Музей русского импрессионизма

2021-06-24 10:00:09 ​Константин Рождественский был одним из немногих учеников Казимира Малевича, кто дожил почти до самого конца XX века. Как и Анна Лепорская, он учился в ГИНХУКе, где поначалу изучал импрессионизм. Второй год учебы он посвятил анализу живописи Сезанна. В статье «Почему Сезанн?» Рождественский писал: «Хотя бы потому, что влияние Сезанна испытали все крупнейшие художники начала XX века, а в дальнейшем его принципы повлияли на развитие всей современной художественной культуры».

Даже после закрытия ГИНХУКа в 1926 году Рождественский руководил семинаром по Сезанну в Государственном институте истории искусств, читал лекции и часто выступал с докладами о Сезанне в Русском музее и Академии художеств. Рождественский полагал, что цветовая система Сезанна стала связующим звеном между импрессионизмом и кубизмом. Сравнивая сезанновское отношение к цвету с импрессионистическим, он подчеркивал: «Цвет в импрессионизме есть выражение света, цвет в сезаннизме – выражение формы».

«Портрет Ефима Рояка» выполнен по системе Сезанна. В этой картине художник исследовал возможности цвета. Рождественский писал, что основным и наиболее разработанным цветом у Сезанна был синий, голубой. Оттенками синего Рождественский и создает весь портрет.

#rusimp #константинрождественский #импрессионизмвавангарде #музейрусскогоимпрессионизма

Константин Рождественский, Портрет Ефима Рояка. 1925. Холст, масло. Частное собрание. Открыть/Комментировать

2021-06-22 10:00:06 ​«Когда я приехал в Париж и вышел с вокзала, я вдруг понял, до чего же импрессионисты – реалисты. Оказывается, это не они придумали Париж, а Париж придумал их. (…) Этот волшебный, льющийся, необыкновенный свет, который все так преображает, все делает цветным, это он создал импрессионистов», – вспоминал Роберт Фальк. И именно этот особый парижский свет стал импульсом творческой эволюции русского художника.

В Париже Фальк впервые оказался в 1928 году, значительно позже многих своих товарищей по «Бубновому валету». Он приехал во Францию 42-летним, хорошо известным в России художником, персональная выставка которого прошла в Третьяковской галерее, мастером, занимавшим должность декана живописного факультета Вхутеина. При этом Фальк осознавал, что в Москве он перестал развиваться как живописец, и добился творческой командировки. «Я много ждал от Парижа и много получил от него: укрепился в своем пути художника, уточнил глаз, познакомился с величайшей пластической культурой». Произошедшая во французский период творческая эволюция отмечена новым пониманием цвета и света и избавлением от формальных ограничений.

В этот период Фальк много работал на пленэре. Городской пейзаж «Фуар. Фотография. Ночной Париж» из ленинградского собрания Иосифа Эзраха – редкий пример ночной уличной сцены, исполненной художником в мастерской. В одном из писем из Парижа Фальк, упоминая об этой работе, отмечал: «Я стал легко работать вещи по памяти. Я этим очень доволен, это есть какое-то освобождение. Хотелось бы мне также людей (не в пейзаже) по памяти писать. (…) Больше всего меня сейчас увлекает материальность цвета, чтобы он был как из драгоценных камней…» Художник изобразил ярмарочный городок, развернувшийся на одной из парижских площадей, используя эффектные декоративные оттенки изумрудного и рубинового цветов.

#rusimp #робертфальк #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Роберт Фальк, Фуар. Фотография. Ночной Париж. 1931. Холст, масло. Собрание И.М. Эзраха. Ныне в собрании KGallery, Санкт-Петербург. Открыть/Комментировать

2021-06-19 10:00:05 ​В 1908 году Исаак Бродский закончил Академию Художеств, а в 1909 отправился в пенсионерскую поездку по Европе, спонсируемую Академией. Спустя год, Совет разрешил живописцу отправиться за границу повторно. Тогда на пароходе, плывущем на остров Капри, Бродский познакомился с Максимом Горьким. Впоследствии художник гостил у писателя на острове в 1910-1911 годах.

О своем творчестве в тот период Бродский рассказывал: «На Капри я много работал, писал этюды и большое полотно «Италия». Картина давалась с трудом; когда у меня не выходили те или иные куски, я в отчаянии швырял кисти и палитру в картину с такой силой, что мог порвать холст».

В результате картина была закончена, однако ее героями стали отнюдь не итальянцы: на полотне художник запечатлел жену с дочерью, двух сестер и самого себя.
В 1936 году Третьковская галерея приобрела «Италию» у ленинградского историка и коллекционера Сигизмунда Валка. А другие картины из собрания Валка до 29 августа можно увидеть на выставке «Охотники за искусством» в нашем музее.

