Музей русского импрессионизма

2021-10-30 10:23:00 ​Виды Троице-Сергиевой Лавры писали многие русские художники начала XX века. Среди них – Константин Юон, Николай Дубовской и Константин Горбатов. В 1910-1920-х годах Юон создал целую серию работ, связанных с этой монастырской обителью. Не менее четырех из них он отправил в 1924 году на Выставку русского искусства в Америку.

На одной из картин Юон запечатлел боковой фасад Церкви преподобного Сергия, к которой примыкает монастырская трапезная. Это здание было построено в 1686-1692 годах в стиле московского барокко – с пышными наличниками на окнах, балюстрадой и другими многочисленными украшениями.
В 1926 году картина была передана с Выставки русского искусства в Америке в экспозицию Международной выставки живописи в Питтсбурге. После завершения гастролей в 1927 году работа вернулась к художнику в Москву.

#rusimp #константинюон #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Юон. Трапезная Троице-Сергиевой лавры. 1922. Холст, масло. Собрание Государтвенного Русского музея. Открыть/Комментировать

2021-10-28 10:00:03 ​Сергей Виноградов отправился в Америку в качестве председателя выставочного комитета. Отбирая собственные работы для выставки, он постарался представить и пейзаж, и натюрморт, и интерьер. Картины Виноградова пользовались популярностью у американской публики. Из 21 полотна 11 было продано. Среди покупателей были Луис Комфорт Тиффани, а также Сергей Рахманинов.

Пейзаж с видом Марфо-Мариинской обители знаменитый композитор и пианист приобрел еще до официального открытия экспозиции. Рахманинов неоднократно виделся с русскими художниками во время их «американских гастролей», охотно принимал их у себя дома. В 1925 году семья Рахманиновых покинула США ради Европы, и полотно Виноградова нашло свое пристанище в Швейцарии, на вилле Сенар, где композитор жил с 1932 по 1940 год. До сих пор этот архитектурный вид располагается на том же самом месте, что и при жизни Рахманинова.

#rusimp #сергейвиноградов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Сергей Виноградов, Монастырь. Весна идет. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-10-26 10:00:04 ​В апреле 1924 года знаменитый русский бас Федор Шаляпин во время американских гастролей неоднократно встречался с русскими художниками в Нью-Йорке. Он приходил на выставку в Большом Центральном дворце и приглашал на свой спектакль «Борис Годунов» в Метрополитен-опера, в котором пел главную партию. Кустодиевский портрет знаменитого певца пользовался особой популярностью у нью-йоркской публики. Открытки с воспроизведением этой картины раскупались посетителями выставки лучше всего.

Портрет Марфы и Марины Шаляпиных из собрания Екатеринбургского музея —подготовительный рисунок к портрету их отца. На портрете Шаляпина из петербургского Русского музея фигуры дочерей певца на втором плане хорошо различимы на фоне снежного пейзажа.

#rusimp #борискустодиев #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Кустодиев, Дети Шаляпина (Марфа и Марина). 1920. Бумага, акварель. Собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Открыть/Комментировать

2021-10-24 10:00:12 ​​Федерико Дзандоменеги родился в Венеции в 1841 году. Отец и дед Федерико были скульпторами, однако юноша решил стать художником. В 1860-е годы он жил и работал во Флоренции, где сблизился с группой художников маккьяйоли, писавших картины яркими цветовыми пятнами. Следующим этапом в его жизни стало увлечение импрессионизмом.

В 1874 году Дзандоменеги переехал в Париж, где провел остаток своей жизни. В Париже он сблизился с некоторыми из французских импрессионистов, в частности, с Эдгаром Дега. Влияние этого мастера заметно в ряде работ Дзандоменеги. Кроме того, благодаря поддержке Дега Дзандоменеги удалось принять участие в четырех из восьми выставок импрессионистов.

Художник часто изображал виды Парижа, сцены в кафе, а также женские камерные портреты. Нередко Дзандоменеги работал пастелью, что также сближает его с Дега и Тулуз-Лотреком. Художник применял в своих работах принципы импрессионистической живописи, но при этом многие его произведения отличаются особенной декоративностью и яркостью.

#rusimp #Федерикодзандоменеги #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Федерико Дзандоменеги. Площадь д’Анвер в Париже. 1880. Собрание Галереи современного искусства Риччи-Одди в Пьяченце. Открыть/Комментировать

2021-10-23 09:00:27 ​​Последний день краудфандинговой кампании на реставрацию картины «Композиция» Алексея Моргунова. Важно ваше участие!

https://planeta.ru/campaigns/morgunov

В июле мы с Энциклопедией русского авангарда объявили о сборе на реставрацию картины «Композиция» Алексея Моргунова из собрания Слободского краеведческого музея. Благодаря вашей поддержке необходимую сумму удалось собрать на месяц раньше. Теперь редкое полотно соратника Казимира Малевича будет представлено на выставке «Авангард. На телеге в XXI век» с февраля по май 2022 года. 

Но это еще не все! На дополнительно собранные средства мы хотим произвести тактильные станции с объемной копией каждой стороны картины, фрагментом материала и специально подобранным ароматом. Такие станции нравятся взрослым и детям, а также помогают знакомиться с экспозицией незрячим и слабовидящим посетителям, людям с ментальными особенностями.

Сбор заканчивается сегодня, а до цели осталось менее 30 тысяч. Приглашаем вас присоединиться!

