Музей русского импрессионизма

2021-11-23 09:35:00 ​Уроженец города Елец, художник Николай Ульянов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Вначале его наставниками были передвижники — Илларион Прянишников и Константин Савицкий, затем — импрессионисты Валентин Серов и Константин Коровин, в мастерской которых Ульянов исполнял обязанности помощника.

Постепенно интересы художника менялись: в середине 1900-х годов он сблизился с группой «Мир искусства», а к десятым в его работах появились авангардные эксперименты с чертами примитивизма и кубофутуризма.

«Крестный ход», он же «Праздник», был куплен с американской выставки Чарльзом Крейном за 600 долларов. По сюжету эта работа относится к той группе произведений, отражавших национальные русские традиции, которая пользовалась успехом у американцев. Однако, в отличие от большинства других картин в этом ряду, работа Ульянова демонстрирует не традиционно-реалистические, а авангардные поиски.

#николайульянов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Ульянов. Крестный ход. 1924. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-11-20 10:01:00 ​В 1898 году в Нью-Йорке было создано объединение «Десять американских художников». В него вошли мастера, отделившиеся от более консервативного Общества американских художников и увлекавшиеся импрессионизмом.

В течение двадцати лет, начиная с 1898 года, объединение проводило ежегодные выставки, на которых экспонировались картины участников группы. В 1902 году, после смерти Джона Твахтмана, новым членом объединения стал Уильям Чейз.

Чейз часто работал на пленэре, а многие его картины написаны свободными динамичными мазками. Однако художник занимался не только собственным творчеством. На протяжении долгих лет он преподавал живопись в основанной им частной школе и других учреждениях. Среди его учеников был Эдвард Хоппер.

Уильям Чейз. Завтрак на открытом воздухе. 1888. Холст, масло. Собрание Музея искусств Толидо, США. Открыть/Комментировать

2021-11-19 10:03:00 ​История путешествий русских художников в Америку, архивные фотографии, статья американского искусствоведа Джона Э. Боулта, подробности о картинах, представленных на выставке «Другие берега…» – всё это ждет вас в каталоге!

Нам удалось найти более двухсот работ с американской экспозиции, но часть из них невозможно привезти в Россию, и познакомиться с ними вы можете в нашем каталоге. Финансирование издания взяли на себя Алексей и Екатерина Толоконниковы.

Полистать и приобрести его можно в нашем магазине «Серовин и Коров» на -1 этаже музея, а заказать доставку удобно в онлайн-магазине. Открыть/Комментировать

2021-11-17 10:01:00 ​«Нас часто спрашивают…»
А нас действительно часто спрашивают, какие бонусы дают карты Друзей музея. Отвечаем:

Бесплатное посещение выставок музея, а также специальные закрытые мероприятия; бесплатная лекция на выбор, скидки в кафе и сувенирном магазине, и это ещё не всё!

С 17 по 21 ноября карты можно приобрести со скидкой 30% – дружески рекомендуем не медлить.

На фото встреча Друзей музея с Главным хранителем, на которой они узнали, как произведения искусства попадают в музей, в каких условиях хранятся и что из себя представляет реставрация картины.

Приобрести карту можно на нашем сайте в разделе «Друг музея». Открыть/Комментировать

2021-11-13 10:01:00 ​С Лондоном связаны несколько периодов жизни Клода Моне. В 1870 году, после начала франко-прусской войны, художник с семьей временно покинул Францию и до 1871 года жил в Англии. Здесь он познакомился с картинами Джона Констебла и Уильяма Тернера, которые оказали заметное влияние на 30-летнего живописца.

Моне вернулся в Лондон в 1899 году, уже будучи зрелым мастером, и на протяжении нескольких лет активно писал виды города. На 19 картинах он изобразил Вестминстерский дворец – памятник неоготической архитектуры середины 19 века, в котором проходят заседания Британского парламента.

В 1899-1901 годах Моне работал над картинами, стоя на балконе больницы Святого Томаса на противоположном берегу Темзы. Затем, уже во Франции, продолжал работу над холстами. Сегодня работы этой серии находятся в музеях и частных собраниях Америки, Европы и Азии.

