Музей русского импрессионизма

2022-01-14 18:54:18 ​​ В Архангельской области национальные парки «Кенозерский» и «Онежское Поморье» открыли прием заявок на волонтерские проекты в 2022 году.
 
Кенозерский национальный парк расположен в Архангельской области.

На его территории зарегистрировано 50 видов млекопитающих и 263 вида птиц, многие из которых занесены в Красную книгу России. В парке сохранились не только природные комплексы Русского Севера, но и памятники архитектуры, археологии, монументальной живописи и иконописи.

В 2004 году особо охраняемая территория включена во Всемирную сеть Биосферных Резерватов ЮНЕСКО.
 
В Москве появился Музей криптографии.
 
Венецианский институт науки, литературы и искусства утверждает, что Венецию к 2100 году разрушит повышение уровня моря.
 
C 15 января в Библиотеке №180 имени Н.Ф. Федорова на Профсоюзной в Москве пройдет выставка одного из ведущих российских иконописцев Александра Чашкина «От Рождества до Воскресения».
 
Музей русского импрессионизма представил книгу «Юрий Пименов. Непридуманные истории» — сборник документальной прозы, посвященной художнику.

Государственный Русский музей в Санкт-Петербург откроет выставку «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения».

После Третьяковской галереи коллекция отправится в Русский музей, где мы увидим более 100 работ из богатого наследия великого живописца.

Михаил Александрович Врубель, Жемчужина, 1904, Московский Румянцевский музей
Фото: Третьяковская галерея Открыть/Комментировать

2022-01-13 18:01:00 ​«Я родился в 1903 году в Москве. Учась в гимназии, с двенадцати лет начал ходить в воскресную школу рисования и живописи. Честно рисовал гипсы. Художником решил стать обязательно».
⠀
Представляем книгу «Юрий Пименов. Непридуманные истории», сборник документальной прозы, в который вошли автобиография мастера, письмо писателя и телеведущего Ираклия Андроникова, мемуары Татьяны Пименовой и художника Юлия Вечерского. Впервые в авторской редакции издаются воспоминания режиссера и коллеги Юрия Пименова по работе в театре Марии Кнебель.
⠀
Издание продолжает специальную серию исследовательских монографий и воспоминаний, в рамках которой музей уже выпустил книгу Ирины Обуховой-Зелиньской «Юрий Анненков. Портреты сквозь время» и готовит мемуары Леонида Пастернака «Записи разных лет».
⠀
Собранные в одной книге воспоминания, письма и заметки рассказывают о жизни и профессиональном пути мастера. Почему в творчестве Пименова нечасто можно встретить мужские портреты? О чем говорили в мастерской художника во ВГИКе? Кому пришлась не по вкусу «Новая Москва 1960 года»? Какие подарки мастер дарил жене — своей любимой модели и музе? Эти и многие другие истории составляют портрет Юрия Пименова — художника, мужа, отца, друга, коллеги и преподавателя.
⠀
Книга выпущена при содействии Фонда поддержки культуры и искусства «Прокультуру» и издательства «Кучково поле Музеон». Приобрести её можно онлайн и в нашем сувенирном магазине на -1 этаже. Открыть/Комментировать

2022-01-11 18:01:00 ​17 июля 1888 года Михаил Нестеров писал сестре о посещении Абрамцева:

«Из картин и портретов самый заметный – это портрет, писанный Серовым (сыном композитора) с Верушки Мамонтовой. Это последнее слово импрессионального искусства. Рядом висящие портреты работы Репина и Васнецова кажутся безжизненными образами, хотя по-своему представляют совершенство. Эта милая девочка представлена за обеденным столом.

Идея портрета зародилась так: Верушка оставалась после обеда за столом, все ушли, и собеседником ее был лишь до крайности молчаливый Серов. Он после долгого созерцания попросил у нее дать ему 10 сеансов, но их оказалось мало, и он проработал целый месяц. Вышла чудная вещь, вещь, которая в Париже сделала бы его имя если не громким, то известным, но у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, настолько это ново и оригинально».

