Rusak

2022-05-21 23:17:51 Вот, кстати, Риккардо Маннелли, родившийся 20 января 1955 года, итальянец. Сейчас он живет и работает в Риме и это с 1977 года. Прославился он как иллюстратор и иллюстратор, который рисует больше эротику и эротику, которая отступает от «кинематографических клише, которые мы все видим в порно и пытаемся этому подражать в постели». Но! Первый взлет у него был в сатире и в комиксах. А учился он на геодезиста и потом поступил в Школу архитектуры во Флоренции, но бросил вот именно потому как встретил издателя Help - единственного сатирического журнала того времени. И начал рисовать для него. Он уже тогда прославился, как один из самых острых и едких итальянских карандашей. В принципе, Маннелли уже с 1975 года работает с самыми ведущими итальянскими сатирическими журналами, с журналами комиксов, ну и с газетами и журналами. Даже не называя большинства названий - я их плохо помню - но точно знаю, что он был автором иллюстрированных репортажей сначала для La Repubblica, а затем для Cuore. Между 1982 и 1983 годами он прожил три месяца в Никарагуа и завершил один из первых примеров того, что тогда было бы определено графической журналистикой: живой рисованный репортаж, то есть рисунки, сопровождаемые подписями, которые вот подробно описывают тяжелое положение страны во времена гражданской войны, как он говорил «войны развязанной контрреволюционерами». Позже он отправился в бывшую Югославию: «В страну, которую бомбили американцы, под бомбы, как идиот». Это он давал интервью как раз той же La Repubblica: «Обычно журналисты в местах войны работают из гостиничных коллекторских агентств. Но я потребовал разрешения, арендовал машину и поехал посмотреть лично [...]. Я же рисую. Я делаю это с полей сражений, из кафе, изнутри компактного автомобиля». В 2008 году он записал цикл «Апофеоз коррумпированных», помещённый как виртуальный фриз на наружной стене Ara Pacis в Риме. Приглашенный на 54 Венецианскую биеннале, он выставил три работы в итальянском павильоне. Кроме того, в 2011 году он получил премию Форте дей Марми за политическую сатиру. Сейчас он преподает живой рисунок и анатомию в Европейском институте дизайна. Смотрите: и нигде ни слова о его многочисленных эротических рисунках. Хотя у него их действительно много и целая концепция почему это так.
https://t.me/malzoffsgallery/99095 Открыть/Комментировать

2022-05-21 17:37:59 Мариан Вавженецкий (сложное вычурное имя, но по польски он пишется гораздо проще, вот так: Marian Wawrzeniecki) – его не раз публично и до, и после смерти называли «польским певцом секса и смерти», но мне кажется, что у него всё-таки несколько спокойней и глубже. Жил и творил он на рубеже 19-20 веков и умудрился прожить в столь трагичные времена, кстати, 80 лет: родился он в 1863 году, а умер – в 1943. Так вот, когда все рассказывают о Вавженецком (а о нём любят рассказать – это, всё-таки очень яркая личность), то всегда, кто бы о нём не рассказывал – и те, кто его ненавидит, и те, кто обожают, любят повторять, что, кроме всего прочего, он был известным антропологом и археологом. И по мне, так и корни того, что он ратовал за реконструкцию славянского язычества в Польше и постоянно обвинялся в фальсификации исторических фактов стоит искать в этом, что он обладал невероятным багажом знаний, был талантлив, имел множество публикаций и не боялся высказывать собственные взгляды. Ну да, а ещё потому, что довольно часто с ним спорили неучи. И если бы не его картины, то всё было бы иначе и все, может быть, даже трепетные барышни, тянулись бы к нему. Но тут уж ничего не поделаешь - на словах отстаивая идеи сакральной телесности, на деле он раз за разом повторял сюжеты со связыванием и пытками обнажённых женщин. А это даже в конце 19 века вызывало ряд вопросов. Ну, не сказать, чтобы у психиатров, но у врачей – так скажем. В более нейтральных работах дев просто оставляли в жертву разного вида драконам, в чем тоже находили какой-то тайный смысл. А ещё его не раз укоряли за рисование различных членоголовых животных и великанов. Но Вавженецкий постоянно рассказывал о том, какие мысли скрывают под своими образами его рисунки. Но это всё не принималось. Мало того, агрессивно отторгалось. И это была довольно жёсткая позиция неприятия – ведь Польша формально Католическое государство, как бы мы не хотели бы её увидеть в славянском пантеоне. А Вавженецкий (и тут Игорь Валентинович совершенно прав) считал фундаментом польской культуры дохристианские времена, а более поздние - периодом культуры, навязываемой репрессиями и разрушающей преемственность польской цивилизации. Он критиковал как католическое духовенство, так и немцев за истребление славянской родины в Польше. Он также осуждал готическое искусство, как иностранное влияние - религиозное и немецкое, и ренессанс, как обезьянничание с итальянцев и французов. Он был представителем тотальной критики инородности в польской культуре. Первоначальный славизм, по его мнению, представлял бесценные ценности, утраченные вмешательством церкви. И ему было чем подкрепить свои мысли. Он ведь правда был хорошим ученым обладающим огромным багажом знаний. Просто его картинки были настолько неприличны, что никто не хотел его слушать.
https://t.me/malzoffsgallery/98188 Открыть/Комментировать