#rusimp #исаакбродский #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма

Исаак Бродский. Италия. 1911. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-06-17 10:00:07 ​В творчестве Николая Мещерина выделяются несколько сюжетов, к которым он возвращался на протяжении всей жизни. Один из них – вид, открывающийся прямо от ворот его усадьбы. Дорога среди ржаного поля уходит к низкому горизонту. Небо подходит вплотную к земле. В глубине картины виднеются верхушки берез и крыши домов. За ними – поля с извилистой лентой реки Пахры. Над ней, на крутом берегу, раскинулось большое село с высокой колокольней.

Эту характерную панораму средней полосы России Мещерин воспроизводил вновь и вновь, в разные времена года, в разные часы дня и в разную погоду. Он представляет ее в нежной зелени начала лета, изображает в золоте спелой осени и в летний зной. Пишет в сверкающих снегах под морозной дымкой короткого зимнего дня. Все эти работы сливаются в едином облике подмосковного пейзажа и в итоге становятся обобщенным портретом родины художника.

#rusimp #николаймещерин #выходизсуеты #музейрусскогоимпрессионизма

Николай Мещерин, Ржаные поля. Вид от ворот усадьбы Дугино в сторону села Колычево. 1906. Холст на картоне, темпера. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-06-15 10:00:06 ​О московском художнике Валериане Пожарском известно немного. Он проживал на улице Добрая Слободка (ныне Машкова), был экспонентом выставок объединения «Бубновый валет». На шуточной карте планетной системы «Бубнового валета», составленной самими членами объединения, Пожарский находился в орбите Машкова: «фантастическая планета Св. Ильи (…) имеет длинный хвост, проходящий через орбиту планеты «Кончаловский». Хвост состоит из сильно разряженных газообразных масс (Михеев, Пожарский, Фриденсон, Блюменфельд и др.)».

В 1917 году Валериан Пожарский участвовал в выставке «Мира искусства» – объединения, в которое перешли и основатели «Бубнового валета» Машков и Кончаловский. Пожарский выставлялся в Москве в 1930-е и 1950-е, во время Великой Отечественной войны работал в интернате в деревне Пермской области. Последняя из известных экспозиций с его участием – Девятая выставка живописи и графики художников-педагогов города Москвы в 1956 году.

#rusimp #валерианпожарский #охотникизаискусством #частные коллекции #музейрусскогоимпрессионизма

Валериан Пожарский, Натюрморт с виноградом. 1916. Холст, масло. Собрание Я.Е. Рубинштейна. Ныне в собрании В.А. Дудакова и М.К. Кашуро. Открыть/Комментировать

2021-06-12 10:00:05 ​В 1917 году на звание академика живописи в России впервые были номинированы 4 женщины-художницы. Баллотировка в результате не состоялась из-за начавшейся революции, однако интересно узнать имена номинанток. Ими были Зинаида Серебрякова, Ольга Делла-Вос-Кардовская, Анна Остроумова-Лебедева и Александра Шнейдер.

Зинаида Серебрякова к 1917 году была состоявшимся художником: к этому времени она уже написала свой наиболее известный автопортрет перед зеркалом (1909), картину «За завтраком» с портретами трех своих детей (1914) и работала над монументальным «Белением холста» (1917).

Ольга Делла-Вос-Кардовская большое внимание уделяла созданию портретов. Среди ее моделей были Анна Ахматова (1914), Николай Гумилев (1909), супруг, также художник Дмитрий Кардовский (1913) и дочь Екатерина, родившаяся в 1900 году, которую Ольга Людвиговна часто писала.

Анна Остроумова-Лебедева и Александра Шнейдер занимались в первую очередь графикой. Остроумова-Лебедева была членом объединения «Мир искусства», а в поздние годы жизни написала «Автобиографические записки» в 3 томах, которые служат ценным источником информации о многих художниках первой половины XX века.

#rusimp #зинаидасеребрякова #цифра_дня #музейрусскогоимпрессионизма

Зинаида Серебрякова, За завтраком. 1914. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2021-06-09 12:18:53 Научная конференция, приуроченная к выставке «Охотники за искусством», – уже 17 июня!

Цель конференции – исследование частных собраний, сформированных в 1950-1980-е годы, период, когда работы художников-модернистов порицались и исключались из постоянных экспозиций государственных музеев. Коллекционеры искали и приобретали произведения гонимых мастеров под угрозой ареста по статье «Спекуляция». Сегодня многие из этих работ продаются на аукционах за рекордные суммы.