Поддержите проект и выбирайте понравившиеся вознаграждения - от билетов с открытой датой и открыток до каталога и специальных мероприятий. Открыть/Комментировать

2021-10-21 10:00:03 ​Список художников, приглашенных к участию в Выставке русского искусства в США, был определен в 1922 году инициативной группой, состоявшей из Ивана Трояновского, Сергея Виноградова и Владимира фон Мекка, живописца-любителя и мецената. Будущим экспонентам было направлено официальное обращение, из которого становится понятно, что изначально планировалось провести выставку в период с февраля по июнь 1923 года. В документе также дается объяснение, почему выбор пал именно на США: «Америка меньше всех других стран пострадала от великой войны и потому больше других государств сохранила покупательскую способность художественных произведений».

Сложно сказать, что вызвало задержку в организации выставки, но реальная работа над проектом началась только в июне 1923 года. Руководящую группу в качестве председателя возглавил Сергей Виноградов, казначеем – Иван Трояновский, секретарем – Илья Машков, членами президиума – Владимир фон Мекк, Игорь Грабарь, Константин Юон. Фон Мекк не был художником того же уровня, что и остальные участники, но вошел в президиум «не как финансист, а как единственный человек, владевший английским языком». Также в ведении Мекка было взаимодействие с авторами, живущими во Франции.

#rusimp #другеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Вид экспозиции Выставки русского искусства с работами Сергея Виноградова. Нью-Йорк, 1924. Российский фонд культуры. Открыть/Комментировать

2021-10-19 10:00:03 ​Владимир Милашевский прокладывал собственную линию жизни, отвергая очевидные решения. Уроженец Саратова, выбрав художественную стезю, не стал символистом –наследником Виктора Борисова-Мусатова. Приехав в Санкт-Петербург и поступив на архитектурное отделение Академии художеств, Милашевский продолжил заниматься в Новой художественной студии у мирискусников Евгения Лансере и Мстислава Добужинского.

В 1924 году Милашевский переехал в Москву и стал одним из основателей группы «Тринадцать». Уже известный график, он создал собственный метод быстрого рисунка, мгновенного фиксирования натуры без деталей, но с сохранением динамики первого, свежего впечатления от увиденного. Такой способ работы подразумевал материал, который не допускал переделок, – акварель. На Выставке русского искусства в Америке был показан цикл из 32 графических листов художника на крестьянскую тему, который вернулся в Россию в полном составе.

#rusimp #владимирмилашевский #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Владимир Милашевский, Рыжая лошадь. 1922. Бумага, акварель. Собрание Псково-Изборского объединенного музея-заповедника. Открыть/Комментировать

2021-10-16 10:00:03 ​Виды Венеции писали живописцы разных эпох: начиная от итальянских художников XV столетия и продолжая европейскими мастерами рубежа XIX-XX веков, среди которых были Огюст Ренуар, Валентин Серов и многие другие.

Венеция была одним из любимых городов Константина Горбатова. На картине, созданной в 1929 году, художник выбрал традиционный вид, открывающийся со стороны Большого канала на главные достопримечательности города: дворец Дожей и собор Сан-Марко.

Еще в XVIII веке с этой же точки Венецию неоднократно писал Каналетто. Однако, в отличие от последнего, Горбатов не стремится детально воспроизвести архитектуру набережной. Лишь угол Дворца Дожей – редкого памятника итальянской готической архитектуры, построенного в XIV-XV веках – Горбатов изображает в правой части картины. Как и собор Святого Марка вдали, он написан светлыми красками и уступает по яркости и контрастности переднему плану с изображением лодок.

#rusimp #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Горбатов. Венеция. Дворец Дожей. 1929. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-10-14 10:00:03 ​Портрет Ольги Книппер-Чеховой создавался Николаем Ульяновым поздней осенью 1904 года. Художник запечатлел легендарную актрису Московского художественного театра, жену Антона Чехова, в образе Любови Раневской из III акта «Вишневого сада».

Мастеру было недостаточно обычных сеансов позирования: для максимально точного воплощения своего замысла он ходил в театр, смотрел спектакли с участием Книппер-Чеховой. Из переписки с моделью известно, что ученик Серова показывал почти законченную работу своему мастеру и завершал ее с учетом замечаний наставника. Самой Ольге Леонардовне портрет очень понравился, она считала его удачным.

Экспонирование картины на Выставке русского искусства в Нью-Йорке привлекало зрителей: в 1923-1924 годах гастроли МХТ прошли в США с большим успехом, а ведущие актеры театра были популярны у американской публики.

#rusimp #николайульянов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Ульянов, Ольга Книппер-Чехова в роли Любови Раневской в постановке «Вишневого сада». 1904. Холст, масло. Собрание Московского художественного академического театра. Открыть/Комментировать

2021-10-12 10:00:03 ​«Старый балет» был написан Константином Сомовым за год до Выставки русского искусства в Америке. Картину можно назвать аллегорией дореволюционной России: балет воплощал весь блеск и могущество империи, был квинтэссенцией той роскоши, которой славился русский двор.

Сюжет спектакля – история трагической любви Франчески да Римини к брату собственного мужа из «Божественной комедии» Данте. Этот эпизод вдохновил Петра Чайковского и Сергея Рахманинова на создание музыкальных произведений. Сложные любовные отношения героев истории во многом напоминали запутанные личные связи, которые существовали между ведущими артистами балетной труппы и членами великокняжеской фамилии, смотрящими спектакль из царской ложи.

Картина имела большой успех в Нью-Йорке и была приобретена коллекционером Альбертом Ротбартом. Для Сомова поездка в США стала дорогой в эмиграцию: в 1925 году он уехал из Америки во Францию.

#rusimp #константинсомов #другиеберега #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Сомов, Старый балет. 1923. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать