Музей русского импрессионизма

2022-04-18 10:03:11 ​«Вы — реалист-импрессионист-кубист». Так охарактеризовал Михаила Шемякина не чуждый живописи Владимир Маяковский.

Узнаваемую манеру «широкого письма» художник перенял у своих учителей Валентина Серова и Константина Коровина. Вслед за Серовым Шемякин выбрал для себя путь портретиста, поэтому натюрморт в его творчестве — редкое явление. Но если художник брался за постановочные мотивы, то чаще всего изображал цветы.

«Натюрморт с сиренью» Шемякин написал уже в поздний период творчества — 1930-е годы. Его живопись в это время стала более динамичной и экспрессивной, появились яркие ударные цвета: зеленый, синий, сиреневый.

Художник никогда не терял связи с реализмом, всегда отталкивался от натуры, но воспроизводил ее на холсте эмоционально, по-импрессионистически. «Натюрморт с сиренью» — отличный пример такого подхода.

В 2017 году мы провели выставку «Михаил Шемякин. Совсем другой художник». Делитесь в комментариях, кто успел посмотреть ретроспективу?

Михаил Шемякин. Натюрморт с сиренью. 1930-е годы. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма. Открыть/Комментировать

2022-04-16 10:50:29 ​Художник Николай Ромадин родился в 1903 году в Самаре в семье железнодорожного служащего, увлекавшегося живописью. Несмотря на опасения отца, что сын получит «несерьезную» профессию, он поступил во ВХУТЕМАС, где учился живописи у Роберта Фалька, Петра Кончаловского и Ильи Машкова.

Главным жанром, в котором работал Ромадин, стал пейзаж. Константин Паустовский называл его картины «портретами деревьев». В теплое время года художник уезжал из Москвы работать на пленэре — искать интересные виды и писать этюды. Об одном из его методов работы в путешествиях сын Ромадина вспоминал:

«Отец был в постоянных разъездах. Он с одним этюдником и рюкзаком отправлялся в странствие — работать. Увидев с площадки вагона пролетающий мимо красивый пейзаж, он бросал рюкзак из несущегося поезда на землю, а затем выходил на остановке, пешком возвращался к рюкзаку с одним этюдником и тут же начинал работать».

Николай Ромадин. Осинки. 1953. Собрание Мурманского областного художественного музея. Открыть/Комментировать

2022-04-15 14:12:16 Здание Центросоюза по проекту Ле Корбюзье
Фото: admagazine.ru, Ольга Мелекесцева Открыть/Комментировать

2022-04-15 13:49:37 ​Первый офис с опен-спейсом был построен в Москве еще в 1928—1936 годах.

Это здание Центросоюза, а автор проекта — знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье. У строения непростая, но интересная история. Сейчас все подробнее расскажем.

Дом Центросоюза стал одним из главных московских памятников модернизма. В нем Ле Корбюзье воплотил «пять принципов современной архитектуры»: столбы-опоры, позволяющие людям и машинам циркулировать под зданием, свободная планировка, минимум декора на фасаде, сплошное остекление и плоские крыши-террасы.

Архитектор отдал предпочтение открытому офисному пространству, вместо лестниц построил пандусы и использовал лифты непрерывного действия — патерностеры.

Но многие идеи архитектора претерпели изменения. Чистые бетонные фасады облицевали красным армянским туфом, а лаконичную внутреннюю отделку украсили узорчатым мрамором и деревом. Архитектор даже собирался отказаться от авторства.

В 1970-х проход под зданиями заблокировали, пространства со свободной планировкой разделили перегородками, а лифты непрерывного действия демонтировали.

Историю этого и других легендарных зданий, а также их создателей обсудим на курсе «Архитектура. Теория + практика». Купить абонемент можно по ссылке. Открыть/Комментировать

2022-04-14 11:26:20 Французский бульдог Бобби уже заставил растаять наши сердца. Теперь ваша очередь узнать его историю.

В 1910-1920-е годы Бобби выступал постоянным «соавтором» работ художницы Анны Остроумовой-Лебедевой. Собака была любимцем Анны и её мужа — знаменитого химика, академика Сергея Лебедева.

Сама художница так писала о Бобби: «С годами у меня сложилась привычка, обдумывая какую-нибудь гравюру или живописную работу, забираться на мой низкий диван. Бобби немедленно прыгал и садился рядом. Я машинально крутила его теплое, атласное ухо, сворачивая его в трубочку и разворачивая. В то же время мысли бежали своей чередой».

Остроумова-Лебедева знаменита своими графическими работами, в том числе гравюрами на дереве. Летом на выставке «Точки зрения» покажем ее автопортрет, а также портреты других художников, созданных ею в разное время.

