Музей русского импрессионизма

2022-05-05 09:55:00 ​Весной 1913 года Надежда Удальцова вернулась в Москву из Парижа. Во Франции художница училась кубизму в академии «Ла Палетт» у Жане Метценже и Анри Ле Фоконье.

В первых кубистических работах «амазонки русского авангарда» еще чувствуется влияние учителей, но после возвращения на родину начинает складываться собственный стиль художницы.

Удальцова, как и ее наставники, делит пространство холста на геометрические фигуры, треугольники и квадраты, но делает это по-своему. На картине «Новь» художница уже не раскладывает узнаваемую натуру, а синтетически составляет образ из плоскостей разного цвета, латинских и кириллических литер.

Художница отказывается от символизма и следования натуре, которые есть в работах Метценже. И делает следующий шаг в развитии абстрактного метода — в беспредметность.

«Кубизм — только школа для меня, но не цель», — признается художница.

Надежда Удальцова. Новь. Середина 1910-х. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-04-30 10:30:00 ​В 1920 году Алексей Исупов был командирован в Самарканд в качестве заведующего художественной секцией комиссии по реставрации и охране памятников города. Он изучал археологию, историю и культуру Самарканда, делал зарисовки его архитектурных памятников.

Во время поездки живописец также создал серию картин. На его полотнах оказались запечатлены медресе Шердор — выдающийся памятник архитектуры XVII века, разнообразные улицы с базарами и чайханами и жители города.
Местная культура и природа сильно повлияли на произведения художника этого времени –картины наполнены светом и яркими деталями. Во многих самаркандских пейзажах Исупова особенно заметны черты импрессионизма.

Алексей Исупов. Самарканд. 1921. Картон, масло. Собрание Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-04-28 12:11:51 ​«Серовин и Коров» — так в шутку называл неразлучных друзей-художников Савва Мамонтов. И так называется магазинус на -1 этаже музея. Делимся подборкой товаров, за которыми стоит заглянуть к нам или на сайт онлайн-магазина :)

Броши. Загадочный «Валет червей» Ольги Розановой, динамичная «Танцующая фигура» Варвары Степановой, нежный «Персидский орнамент» Веры Вильковиской и дымковская игрушка из «Декоративного мотива» Леонида Плетнёва. Новая коллекция брошей вдохновлена работами выставки «Авангард: на телеге в XXI век».

«Мемори» по картинам. В настольной игре собрали 24 пары карточек для того, чтобы вы смогли выявить самого внимательного в кругу друзей. Разложите карточки картинками вниз и попробуйте по очереди искать парные.

Каталог выставки «Авангард. На телеге в XXI век». Книга посвящена удивительному открытию — забытой на сто лет в Вятской губернии выставке нового искусства. О том, как и какие картины удалось найти, рассказали в красочном каталоге.

Картина по номерам «Гиацинты ночью». Набор поможет написать свою версию известной картины Михаила Шемякина. Все необходимые материалы уже есть в комплекте. От вас потребуется только вдохновение! Открыть/Комментировать

2022-04-27 10:46:37 Открыть/Комментировать

2022-04-27 10:43:44 ​В 1908 году Илья Машков отправился в пятимесячное путешествие по Европе. Из поездки художник привез любовь к живописи Матисса и французскому фовизму.

Портрет Евгении Ивановны Киркальди относится к этому, самому яркому, периоду в творчестве мастера. Машков пишет картину поразительно дерзко — пастозными, густыми мазками интенсивно-малинового оттенка. Цвет у Машкова, как и у Поля Сезанна, — главное средство построения формы. Здесь же читается влияние Анри Матисса с его палитрой открытых тонов и экспрессивными цветовыми комбинациями.

Евгения Ивановна неоднократно появлялась в работах художника. С 1910 по 1911 год она занималась в студии мастера и, судя по всему, была терпеливой моделью. Ее портретов в это время оказывается даже больше, чем жены Машкова.

Картина задумывался Машковым как этюд к масштабному полотну «Дама с китаянкой», но стала самостоятельным произведением.

