. В нем Таулов провел следующие четыре года – до 1879. Именно на этот период пришлось начало активной деятельности французских импрессионистов, которые в 1874 году провели свою первую выставку, а затем раз в год или два организовывали следующую экспозицию.

Влияние импрессионистов заметно во многих работах Таулова. Художник был близким другом Клода Моне и дальним родственником Поля Гогена. Фриц Таулов имел успех среди публики, а его работы приобретали частные коллекционеры. Среди обладателей его картин были знаменитый скульптор Огюст Роден, а также коллекционер Сергей Щукин. Последний приобрел три работы мастера, которые сегодня хранятся в фондах ГМИИ им. А.С. Пушкина.

#rusimp #фрицтаулов #музейрусскогоимпрессионизма

Фриц Таулов, Бульвар Мадлен в Париже, 1895. Холст, масло. Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина. Открыть/Комментировать