Музей русского импрессионизма

2022-02-12 11:13:00 ​Фредерик Базиль родился в 1841 году в семье состоятельного винодела на юге Франции. Еще в школьные годы Базиль посещал музей Фабра, расположенный в его родном городе Монпелье. Работы Гюстава Курбе и Эжена Делакруа из собрания музея произвели впечатление на юношу.

В 1862 году Базиль переехал в Париж, начал заниматься живописью в мастерской Шарля Глейра, и со временем подружился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем. По мере возможности Базиль поддерживал своих друзей-художников, имевших финансовые трудности, и делил с ними свою мастерскую в Париже.

В конце 1860-х годов Базиль создал серию работ на пленэре. Многие из них он писал в окрестностях родного Монпелье, а героями картин становились члены его семьи и друзья. Жизнь художника рано оборвалась – в 1870 году он был убит в ходе Франко-прусской войны. Работы Базиля были посмертно представлены на 2-й выставке импрессионистов в 1876 году.

Фредерик Базиль. Вид на деревню. 1868. Открыть/Комментировать

2022-02-11 18:00:48 Каталог выставки «Авангард: на телеге в XXI век» поступил в продажу!

Василий Кандинский, Александр Родченко, Варвара Степанова, Илья Машков – кураторам выставки удалось вернуть широкому зрителю первоклассные работы этих художников, а также открыть имена Веры Вильковиской, Георгия Лазарева, Иллариона Плещинского и Николая Шикалова.

В каталоге объединены живопись и графика из музеев Кирова, Слободского, Яранска и Музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Статьи исследователей — Натальи Мюррей, Анны Шакиной, Андрея Сарабьянова, Татьяны Долматовой и Ольги Улемновой — рассказывают о событиях бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами и приобретала их работы для столичных и региональных музеев.

Полистать и приобрести его можно в нашем магазине «Серовин и Коров» на -1 этаже музея, а заказать доставку удобно в онлайн-магазине. Открыть/Комментировать

2022-02-09 18:08:49 Выставка «Авангард: на телеге в XXI век» и интерактивный спецпроект «Искусство перевозки искусства» уже открыты!

Ждем вас и напоминаем, что музей работает без выходных.

Первые гости уже оценили работы, забытые в Вятской губернии более 100 лет назад: среди них картины Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ильи Машкова.

Приходите познакомиться с экспозицией, послушать ароматы и узнать об экспонатах выставки на экскурсиях. До встречи в музее! Открыть/Комментировать

2022-02-05 11:17:00 ​Константин Кузнецов родился в 1863 году в Нижегородской губернии в состоятельной купеческой семье. В 1896-м он оставил семейное дело и уехал в Париж учиться живописи в одной из частных художественных академий. Позже мастер стал убежденным последователем импрессионизма.

В 1900 году Кузнецов женился и вместе с супругой навсегда переехал во Францию. Финансовое положение позволяло художнику не беспокоиться о продаже своих работ. Он работал на пленэре в разных французских регионах и создавал в основном пейзажи.
В 1920-е годы Кузнецов был вынужден начать экономить: семейные предприятия в России были конфискованы. Тогда художник стал работать в Париже, где создал серию городских пейзажей. Он выбирал такие виды, в которых почти не заметны приметы времени. На многих картинах можно увидеть набережные, и иногда – возвышающийся вдали собор Парижской Богоматери.

Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении. Вторая половина 1920-х. Собрание Фонда Константина Кузнецова, Москва. Открыть/Комментировать

2022-01-30 10:33:00 ​Вера Ильинична Репина (1872-1948) – старшая дочь Ильи Репина, родившаяся в первом браке художника. Тогда он был женат на Вере Алексеевне Шевцовой, и первого ребенка в семье также назвали Верой.

Вера Ильинична была одной из любимых моделей Репина. По ее портретам, созданным отцом в разные годы, можно проследить, как росла и изменялась модель. Большинство детских портретов Репина выполнены в импрессионистической манере, которая как нельзя лучше подходила для передачи непосредственных юных образов.

Вера Ильинична изображена Репиным на картинах «Стрекоза» и «Осенний букет». Примечательно, что обе работы названы не по имени модели, а скорее по тематике каждого произведения.

Илья Репин. Стрекоза. 1884. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2022-01-29 16:43:59 ​Музей русского импрессионизма запускает программу для детей и подростков к новой выставке «Авангард: на телеге в XXI век». С 3 февраля каждую неделю посетителей в возрасте от 4 до 18 лет ожидает увлекательное погружение в художественный мир начала XX века: интерактивные и зин-экскурсии, творческие курсы и мастер-классы, креативные дискуссии и Q&A-сессии.