2022-05-21 03:22:08 А знаете, дорогие мои, вот странное дело опять: чем больше я пишу - тем больше от меня народа сбегает, представляете?:-) Ну и фиг с ним. Так вот, я опять из Мальцовской галереи. И не просто из галереи, а увидел эту картинку прям вот у самого Мальцева в канале. И решил как-то прокомментировать вот почему: фэнтези у Игоря Валентиновича вещь не частая, а тут всё ещё круче. Смотрите, тут фэнтези от художника, который работал не только по книгам, но и по играм. Художника, который делал эскизы к фильмам. И при этом - что уж совсем редкость - этот художник женщина. Француженка. Зовут Анато Финнстарк (Anato Finnstark) — живет во Франции, работает в очень монументальном стиле - причём довольно давно и стилю своему не изменяет. Работала на Unit Image, Wizard of the Coast, Dark Horse Studio, Национальную библиотеку Франции. Сколько она прорисовала миров - не скажу, но множество работ базируются на вселенных игр Souls и «Властелине колец». И, в принципе, вы там не увидите чего-то совершенно запредельно нового, но смотреть приятно - прорисовано идеально. Любители фэнтези её обожают.
https://t.me/malzoffsgallery/98928 Открыть/Комментировать

2022-05-20 15:49:55 Когда я наткнулся в Мальцевской галерее на «Марию Магдалину» Энтони Фредерика Огастаса Сэндиса ну или, хорошо, просто Фредерика Сэндиса, то понял, что ни слова о нём не писал, а по-хорошему – просто обязан. Ну, во-первых, потому, что он, как ни крути, а является если не самым, то одним из самых талантливых прерафаэлитов. А во-вторых, он был невероятно безответственен, необязателен и очень талантливый. Ну и в-третьих, мне всегда нравились художники-алкоголики. Понимаю – дико неприятно и ни один истинный джентльмен с ними за один стол не сядет (ну да и я теперь, наверное, тоже), но есть в них что-то истинное. То есть, вот художник, по моему представлению, непременно должен бухать. А тут еще и гений. На голову талантливей всех, кто его окружал. Но, при этом, учитывая, что первые уроки живописи и рисунка он получил от отца и только восприняв от него всё, что было возможно воспринять, отправился в Нориджскую дизайнерскую школу и там получил бешенную известность благодаря такой весьма едкой сатирической карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 (то есть, когда самому Энтони уже стукнуло 28 лет). Но там была не просто карикатура – там была вполне себе копия работы, только вместо лошади Сэндис поставил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «A Nightmare», ну, то есть, «Ночной кошмар». Как ни странно, при этом, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок, в Челси. Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии, кстати, истерично обвинявшего его в плагиате. Но потом они как-то то мирились, а потом снова ссорились – но это не важно. В шестидесятые Сэндис получает определенное признание, работая журналах. Его иллюстрации, никогда не публиковавшегося в книгах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. Но он и сам к иллюстрациям относится гораздо трепетней чем к картинам. А вот картины он пишет как-то походя и выставляются они довольно часто. И, собственно, прям вот в тот же период. Но он правда уделял живописи мало времени, ну и по этому так и не стал известным художником при жизни. И, наверное, пару слов о его личной жизни: ну понятно, что Сэндис всегда страдал от нехватки денег и именно потому, что много пил. Но я не об этом. Я к тому, что, может быть, по этому ему и с женщинами как-то не очень везло. В 27 лет он женился на «девушке из приличной семьи» - Джорджиане Крид, но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году. 75 лет ему было. Самый талантливый прерафаэлит, который страшно пил.
https://t.me/malzoffsgallery/97921 Открыть/Комментировать