Рубрика: #письмо_художника

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Открыть/Комментировать

2022-01-07 11:28:23 ​Николай Дубовской родился в семье потомственного казака в Новочеркасске. В 1877 году он приехал в Санкт-Петербург, где начал учиться в Академии художеств и в результате остался в этом городе жить. Художник много путешествовал и посещал разные города, иногда работал в Москве.

В 1916-1917 годах Дубовской создал картину «Церковь Василия Блаженного». Художник запечатлел знаменитый собор на Красной площади. Этот храм был построен в 1550-е годы по приказу Ивана Грозного в честь присоединения в 1552 году Казани к Москве.

Изначальное название церкви – собор Покрова что на Рву. Празднику Покрова Богородицы посвящен центральный придел храма. А Алевизов ров, проходивший вдоль стен Кремля по Красной площади, находился рядом с собором вплоть до начала XIX века, когда траншею, утратившую свое фортификационное значение, засыпали.

Николай Дубовской. Церковь Василия Блаженного. 1916-1917. Собрание Рыбинского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Открыть/Комментировать

2022-01-01 11:58:00 ​«Раз ворону на снегу увидал. Черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом “Боярыню Морозову” написал», – так вспоминал Василий Суриков о предпосылке создания одной из самых знаменитых своих картин.

Этот же мотив черной вороны на белом снегу в буквальном прочтении изобразил на картине «Первый снег» в 1946 году Аркадий Пластов. Работа стала одним из первых произведений художника, написанных после окончания Великой Отечественной войны. В ней Пластов тонко объединил элементы бытового жанра и пейзажа и передал атмосферу снежного дня в деревне.

Картина была написана в Прислонихе – родном селе Аркадия Пластова в Ульяновской области. Здесь будущий художник родился в 1893 году в семье иконописцев. В этом месте прошла основная часть жизни мастера, который лишь иногда уезжал оттуда в Москву и в другие поездки.

Аркадий Пластов. Первый снег. 1946. Собрание Тверской областной картинной галереи. Открыть/Комментировать

2021-12-31 11:21:00 ​Пару слов о новогоднем расписании музея:

- сегодня, 31 декабря, музей работает до 17:00, последний сеанс в 15:30;
- 1 января музей будет закрыт;
- со 2 января работаем в обычном режиме

Новогодняя программа наших мероприятий доступна по ссылке.

В преддверии Нового года желаем нам всем побольше поводов для радостных встреч и живого общения. Увидимся в музее!

С наступающим Открыть/Комментировать

2021-12-28 10:07:00 ​Пока все подводят итоги года, мы хотим поделиться нашими планами на 2022 год.

16 января завершает работу выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Напомним, что в музее действует сеансовая система, и рекомендуем билеты приобретать заранее.

• «Авангард: на телеге в XXI век» (3 февраля - 22 мая)

Совместно с Ельцин Центром и Энциклопедией русского авангарда представим реконструкцию масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Вы сможете увидеть заново открытые работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров.

На третьем этаже музея расположится интерактивный спецпроект о транспортировке произведений искусства, подготовленный в партнерстве с арт-логистической компанией Fineartway. Вы сможете узнать, почему ящики для перевозки картин могут стоить несколько десятков тысяч рублей и как безопасно транспортировать хрупкую гипсовую скульптуру, картину на холсте или графический лист под стеклом, а также почему перевозка искусства — это тоже искусство.

• «Автопортрет и портрет художника» (9 июня - 2 октября)

Летом обратимся к жанру портрета, который на рубеже XIX–XX века переживал новый этап развития в русском искусстве. Выставка поможет проследить, как изображает себя сам художник и каким он представляется современникам. В экспозицию войдут работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Бориса Григорьева, Владимира Татлина и других художников.

