Музей русского импрессионизма

2021-10-09 10:00:03 ​Работы Александра Древина отличают стихия чувства и энергия густо наложенного цвета. В 1910-1920-е годы он был одним из лидеров русского авангарда, а в 1930-е его объявили формалистом, отстранили от преподавания и участия в выставках. В 1938 году вместе с другими художниками-латышами Древин был арестован по сфабрикованному делу о заговоре латышских стрелков. Его работы были изъяты из всех экспозиций, а на имя художника наложен запрет вплоть до его посмертной реабилитации в 1957 году.

Ощущение напряжения и постоянное ожидание беды художник воплощал через живописные образы на холсте. Однако в одной из самых последних работ Древина – «Девушка с полотенцем» – нет ужаса или страха. Это лиричная метафора женской красоты. Древин говорил: «Для меня решающим в искусстве является не простое видение, а эмоциональная зарядка от виденного».

#rusimp #александрдревин #музейрусскогоимпрессионизма

Александр Древин, Девушка с полотенцем. 1937. Холст, масло. Тульское музейное объединение. Открыть/Комментировать

2021-10-07 10:00:23 ​Выставка русского искусства в Большом центральном дворце завершилась 20 апреля 1924 года. После закрытия экспозиции представители комитета художников какое-то время занимались налаживанием связей с региональными музеями и организациями, готовыми принять выставку в сокращенном варианте. Достичь твердых договоренностей на летние месяцы не получалось, поэтому в конце мая – начале июня Игорь Грабарь, Сергей Виноградов, Федор Захаров и Константин Сомов разъехались из Нью-Йорка в разных направлениях. Собраться вместе вновь им было не суждено.

Грабарь вернулся, Захаров остался в Америке и сделал успешную карьеру портретиста, Виноградов по дороге из Нью-Йорка в Москву принял решение остановиться в Риге. Сомов на летний период уехал в Париж и прибыл в США в сентябре. При этом у него сохранялась надежда на возвращение в Россию – это была иллюзия, характерная для многих русских эмигрантов первой волны. Уехав в Америку делать выставку, Сомов и Виноградов еще не были до конца уверены, что больше не увидят Россию. Однако американское путешествие стало судьбоносным, определив их решение не возвращаться домой.

#rusimp #константинсомов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Сомов, Деревья. Этюд (Вид на Екатерингофский канал из окон квартиры художника). 1923. Холст на фанере, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-10-05 10:00:03 ​Зинаида Серебрякова приходилась сестрой Евгению и Николаю Лансере и племянницей Альберту Бенуа, также участвовавшим в Выставке русского искусства в США в 1924 году. Среди работ художницы, отправленных в Америку, выделялись две «Балетные уборные». В творчестве Серебряковой тема балета появилась в начале 1920-х годов, когда ее дочь Татьяна поступила в хореографическое училище. В ходе подготовки выставки удалось достоверно подтвердить участие одной «Балетной уборной» в американской экспозиции.

В 1926 году 13 картин с Выставки русского искусства были представлены на 25-й международной выставке живописи в Институте Карнеги в Питтсбурге, в том числе «Балетная уборная» Серебряковой. В архиве Музея искусств Карнеги сохранились фотографии некоторых картин, экспонировавшихся в 1926 году. Среди них – воспроизведение работы Серебряковой, которое соответствует картине «В балетной уборной» из собрания Новосибирского музея.

#rusimp #зинаидасеребрякова #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Зинаида Серебрякова, В балетной уборной. 1922. Холст, масло. Собрание Новосибирского государственного художественного музея. Открыть/Комментировать

2021-10-02 10:00:06 ​Николай Кульбин был не только выдающимся художником и идеологом авангарда, он также обладал талантом организатора и куратора. Кульбин собрал вокруг себя группу художников «Треугольник» и устроил ряд выставок, две из которых носили название «Импрессионисты». Правда, представленные там картины мало походили на работы Моне или Сислея. Кульбин подразумевал под импрессионистическим методом абсолютную ценность субъективного восприятия.

Критикам своих экспозиций Кульбин отвечал: «Мы импрессионисты, мы передаем на холстах наши впечатления, или «импрессии». Мы просто так видим, и наши импрессии отражены в картине, на считаясь с банальными представлениями обывателя о цвете тела… В мире все относительно. Даже солнце одним людям кажется золотым, другим серебряным, другим красным, а кому-то кажется бесцветным. Право художника видеть все так, как видится ему, и это его абсолютное право».

#rusimp #николайкульбин #импрессионизмвавангарде #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Кульбин, Цветы. 1910. Картон, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-09-30 10:00:03 ​Владимир Татлин принадлежит к числу признанных отцов художественного авангарда. Основами своего искусства Татлин провозгласил материал, объем и конструкцию и стал в середине 1910-х годов одним из зачинателей конструктивизма. То, что он создавал, трудно воспринималось современниками, его открытия отрицались, показы встречались скандалами. До сегодняшнего дня дошло до обидного мало произведений Татлина. По трагическому стечению обстоятельств множество работ было утрачено, так как его новаторские полотна и объекты не воспринимались как предметы искусства.

В старости Татлин был одинок, мало с кем общался, наследников у него не было. Последние двадцать лет жизни художника его работы не выставлялись из-за обвинений в формализме. После смерти Татлина его наследие едва не постигла трагическая судьба, так как картины и рисунки остались в мастерской без присмотра, а на само помещение на Верхней Масловке уже появились претенденты. По просьбе скульптора Сарры Лебедевой Российский государственный архив литературы и искусства приютил татлинские произведения.

