Музей русского импрессионизма

2022-05-20 10:41:50 ​Сохраняем воспоминания о выставке «Авангард: на телеге в XXI век» в милых сердцу вещах

Забытые на сто лет в Вятской губернии шедевры вдохновили нас на серию мерча. В магазинусе «Серовин и Коров» на -1 этаже музея можно купить:

шопер по мотивам картины Алексея Моргунова «Композиция»
броши, вдохновленные «Декоративным мотивом» Леонида Плетнёва и «Персидским орнаментом» Веры Вильковиской
удобные блокноты с репродукциями на обложке «Женского портрета» Алексея Столбова и «Валета червей» Ольги Розанованой.

Узнать больше об истории выставки, художниках и их работах поможет каталог. В книге подробно рассказали, почему картины Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой и Николая Фешина оказались в Вятской губернии, как удалось отыскать работы спустя век и какие новые имена открыли искусствоведы.

Друзья, напоминаем: завтра, 21 мая, с 11:00 до 16:00 музей работает в обычном режиме. С 16:00 до 23:00 вход в музей возможен только по предварительной регистрации на акцию «Ночь в музее». Открыть/Комментировать

2022-05-18 09:55:00 ​Он родился в Китае, учился живописи в Петербурге и возглавил научную экспедицию в Монголии. Жизнь художника Сергея Колесникова была богата на яркие события и колоритные места.

Мастер окончил гимназию в Кяхте — городе на границе России и Монголии. Именно отсюда отправлялись в экспедиции известные путешественники Пржевальский, Козлов, Обручев.

Возможно, именно это вдохновило художника самому возглавить исследование долины реки Орхон в Монголии в 1908–1914 годах. Путешествие сильно повлияло на мастера и на долгое время стало источником сюжетов его творчества.

Посвященная Монголии живопись Колесникова отличается сдержанным и гармоничным колоритом. В работе «Монгольский лама» мужская фигура буддийского учителя как будто становится частью ландшафта: очертания покатого лба, острых скул и подбородка перекликаются с рисунком холмов.

При этом Колесников не стремится точно передать наблюдения за жизнью и бытом народов Монголии. Напротив, его работы полны лиризма и восхищения этой страной.

Увидеть эту картину можно на выставке «Авангард: на телеге в XXI век» до 22 мая.

Сергей Колесников. Монгольский лама. 1918. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-05-17 15:05:00 ​Николай Харджиев — крупнейший знаток русского авангарда — обладал редкими работами. Его коллекция насчитывала более ста рисунков Малевича, работы Ларионова и Гончаровой, Филонова и Лисицкого.

К концу жизни Харджиев решил уехать и перевезти свою коллекцию и архив в Голландию. В итоге — личная драма, смерть жены и коллекция, распыленная по миру.

18 мая в 19:15 Центр документального кино покажет фильм об известном историке и собирателе «Харджиев. Последний русский футурист» в рамках программы Art&Smart.

О нелегкой судьбе коллекции Харджиева и самого хранителя перед показом расскажут координатор выставочных проектов нашего музея Дарья Урядова и арт-директор фильма Владимир Мендель-Плоских.

Подробнее

На фото: Николай Харджиев и Казимир Малевич. Открыть/Комментировать

2022-05-17 10:17:51 ​В мае 1858 году художник Александр Иванов после 28 лет жизни в Италии решил вернуться в Россию. Почти все это время мастер работал над главной картиной своей жизни — «Явлением Христа народу». Теперь он хотел привезти полотно на родину.

750 на 540 сантиметров — размеры картины впечатлили не только первых зрителей, но и компании по перевозке. Работа не поместилась в трюм ни одного судна, поэтому было решено разместить ее прямо на палубе.

Из Рима картина отправилась по морю в Марсель, затем на поезде доехала до Парижа, на несколько часов потерялась по дороге в Кёльн и, наконец, на пароходе «Олаф» добралась до Санкт-Петербурга.

Полотно было показано в Зимнем дворце, где его увидел император Александр II и через некоторое время принял решение купить за пятнадцать тысяч рублей.

Еще больше о том, как транспортировали произведения искусства раньше и как это делают сейчас, рассказывает спецпроект «Искусство перевозки искусства». Выставка работает до 22 мая, успейте увидеть!

Друзья, завтра, 18 мая, музей работает до 16:00. Приносим извинения за доставленные неудобства. Открыть/Комментировать

2022-05-14 11:19:05 ​В 1873 году в Риме Илья Репин познакомился с Саввой Мамонтовым — знаменитым предпринимателем и меценатом. Позже Репин был участником Мамонтовского художественного кружка, и на рубеже 1870-1880-х годов провел не один летний сезон в Абрамцеве.

Впервые художник побывал в усадьбе в мае 1877 года. Тогда в одном из писем он сообщал:

«Были мы у Мамонтовых и, несмотря на скверную погоду, время провели чудесно! Я склонен думать, что Абрамцево — лучшая в мире дача; это просто идеал!»

В Абрамцеве художник работал над картинами «Проводы новобранца», «Крестный ход в Курской губернии», писал виды усадьбы и портреты ее обитателей, а для иконостаса абрамцевской церкви создал образ Спаса Нерукотворного.