Программа конференции рассчитана на весь день и включает в себя две сессии. По ее результатам будет выпущен сборник с докладами участников. Вход для слушателей свободный по предварительной регистрации. Также будет доступна трансляция на нашем YouTube-канале.

Ознакомиться с программой конференции и зарегистрироваться здесь: http://www.rusimp.su/ru/event/conference_2

#rusimp #rusimp_afisha #охотникизаискусством #музейрусскогоимпрессионизма Открыть/Комментировать

2021-06-08 10:00:05 ​Член объединения «Мир искусства» и участник знаменитого абрамцевского кружка в усадьбе Саввы Мамонтова, Александр Головин был известен и как мастер портрета, и как реформатор канонов театральной декорации. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества на будущего художника значительное влияние оказал Василий Поленов, считавший Коровина, Серова и Головина своими «художественными детьми». С 1900 года и до самой смерти Головин работал в театрах Москвы и Петербурга-Петрограда-Ленинграда, существенным образом обновив принципы создания театральных декораций.

В противовес «старой школе» с ее историзмом и стандартизированной композицией сценографии Александр Головин создал новый вид живописных декораций и задников. «В его творчестве – в театральных эскизах – любимым мотивом его было как бы изящное кружево, тонкая ювелирная работа. (…) Он был как бы зачарован изысканностью орнамента», – писал о Головине Константин Коровин.

В конце 1900-х Александр Головин создал цикл пейзажей с видами старинных парков, где художника интересовали прежде всего декоративные моменты, узорчатые переплетения ветвей и крон деревьев, дополненные игрой теней на дорожках и мерцающими бликами солнечного света на листве.

#rusimp #александрголовин #охотникизаискусством #частныеколлекции #музейрусскогоимпрессионизма

Александр Головин, В саду (Вид с террасы). 1910-е. Фанера, темпера. Собрание А.Я. Абрамяна. Ныне в частном собрании. Открыть/Комментировать

2021-06-05 10:00:06 ​Многие знаменитые картины Бориса Кустодиева были написаны в 1910-е годы. В это же время у художника начались серьезные проблемы со здоровьем, связанные с опухолью спинного мозга. Несмотря на несколько проведенных операций и наблюдение различных врачей, он продолжал испытывать боли, а в 1916 году начался паралич нижней части тела.

Тем не менее, Кустодиев никогда не терял оптимизма и продолжал активно работать, в последние годы жизни – сидя в инвалидном кресле. Одна из работ, написанных им в 1918 году, – «Купчиха за чаем». Этот пышный и красочный образ имел мало общего с послереволюционной действительностью Петербурга.

В одном из писем 1918 года Кустодиев рассказывал: «Мы в городе просидели, конечно, все лето, а я так все время в комнате, ибо на улицу еще не выхожу, а извозчики стали совсем недоступны. (…) Очень много работаю, и самых разнообразных вещей, все, конечно, разрабатываю свои любимые темы русской провинции, отошедшей теперь куда-то уж в глубокую историю».

#rusimp #борискустодиев #тот_год #музейрусскогоимпрессионизма

Борис Кустодиев, Купчиха за чаем. 1918. Холст, масло. Собрание Русского музея. Открыть/Комментировать

2021-06-03 10:00:10 ​Абрам Архипов родился в селе Егорово Рязанской губернии в семье вольноотпущенных крестьян. С раннего детства он начал проявлять интерес к живописи. Он рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно». Первыми учителями Архипова были иконописцы, а в 1877 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были Василий Перов, Илларион Прянишников, Василий Поленов, Алексей Саврасов и Владимир Маковский.

Живопись Архипова отличает неповторимая, «живая» техника размашистого письма широкой кистью, которая просто завораживает зрителя. Достаточно увидеть лишь одну картину художника, чтобы уйти наполненным впечатлениями.

Образы крестьянок в красном, прямо смотрящих на зрителя, пышущих здоровьем, с румянцем на щеках, с приветливыми улыбками – воплощение всего жизнерадостного в мировосприятии Архипова. Серии женских портретов разительно отличаются от знаменитой картины «Прачки», над которой мастер работал на протяжении нескольких лет. И молодая здоровая крестьянка, способная радоваться жизни, и уставшие сгорбленные от тяжелого труда женщины – это летопись времени, которое отразил в своих работах Абрам Архипов, перенося на холст самые яркие впечатления.

#rusimp #абрамархипов #музейрусскогоимпрессионизма

Абрам Архипов, Баба. 1910-е. Холст, масло. Собрание Пермской государственной художественной галереи. Открыть/Комментировать