Илья Машков. Портрет Е. И. Киркальди. 1910. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-04-25 15:52:48 Разыгрываем билеты на лекцию «Русский авангард. Книжный бунт»!

27 апреля в 19:00 поговорим о том, почему оформление книг поэтов-футуристов было такое дерзкое и какое отношение к этому имеют авангардисты. А еще рассмотрим издания, оформленные Михаилом Ларионовым для Алексея Крученых, Давида Бурлюка — для Владимира Маяковского и Ольги Розановой для «Заумной гниги».

Лекцию читает Галина Антипова — научный сотрудник Государственного музея В. В. Маяковского @mayakovskymuseum, специалист по литературе начала ХХ века.

Для участия в розыгрыше достаточно выполнить несколько простых условий:

быть подписчиком нашего канала
написать в комментариях фамилию своего любимого авангардиста.

Двум победителям вручим билеты на два лица. Итоги подведем завтра, 26 апреля, в комментариях к этому посту. Желаем удачи! Открыть/Комментировать

2022-04-23 11:34:43 ​Михаил Нестеров неоднократно работал с темой Воскресения Христа, создавая эскизы, фрески и монументальные композиции на эту тему. В 1899 году художник написал небольшой, но выразительный эскиз «Пасхальная заутреня» размером всего 28х23 см.

В книге «О пережитом» Нестеров приводит свои воспоминания о Пасхе как одни из первых детских впечатлений, описывая их так:

«Хорошо помню первый день Пасхи. Была дивная весенняя погода. От наших ворот через весь двор к самому саду под горку стремятся весенние потоки. По воде, подпрыгивая, вертясь, несутся щепочки — мои кораблики. В воздухе тепло, благодатно. Время послеобеденное. Дом задремал в праздничной истоме. Все отдыхают, визиты окончены. Надо мной нет глаза. Я, разряженный в голубую шелковую рубаху с серебряными маленькими пуговками, в бархатные шаровары, в бронзовых с желтыми отворотами сапожках, такой приглаженный, праздничный, веду себя соответственно обстановке».

Михаил Нестеров. Пасхальная заутреня. 1899. Холст масло. Собрание Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова. Открыть/Комментировать

2022-04-22 10:24:34 Николай Фешин. За самоваром. Портрет О. М. Ясеневой. 1913. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-04-22 10:22:50 Любимым жанром Николая Фешина был портрет. Человек с его неповторимым обликом, настроением, характером не переставал вдохновлять художника на протяжении всей его жизни.

Одна из таких работ — портрет Ольги Михайловны Ясеневой. Девушка приехала поступать в Казань на Высшие женские курсы. Здесь она и познакомилась с художником.

Как проходила работа над полотном, рассказываем во фрагменте из нашего аудиогида. Полная бесплатная версия гида доступна в нашем приложении RusImp и на SoundCloud.

До 22 мая картину можно увидеть на выставке «Авангард: на телеге в XXI век» в разделе «Реалистическая традиция». Открыть/Комментировать

2022-04-19 10:34:31 ​Самодельное, дерзкое, подчеркнуто кустарное — таким было оформление книг поэтов-футуристов. Смелой стилистикой они обязаны необычным иллюстраторам — авангардистам.

Что получилось в результате творческих союзов поэтов и художников, разберем на лекции «Русский авангард. Книжный бунт». Научный сотрудник Государственного музея В. В. Маяковского Галина Антипова расскажет, как футуристы нашли визуальное выражение своей поэзии и кто из художников тяготел к литературе. Марк Шагал, к примеру, писал не только картины.

На встрече вы увидите книги, оформленные Михаилом Ларионовым для Алексея Крученых и Велимира Хлебникова. Рассмотрите иллюстрации Давида Бурлюка для Владимира Маяковского и гравюры Ольги Розановой для «Заумной гниги».

Лекция пройдет 27 апреля в 19:00. Билеты можно купить по ссылке. Открыть/Комментировать