2022-05-20 13:01:21 А вот в Мальцевской галерее наткнулся на прекрасную Кей Доначи (но понятно, что Мальцев всё равно скажет написать мне её имя по-английски, по этому: Kaye Donachie, так её зовут). Так вот, родилась она в 1970 году в Глазго, училась в Университете Центральной Англии в Бирмингеме, а степень магистра получила в 1997 году в Королевском колледже искусств в Лондоне. Сегодня её работы в коллекциях Британского совета в Лондоне, Фонда современного искусства в Париже и Королевского колледжа искусств в Лондоне, а выставляется она и вовсе по всей Европе, мне кажется. Но я не об этом. Я узнал о ней совсем по другим причинам. Во-первых, первый раз рассказали мне о ней в Лондоне и именно потому, что хоть она и правда, наверное, самая известная современная шотландская художница, но живёт и работает там. В Лондоне. А в Глазго даже и не думала возвращаться. Во-вторых, все кто о ней рассказывали, говорили о ней то, что наиболее известна она своими фигуративными картинами приглушенных цветов. И что мол там всюду такие чуть размытые женские фигуры, часто обнаженные и, что самое забавное, что пейзажи на её работах довольно часто наложены поверх портретов и фигур. Я посмотрел – да, всё так и есть. Только вот рассказчики забыли упомянуть о «в-третьем»: наверное, все её работы (ну за все не поручусь – все я, конечно, просто не видел) довольно маленького размера. Прям такого очень скромного. А сюжеты и правда такие загадочные и чарующие. Что-то там такое любят говорить о том, что это всё потому, что она невероятно близка к модернизму, но мне лично кажется, что стиль тут совершенно не причем – просто она сама по себе очень талантлива и у неё самой есть свой взгляд на то, что вокруг.
https://t.me/malzoffsgallery/97739 Открыть/Комментировать

2022-05-19 21:15:50 Вчера, в среду, на аукционе Christie's в Париже рисунок Микеланджело «Обнаженный мужчина (по Мазаччо) и две фигуры позади него» был продан примерно за 23,2 миллиона евро, что является рекордной ценой для рисунка художника (что звучит как-то не очень серьёзно для Микеланджело, когда какой-то мусор продают за сотни миллионов), но меньше эстимейта лота в 30 миллионов долларов (что тоже как-то печально). Лист был обнаружен во французской частной коллекции во время инвентаризации в 2019. Что тоже весьма забавно: обнаружить Микеланджело просто смотря «а не завалялось ли у меня там чего-нибудь на продажу». В принципе, рисунок считается одной из ранних работ Микеланджело, датируемой концом 15 века. Лист находился в частных руках с 1907 года, но в 2019 его нашли и эксперт Christie's признал его одной из работ Микеланджело. На какое-то время работа считалась национальным достоянием Франции, что запрещало ее вывоз в течение 30 месяцев. Но недавно они отменили все эти запреты и теперь её могут вывозить в любую точку мира Открыть/Комментировать