Уверены, что у многих из вас есть свои Бобби-вдохновители . Присылайте фото питомцев в комментарии, будем умиляться вместе!

Анна Остроумова-Лебедева. Бобби. 1925. Линогравюра на бумаге Открыть/Комментировать

2022-04-13 13:10:39 Авангардные заметки, собственный зин и путешествие в Россию 1920-х. Сегодня рассказываем про наши мероприятия для подростков.

• Q&A «Вопросы к авангарду» — это настоящее исследование в формате обсуждения. Можно рассмотреть картины, познакомиться с интересными фактами из жизни художников-авангардистов, а также создать собственный арт-проект.

• Зин-экскурсия «Куда приводят мечты?» перемещает во времени и пространстве. Участники оказываются в Вятской губернии 1920-х годов на популярной выставке авангарда и фиксируют впечатления от увиденного в формате собственного уникального зина — самодельного художественного журнала.

• На скетчинг-экскурсии по основной экспозиции подростки изучают и пробуют применить в зарисовках разные художественные приемы. Процесс рисования позволяет внимательнее посмотреть на окружающий мир и увидеть в нем новые захватывающие детали.

Скетчинг и зин-экскурсии проходят по средам, Q&A — по выходным. Билеты можно купить по «Пушкинской карте».

Расписание доступно по ссылке. Открыть/Комментировать

2022-04-12 11:45:13 Открыть/Комментировать

2022-04-12 11:43:32 ​Кто скрывается за «Игральными картами» Ольги Розановой?

Искусствоведы предполагают, что Владимир Татлин или Василий Кандинский — это пиковый валет, Александра Экстер — бубновая дама, Михаил Ларионов — червонный король, а Наталия Гончарова — пиковая дама.

Трефовый король похож на живописца и музыканта Михаила Матюшина. Его положение «патриарха» подходит для этой карты — верхушки игровой иерархии. Матюшин был гораздо старше своих коллег: в 1912-м ему исполнился 51 год. Этим можно объяснить седые волосы и бороду у героя картины.

К сожалению, из всей серии сохранилось только девять картин, местонахождение четырех неизвестно. Картину «Трефовый король» и другие полотна Ольги Розановой можно увидеть на нашей выставке «Авангард: на телеге в XXI век», которая продлится до 22 мая. Ждем!

Ольга Розанова. Трефовый король. Из серии «Игральные карты». 1914– 1915. Холст, масло. Слободской музейно-выставочный центр. Открыть/Комментировать

2022-04-09 11:40:29 ​В 1908 году Клод Моне совершил свою единственную поездку в Венецию, результатом которой стала серия работ, написанных в городе.

На момент путешествия художнику было 68 лет. Тем не менее, когда жена живописца получила приглашение от своей подруги, арендовавшей в Венеции палаццо Барбаро, пара отправилась в путь.

В городе на воде Моне провел несколько месяцев – с октября по декабрь 1908 года. За это время он создал 37 картин. Среди них в отдельную группу выделяются шесть работ, на которых художник запечатлел вид через Большой канал от пристани палаццо Барбаро в сторону церкви Санта-Мария-делла-Салюте.

Интересно, что Моне изобразил одну из главных церквей города, памятник барочной архитектуры XVII века, на дальнем плане холста, в то время как на переднем он акцентировал внимание на палинах – деревянных столбах, к которым в Венеции привязывают лодки и гондолы.

Клод Моне. Большой канал в Венеции. 1908. Холст, масло. Собрание Музея изящных искусств в Бостоне. Открыть/Комментировать

2022-04-08 10:53:12 ​Перевозка искусства — это тоже искусство. Судьбу произведения может решить даже неправильный подбор скотча! Сейчас о нем расскажем подробнее.

При работе с картинами и скульптурами используются скотчи, которые можно бесследно удалить с поверхности. Их клеевой слой обычно состоит из акрила или каучука, а основа — из бумаги или ПВХ. При этом важно, чтобы бумажные скотчи были изготовлены из бескислотных материалов, безопасных для чувствительных экспонатов.

Скотчем, например, обязательно оклеивают стекло, которое защищает картины в раме. Если оно разобьется, скотч удержит осколки и не позволит им повредить полотно.

От клеевого слоя зависит адгезия, то есть способность клея соединять две поверхности. У обычных бытовых скотчей она, как правило, меньше, чем у профессиональных.

Еще больше интересного о транспортировке экспонатов рассказывает наш спецпроект «Искусство перевозки искусства». Он проходит на 3 этаже музея. Заглядывайте! Открыть/Комментировать