Илья Репин. Осенний пейзаж. Абрамцево. 1880. Собрание Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова. Открыть/Комментировать

2022-05-13 10:55:03 ​Открыта регистрация на «Ночь в музее»!

21 мая напишем работы акварелью, выясним секреты перевозки картин и послушаем редкие песни от музыкантов OQJAV.

Кроме того, с 16:00 до 23:00 можно бесплатно посмотреть выставку «Авангард: на телеге в XXI век» и спецпроект «Искусство перевозки искусства». Только не забывайте про обязательную регистрацию.

Что вас ждет:

19:00 и 20:00. Мастер-класс «Кандинский. Мастерская»

Прямо в экспозиции попробуем увидеть цвет в музыке и воспроизвести его в невесомой акварели.
Регистрация

19:00. «Искусство перевозки искусства». Встреча с куратором спецпроекта Дарьей Урядовой

Расскажем, почему работы Марка Шагала путешествуют на самолете, а Огюста Ренуара – на автомобиле, и как пейзажи Игоря Грабаря едва не утонули в порту Мальме.
Регистрация


20:00. «Искусство хранения искусства». Лекция о реставрации и защите картин от главного хранителя музея Натальи Свиридовой

Разберемся, какой путь проходят произведения искусства до того, как попасть в музей, в каких условиях хранятся и какие из них никогда не покидали запасников.
Регистрация

21:00. Редкие песни. Концерт Вадика Королева и Дмитрия Шугайкина (группа OQJAV)

Тихие танцы под «Дышащем полотном» на первом этаже музея! Участники инди-группы OQJAV сыграют редкие треки в новых минималистичных аранжировках.
Регистрация Открыть/Комментировать

2022-05-12 11:04:39 ​Выставка «Точки зрения» и спецпроект «Точки зрения: Фёдор Шаляпин» откроются 9 июня!

Через сопоставление автопортретов и портретов покажем, как изображали себя Борис Кустодиев, Илья Репин, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова и другие мастера и какими их видели современники — живописцы, графики, скульпторы.

Не обойдется и без открытий. Впервые будут экспонироваться «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова и работа Роберта Фалька «Лиза в голубой шали», ранее не представленная в Москве. Провести параллели с реальными образами помогут архивные фотографии.

Продолжит тему спецпроект «Точки зрения: Фёдор Шаляпин». Предлагаем посмотреть на артиста его глазами и глазами его друзей-художников. Знаменитый певец покорял публику по обе стороны океана, а в свободное от театра время увлекался живописью, графикой и скульптурой.

Вы увидите автопортреты, фотографии, сценические костюмы выдающегося баса, а также его портреты кисти Константина Коровина, Александра Головина, Бориса Кустодиева.

Выставка и спецпроект продлятся до 2 октября. Продажа билетов откроется совсем скоро. Следите за обновлениями и до встречи в музее!

Подробнее

#точки_зрения #rusimp Открыть/Комментировать

2022-05-11 11:51:22 ​Художник Николай Никонов был хорошо известен в советские годы многофигурными полотнами, написанными в традициях соцреализма. Однако начинал мастер с совершенно других тем.

В ученический период Никонов тяготел к импрессионизму. Это и не удивительно, ведь его учителями были Николай Фешин, Леонид Пастернак и Абрам Архипов.

Картину «Слепец» художник написал в первой половине 1910-х годов. Никонов легко и органично использовал дробную манеру письма: быстрыми ударами кисти выстроил словно увиденную только что сцену на многолюдной площади.

Как и французские импрессионисты, художник отдал предпочтение чистым цветам и многообразию палитры. Даже в волосах главного героя можно увидеть красные, синие, зеленые оттенки. Особое настроение картине придает трагический контраст пестрой толпы, залитой солнечным светом, и неподвижной фигуры слепого, мимо которого проходит сумбурная жизнь.

Николай Никонов. Слепец. Первая половина 1910-х. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Открыть/Комментировать

2022-05-07 10:43:07 ​«В 1907 году я провел два летних месяца на даче у Беклемишевых в Тверской губернии.

Работая над этюдами, я часто бывал на берегу озера, где стояла скамейка у большого мраморного льва. В год моего выпуска на конкурс я женился на Л.М. Гофман, портрет которой мне давно хотелось написать на фоне пейзажа.

Здесь, на даче, у меня возникла идея сделать ее портрет с натуры прямо на воздухе. Я взял большой, саженный холст и, не взирая на комаров, которые сильно мешали работать, стал писать жену, позировавшую мне, сидя на скамейке. Через две недели портрет был готов».

Так Исаак Бродский вспоминает работу над «Портретом Л.М. Бродской на террасе». В 1902-1908 годах художник учился в петербургской Академии художеств. В этот период он неоднократно работал в Тверской губернии, где находилась академическая дача, а также дача Владимира Беклемишева – скульптора, руководителя училища Академии художеств и наставника Бродского.

Исаак Бродский. Портрет Л. М. Бродской на террасе. 1908. Государственный Русский музей. Открыть/Комментировать

2022-05-06 10:13:09 ​Друзья, 9 мая музей будет закрыт.

В остальные майские выходные работаем в следующем режиме: 7 и 10 мая открыты с 11:00 до 20:00, 8 мая — с 11:00 до 19:00.

Купить билеты можно по ссылке. Ждем всех в музее!

@n.ezhovva Открыть/Комментировать