2022-05-19 17:10:06 Так, сперва я рассказал о неизвестном никому Хаузе, потом о его учителе – Пико. Рассказывая о Пико я поведал немного о том, кто такой был один из его учителей - Франсуа-Андре Венсан (тоже не слишком известный персонаж). Но у Пико наставников было двое. И вторым его учителем был Жак-Луи Давид. Хотя о Давиде знают все и всё. Начиная с истории, как он написал «Ликторы приносят Бруту Тела Его Сыновей», как потом были либеральные аристократы, «Общество Трюдэнов», Якобинский клуб, избрание депутатом от Музейной секции Парижа в Национальный конвент, пропаганда достижений Республики, потом - секретарь Конвента, а с сентября 1793 так и вовсе - членом Комитета общественной безопасности и председателем секции допросов. Ну и там - активное участие в политике террора, около трехсот ордеров на арест. Казни старых друзей или спонсоров, а в 1794 году – он председатель Конвента, правда только с 5 по 21 января. А потом, после термидорианского переворота - арест и тюрьма. Революционные власти всерьез рассматривают вопрос о его казни, но его спасают авторитет и признание в живописи. Амнистия, выход из заключения, согласие стать членом созданного Директорией класса литературы и изобразительного искусства. А вот потом, самое забавное, наверное: он - свидетель въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор - его пылкий поклонник. Он даже создавал Музей Наполеона в Лувре. Работал над серией, посвященной коронации Наполеона и стал первым живописцем императора. Ну и как полагается - получил за это офицерский крест Почетного легиона. В 1814, в те дни, когда в Париж входили войска союзных армий и Наполеон отрекся от престола, Давид заканчивал работу «Леонид при Фермопилах», над которой работал с 1812. В 1815, в период Ста дней, Наполеон навещает Давида и награждает его командорским крестом ордена Почетного легиона. Но говоря о Давиде я вам хотел сказать только об этой небольшой картине. «Смерть Жозефа Бара». Вообще, с ней связано две вещи. Во-первых, образ 13 летнего барабанщика, из которого потом вырос Гаврош, это самый устойчивый образ юного героя во Франции. И хотя большая часть сведений о Бара исходит только из пылкого рапорта, что сделал генерал-адъютант Демара в 1793 году Конвенту (что, правда не спасло его от эшафота), но легенду на пустом месте создать удалось. Согласно отчёту Демара, осенью 1792 года 13 летний Жозеф добровольно вступил в возглавляемую Демаром дивизию в качестве барабанщика. Мальчик в одной из стычек был смертельно ранен в лоб сабельным ударом и умер, прижимая к груди трёхцветную кокарду. Храбрость и самоотречение подростка показались генералу настолько удивительными, что он решил довести подвиг Бара до сведения революционных властей. Ну Демара всё равно казнили, а Жозефа Бара был немедленно подняли на щит революционной пропагандой. И 28 декабря 1793 года Робеспьер произнёс перед Конвентом речь, в которой, прославляя доблесть юного солдата призвал удостоить погибшего погребения в Пантеоне. Бертран Барер, в свою очередь, предложил отпечатать гравюры с изображением подвига Бара и разослать во все начальные школы Франции. Оба предложения были приняты Конвентом и вот тут возникает Давид, которому и было поручено написать картину, которая послужила бы основой для гравюр. Перенос тела Бара в Пантеон так и не состоялся, вероятно, из-за падения Робеспьера. Да и гравюры не печатали. Но культ Бара пережил революционную эпоху, испытав новый расцвет во время Третьей республики. В 6-м округе Парижа есть улица, носящая его имя, а в городке Палезо, где Бара жил перед уходом в армию, ему установлен памятник. Но есть ещё во-вторых, Давида чуть позже обвиняли в том, что юный гусар не мог быть такой женоподобный и голый. И какие-то нехорошие разговоры о любви великого художника к мальчикам и их писькам сразу стали ходить в анекдотах искусствоведов. И ходили больше ста лет – психоаналитики потом возвращались к этой теме не раз.
https://t.me/malzoffsgallery/97899 Открыть/Комментировать