• Выставка работ Александра Савинова (20 октября - 22 января)

Осенью представим персональную выставку Александра Савинова — яркого последователя символистской школы живописи наряду с Кузьмой Петровым-Водкиным, Виктором Борисовым-Мусатовым и Павлом Кузнецовым. Мастер развивал жанр картины-панно: с проработанным рисунком, узорами тканей, цветочными мотивами.

Всегда рады видеть вас на наших выставках! Отмечайте в комментариях друзей, с которыми вы планируете к нам прийти в следующем году.

#другиеберега #авангарднателеге #портрет_автопортрет Открыть/Комментировать

2021-12-25 09:58:00 ​Петр Петровичев родился в Ростовском уезде Ярославской губернии в 1874 году. Ростов сыграл важную роль в жизни художника: здесь он получил первоначальные художественные навыки, работая помощником реставратора в Кремле, а позже многократно возвращался и писал виды города.

Картину «Ростов Великий осенью» Петровичев создал в 1912 году. Художник изобразил фрагмент исторической застройки в центре города: слева можно увидеть звонницу и Часовенную башню Кремля, построенные в XVII веке.

В правой части картины запечатлен Гостиный двор, внутри которого находилась главная торговая площадь города. В основном дошедшие до нас корпусы были возведены в 1840-е годы. А церковь Спаса на Торгу, возвышающаяся над площадью, сохранилась с конца XVII века – тогда она была построена на средства купцов, имевших лавки в торговых рядах.

Петр Петровичев. Ростов Великий осенью. 1912. Собрание Государственного Ростово-Ярославского архитектурно-художественного музея-заповедника. Открыть/Комментировать

2021-12-22 18:01:00 ​В 1910-е годы Петр Кончаловский был одним из основателей авангардного художественного объединения «Бубновый валет», члены которого вдохновлялись новой французской живописью. В Америку Кончаловский отправил почти 20 своих работ, созданных в начале 1920-х: портреты, пейзажи, натюрморты и ню. В экспозиции они были представлены рядом с картинами других «бубновалетцев» — Ильи Машкова и Аристарха Лентулова.

Летом 1924 года Кончаловский также участвовал в Венецианской биеннале, где для его произведений был отведен отдельный зал. В 1920 году художник написал монументальный портрет Александра Леонидовича Вишневского (1861–1943) — актера, с 1898 года состоявшего в труппе Московского художественного
театра.

Вишневский сыграл роли во многих чеховских пьесах — «Чайке», «Дяде Ване», «Трех сестрах». Актера отличали сильный голос и видная фигура, которую запечатлел Кончаловский.

До 16 января вы можете увидеть картину Петра Кончаловского на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».

#rusimp #другиеберега #петркончаловский

Петр Кончаловский. Портрет Александра Леонидовича Вишневского. 1921. Холст, масло. Музей-заповедник «Абрамцево». Открыть/Комментировать

2021-12-18 09:53:00 ​Картина «Зонтики» Пьера Огюста Ренуара запечатлела изменения в стиле живописи мастера на протяжении 1880-х годов. В это время художник начал постепенно отходить от импрессионистических традиций в сторону классического искусства. Источником вдохновения для него в это время стали Рафаэль, Энгр и античные фрески.

Ренуар создал «Зонтики» в два этапа: первый пришелся на 1881 год, а второй – на 1884-1886 годы. Правая часть работы была написана сразу: в ней художник еще использовал свободные мазки насыщенных оттенков, а детали изображения не получили четких контуров.

Левую часть картины с изображением девушки с корзинкой и мужчины за ней Ренуар переписал во время второго этапа работы. Тогда художник подробнее прописал все детали, изображение стало более четким, а колорит – сдержанным. Кроме того, платья девушек в левой и правой частях картины демонстрируют изменения французской моды на протяжении 1880-х годов.

Пьер Огюст Ренуар. Зонтики. Ок. 1881-1886. Лондонская национальная галерея. Открыть/Комментировать