#клодмоне #импрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма

Клод Моне. Башни Парламента, Лондон. 1900-1901. Холст, масло. Собрание Чикагского института искусств. Открыть/Комментировать

2021-11-12 10:03:00 ​На выставке в Америке были представлены две картины Исаака Бродского с одним и тем же названием «Серый день» (Grey Day) — № 67 и № 1262.

В творчестве художника можно встретить еще несколько «Серых дней». Предположить, что именно это полотно экспонировалось в Америке, нам позволил тот факт, что на подрамнике работы дважды от руки проставлен № 67.

Рукописные номера встречаются и на других полотнах: например, на картине Петра Кончаловского «Абрамцево. Дубовая роща» (№ 308) присутствует и этикетка выставки, и рукописный номер. Возможно, номера иногда дублировались на подрамнике на случай повреждения или утраты бумажной этикетки.

#исаакбродский #другиеберега #гипотезы #музейрусскогоимпрессионизма

Исаак Бродский, Серый день. 1912. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-11-09 10:01:00 ​Картины Валентина Серова, умершего в 1911 году, на американскую выставку были предоставлены по распоряжению его вдовы Ольги Фёдоровны Серовой и его друга Владимира Дмитриевича Дервиза. Всего это было 6 полотен, из которых только 2 вернулись в Россию по окончании выставки.

Данный эскиз создавался для оформления зала Москвы в Историческом музее. Одним из сюжетов для живописного панно предполагалось сделать Куликовскую битву. Серов помимо графических эскизов исполнил три масляных варианта, один из которых демонстрировался на выставке в Америке, где был приобретен. В 1992 году полотно вернулось в Москву: одна из зарубежных компаний преподнесла его в дар Историческому музею.

#валентинсеров #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Валентин Серов. После Куликовской битвы. 1895–1898. Холст, масло. Эскиз росписи Московского зала Исторического музея. Открыть/Комментировать

2021-11-06 10:03:00 ​В конце лета 1894 года Константин Коровин и Валентин Серов по предложению Саввы Мамонтова отправились в двухмесячное путешествие на Север. Маршрут художников пролегал по Архангельской губернии, Кольскому полуострову, Новой Земле, а также прибрежным городам Норвегии и Швеции.

Север произвёл сильное впечатление на живописцев. На протяжении всей поездки они увлечённо писали с натуры и вернулись в Москву с десятками этюдов: морскими пейзажами, сценами из жизни северных народов, видами сёл, древних монастырей, портов.

В 1932 году, уже много лет живя в Париже, Коровин опубликовал рассказ об этом путешествии. В нём художник вспоминал их разговор с Серовым: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться жить здесь навсегда...».

#rusimp #константинкоровин #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Коровин. Ручей св. Трифона в Печенге. Лапландия. 1894. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-11-04 10:01:00 ​Среди пейзажных картин Василия Бакшеева, показанных на американской выставке, выделяется лирическое полотно «Мечты» (Revery), фигурирующее в каталоге под № 6.

Сюжет с женскими фигурами на скамейке у водоема художник повторил по крайней мере дважды. Кажется вполне логичным, что Бакшеев решил отправить в Нью-Йорк это произведение, ведь организационный комитет выставки обращался к своим экспонентам с просьбой присылать наиболее успешные работы или их повторения.

Представленное полотно из частного собрания происходит из выдающейся коллекции Феликса Евгеньевича Вишневского, значительная часть которой легла в основу Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени.

#василийбакшеев #другиеберега #гипотезы

Василий Бакшеев. Мечты. 1916. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-11-02 12:33:00 ​Ученик Василия Шухаева, Кузьмы Петрова-Водкина и Владимира Татлина, Николай Дормидонтов родился в Санкт-Петербурге, учился в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских, созданных на базе упраздненной после революции Академии художеств.

В 1920-е годы Дормидонтов создает серию пейзажей, изображающих окраины Петрограда, в которых заметно влияние неоклассических традиций. Эти графичные и контрастные образы города близки индустриальным пейзажам друга Дормидонтова — Семёна Павлова, с которым художник познакомился еще во время учебы. Работы обоих мастеров, отправленные в Америку, не пользовались успехом у местной публики и после выставки в полном составе были возвращены авторам.

#rusimp #николайдормидонтов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Дормидонтов. Окраины Петрограда. Дом за Нарвской заставой. 1922–1923. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Открыть/Комментировать