2022-05-18 21:12:35 Ну коль уж в прошлом тексте я написал о Хаузе, то было бы постыдно не написать о его учителе - Франсуа Эдуаре Пико. Тем более, что в Мальцевской галерее – вопреки привычным ритмам - вдруг появилась одна из известнейших его работ: «Амур и Психея». Итак, несколько строк из его биографии. Родился он 17 октября 1786 – кстати, не в канаве, а вполне себе в 9 округе Парижа, учился у Жака-Луи Давида и Франсуа-Андре Венсана (может вы и про этого трогательного дядечку в очках ничего не слышали, но там есть что сказать: в свои 45 лет, в 1790 он стал придворным художником короля Людовика XVI, через два года — профессором Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1795 – то есть, буквально в 50 – сооснователем французской Академии изящных искусств. Там есть ещё и история, как Венсан увёл жену у крупного финансового чиновника из Министерства – но это длинно и неприлично). В 1813 году, Пико выиграл Римскую премию, получил стипендию для длительной учебной поездки в Рим. В Риме он долго жил на вилле Медичи в соседних комнатах с Пальером (коорый, как вы, наверное, знаете тоже учился у Венсана) и Энгром (ну этого живописца, графика и общепризнанного лидера европейского академизма 19 века вы, наверняка, хорошо знаете). И вот как раз, как только Пико вернулся во Францию, в 1817 году, он выставил «Амура и Психею» на Парижском салоне, где она произвела не просто огромный успех, а, можно сказать, произвела настоящий фурор. После этого Пико продолжал выставляться в Салоне вплоть до 1839 года. Кстати, в 1832 он стал офицером ордена Почётного легиона, а в 1836 - был избран членом Парижской академии. Преподавал, много занимался созданием настенных и потолочных росписей в помещениях Лувра и Версаля. Расписывал и парижские храмы. Всю жизнь, собственно. Умер там же — в том же, в 9 округе Парижа, 15 марта 1868 года.
https://t.me/malzoffsgallery/98064 Открыть/Комментировать

2022-05-18 18:40:22 Уверен, что вы ничего и не слышали о Шарле-Гюставе Хаузе, на чью работу я тут наткнулся в Мальцевской Галерее. Между тем, в своё время, он был весьма влиятельным мастером в Парижском Салоне. В принципе, в начала своего пути, там не было ничего не обычного. Родился он 17 декабря 1822 года, с 1838 учился у Франсуа-Эдуара Пико, в 1848 получил почетное упоминание на конкурсе Prix de Rome, с 1862 по 1870 год был профессором Валансьенской академии. С 1845 по 1880 регулярно выставлялся в Парижском Салоне (в 1880 его освободили от участия в Салоне «по состоянию здоровья» - но, мне кажется, там просто посчитали, что он слишком далеко живет и слишком старый). 5 декабря 1860 года, в ратуше 9 округа Парижа он женился на Луизе Альдегонде Вибе, при этом, в этот же день, в том же акте о бракосочетании была приписка, что 20 декабря 1850 года у данной пары родилась дочь Марта Генриетта Луиза крещённая там-то и там-то в такой-то день. Я не знаю можно ли так было поступать в те времена во Франции, но – коль уж сделали, то – видимо можно. Через 28 лет - 18 апреля 1888 года умерла жена Хауза. И он с дочерью переселяются в Бламон - маленький городок на востоке Франции - и достаточно долгое время, вдвоём, выдерживают строгий траур. И вот после этого траура состояние его психического здоровья, похоже, ухудшилось до такой степени, что его поместили в местную психиатрическую лечебницу коммуны Лаксу – в Приют Маревиль, где он и умер 6 июля 1894 года. А его «Поимка Великана», которую вы видите у Игоря Валентиновича в его галерее, в своё время подверглась бурной критике «за неприличную демонстрацию, как нужно ловить мужчин». Это, видимо, о веревке, которой великана за член поймали.
https://t.me/malzoffsgallery/98002 Открыть/Комментировать

2022-05-18 01:04:22 Ну да, хороший и светлый взгляд на эти строки, но Мария - да, вот Вы https://t.me/toremembermyself - у меня только один вопрос, дурацкий, не спорю: вот если судить по самой этой, всем знакомой, истории, Вам не кажется, что с любовью там как-то не задалось?.. Открыть/Комментировать