#rusimp #владимиртатлин #музейрусскогоимпрессионизма

Владимир Татлин, Осень (Лето). 1908-1909. Холст, масло. Собрание Российского государственного архива литературы и искусства. Открыть/Комментировать

2021-09-28 10:00:03 ​Григорий Бобровский учился в Витебской духовной семинарии и петербургской Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В 1904-1905 годах совершенствовал навыки в частных академиях в Париже. С 1900-х Бобровский преподавал живопись: сначала в Рисовальной школе Общества поощрения художников, позже – во Вхутемасе-Вхутеине, где стал деканом живописного факультета.

На Выставке русского искусства в Америке были представлены пейзажи Бобровского. Около половины его работ было продано, оставшаяся часть вернулась к художнику в Ленинград. Среди приобретенных с экспозиции картин был «Вечер на Черном море». Это одна из наиболее салонно-романтических работ Бобровского: уходящее солнце окрасило небо в эффектные цвета, по морю бегут большие вспененные цвета, а девушки на берегу мечтательно смотрят вдаль.

#rusimp #григорийборбовский #другиеберега #музейрусскогоискусства

Григорий Бобровский, Вечер на Черном море. 1910-1920-е. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-09-25 10:00:04 ​В последние годы жизни у Камиля Писсарро сильно ухудшилось зрение. Несмотря на это, он продолжал работать. В 1897 году 67-летний художник снял номер в парижском Гранд Отеле де Рюсси и приступил к работе над серией видов, открывавшихся из окна его номера.

В результате Писсарро написал более 10 холстов с видами бульвара Монмартр. Художник изображал улицу в разное время суток и в разную погоду. Стремление запечатлеть определенный момент и создать цикл произведений с изображением одного и того же места было характерно для многих импрессионистов.

Сегодня работы этой серии Писсарро рассеяны по всему миру: некоторые из них можно обнаружить в собраниях Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Национальной галереи в Лондоне, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Израильского музея в Иерусалиме.

#rusimp #камильписсарро #музейрусскогоимпрессионизма

Камиль Писсарро, Бульвар Монмартр. Утро, пасмурно. 1897. Холст, масло. Собрание Национальной галереи Виктории, Австралия. Открыть/Комментировать

2021-09-23 10:00:28 ​В 1919 году Борис Григорьев вместе с женой секретно покинул Россию, переплыв ночью в лодке Финский залив. Супруги эмигрировали в Финляндию, затем отправились в Германию и оттуда – в Париж.

В 1926 году они купили участок земли в Кань-сюр-Мер близ Ниццы и поселились на вилле, которой дали название «Борисэлла», соединив свои имена. Правда, Григорьевы не были домоседами и проводили на вилле лишь краткие периоды между многочисленными путешествиями. Борис Григорьев был известен и востребован, его персональные выставки прошли в Берлине, Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Милане.

Портрет жены и сына создан в свойственной художнику манере, с изысканным и гибким рисунком. Несмотря на близость к футуристам и авангарду, мастер избегал крайних форм, стремясь к большей естественности. Критик Николай Пунин считал работы Григорьева «парадоксами в пространстве и на плоскостях, нежными, ироническими и блестящими».

Эта нежность хорошо заметна и в словах художника о семье. В письме Замятину от 1925 года Григорьев признавался: «Для меня вечны три вещи: жена, Кирочка и искусство. И люблю я еще голубей. Теперь еще и девственный лес. Вот и все, чем богат».

#rusimp #борисгригорьев #жены #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Григорьев, Мать и дитя. 1918. Холст, масло. Международная арт-галерея ‘Эритаж. Открыть/Комментировать

2021-09-21 10:00:28 ​Наряду с Василием Поленовым художник Виктор Васнецов был среди немногочисленных представителей старшего поколения живописцев, участвовавших в американской выставке. С 1870-х годов он был членом Товарищества передвижников, а с 1903-го экспонировал свои картины на выставках Союза русских художников.

Еще в восьмидесятые годы XIX века Виктор Васнецов начал активно разрабатывать историко-эпические и фольклорные темы, связанные с образами Древней Руси. В Америке творчество мастера представляли созданные в 1910-е годы работы с мифологическими сюжетами, а также портреты.

Полотно «На страже» было использовано в качестве иллюстрации в самом начале каталога американской выставки: оно предваряло вступительное слово американского искусствоведа и коллекционера Кристиана Бринтона. В результате эта картина стала единственной работой Виктора Васнецова, проданной в Америке.

#rusimp #викторваснецов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Виктор Васнецов, На страже. 1914. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-09-18 10:00:23 ​Уроженец Смоленской губернии Николай Богданов-Бельский долгие годы принимал участие в выставках передвижников и развивал их традиции. Однако со временем манера его живописи менялась, в ней появлялось все больше импрессионистических черт. С 1921 года художник жил в Риге.

Богданов-Бельский, сам происходивший из крестьянской семьи, любил обращаться к деревенским сюжетам. Особенно часто героями его картин становились дети. На выставке русского искусства в Америке в 1924 году было представлено не менее 11 работ художника, пять из которых были проданы: русская тема особо интересовала публику.

«Охотники» обошлись Канадской выставочной ассоциации в 1000 долларов. Другое название этого произведения — «Облава»: Богданов-Бельский изобразил крестьянских детей, участвующих в зимней охоте на медведя.

#rusimp #николайбогдановбельский #другиеберега #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Богданов-Бельский, Охотники. 1910-е(?). Холст, масло. Художественная галерея Онтарио, Канада. Открыть/Комментировать