Творческая экскурсия «Точка. Линия? Пятно!»
по субботам в 16:00 раз в две недели для детей от 4 лет
по воскресеньям в 12:30 раз в 2 недели для детей от 7 лет

Зин-экскурсия «Куда приводят мечты?» для подростков от 12 до 16 лет
по средам в 17:30 раз в две недели

«Скетчинг-экскурсия» по основной экспозиции для подростков от 9 до 13 лет
по средам в 17:30 раз в две недели

Цикл занятий «Если бы Малевич рассказывал сказки»
по субботам в 13:00 раз в две недели для детей от 4 лет
по воскресеньям в 14:30 раз в две недели для детей от 7 лет

«Вопросы к авангарду»: Q&A для молодых людей от 14 до 18 лет
по воскресеньям в 14:30 раз в две недели

«Конструктор»: курс по архитектуре для детей от 8 до 12 лет
по субботам в 15:00

«Карапузы и прекрасное»: познавательно-развлекательный клуб для детей от 4 до 7 лет
по субботам в 11:30

«Живописное все подряд»: курс рисования для детей от 4 до 6 лет
по воскресеньям в 11:30

«Живопись 2.0. В поисках новых символов»: художественные мастер-классы для детей от 7 до 10 лет
по воскресеньям в 13:00 Открыть/Комментировать

2022-01-28 18:01:00 ​Почему ящики для перевозки картин могут стоить несколько десятков тысяч рублей? Как безопасно транспортировать хрупкую гипсовую скульптуру или картину на холсте? Как выглядит индикатор удара?
⠀
На третьем этаже музея 3 февраля откроется интерактивный спецпроект «Искусство перевозки искусства». Вместе с арт-логистической компанией Fineartway расскажем о о процессах, которые обычно остаются вне поля зрения посетителей — от упаковки и перевозки картин до монтажа и демонтажа экспозиций.
Покажем интерактивные объекты и работы современных художников: Миши Most, Валерия Чтака, Джейкоба Якубова и Григория Цветкова.
⠀
Вы узнаете, насколько деликатное обращение требуется в работе с музейными экспонатами, увидите отличия бытовых упаковочных материалов от профессиональных и убедитесь в том, что от выбранного скотча, типа короба или пленки может зависеть судьба произведения искусства.
⠀
Если экспонаты передвижных выставок 1920-х часто возили на телегах, то сегодня в распоряжении музеев – спецтранспорт и профессиональное оборудование. Климатические и полуклиматические ящики, автомобили с пневмоподвеской, бескислотные упаковочные материалы, микалентная бумага… И почему, в самом деле, музеи жалуются, что транспортировки так дорого стоят – мы расскажем всё, что вы хотели знать о грамотной упаковке и перевозке хрупкого и ценного. Открыть/Комментировать

2022-01-22 11:27:00 ​В 1920-е годы Аполлинарий Васнецов часто писал пейзажи Москвы. Отдельную серию работ в это время художник посвятил видам Новодевичьего монастыря. Как правило, для их создания мастер выбирал эффектные высокие точки зрения и писал этюды в яркие солнечные дни.

На картине «Новодевичий монастырь. Собор» Васнецов запечатлел главное и древнейшее сооружение обители – храм Смоленской иконы Божией матери. Новодевичий монастырь был основан в 1524 году князем Василием III в честь присоединения Смоленска к Москве. Вскоре после этого был возведен его главный собор.

Перед Смоленским собором Васнецов изобразил часовню-усыпальницу Прохоровых, возвышающуюся среди монастырского некрополя. Эта столпообразная усыпальница была построена в 1911 году в неорусском стиле для владельца Трехгорной мануфактуры Ивана Прохорова и членов его семьи.

Аполлинарий Васнецов. Новодевичий монастырь. Собор. 1926. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковкой галереи. Открыть/Комментировать

2022-01-18 18:01:00 ​Выставка «Авангард: на телеге в XXI век» откроется 3 февраля!
⠀
Этот проект – реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Вы сможете увидеть более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Слободского краеведческого музея. Выставка организована совместно с Ельцин Центром и Энциклопедией русского авангарда и будет открыта с 3 февраля до 22 мая.
⠀
В 1921 году на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Невероятный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц картины на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет. Кураторам удалось воссоздать эту и две предыдущие выставки и показать редкие произведения из фондов региональных музеев.
⠀
Экспозиция продолжит серию проектов нашего музея о художниках-авангардистах и выставках русского искусства первой трети XX века. Будут представлены заново открытые шедевры Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров.
⠀
Ольга Розанова. Валет червей. Из серии «Игральные карты». 1914–1915. Холст, масло. Слободской музейно-выставочный центр.
⠀
#авангарднателеге Открыть/Комментировать

2022-01-15 10:33:00 ​Стиль живописи Гюстава Кайботта менялся на протяжении его жизни: начинавший работать в традициях реализма, в середине 1870-х годов художник увлекся импрессионизмом. В 1874 году он посетил в качестве зрителя первую выставку импрессионистов, а уже во второй экспозиции 1876 года принимал участие как экспонент.

Кайботт любил писать членов своей семьи. На его картине «Молодой человек у окна» изображен младший брат художника в доме Кайботтов на улице Миромениль в Париже. А в работе «Апельсиновые деревья» мастер запечатлел своего второго брата Марсиаля с двоюродной сестрой Зое в семейном имении в Йере под Парижем.

В «Апельсиновых деревьях», созданных в 1878 году, уже ярко видны черты импрессионизма: работа написана раздельными мазками, вероятнее всего – на пленэре. Кайботт изобразил своих родственников отдыхающими в тени сада, в то время как тропинки и клумбы вдали, где изнывает от жары собака, залиты солнцем.  

Гюстав Кайботт. Апельсиновые деревья. 1878. Собрание Музея изящных искусств в Хьюстоне, США. Открыть/Комментировать