Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Rusak

Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak R
Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak
Адрес канала: @rusakee
Категории: Познавательное
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.90K
Описание канала:

О всем, что интересно мне, но больше - арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал rusakee и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 9

2022-05-08 13:34:17 И тут ещё одна работа из Мальцовской галереи. Русский современный автор, 1989 года рождения и что самое главное - это Вологда и при этом действительно многослойные техники старых мастеров, классическое образование с дипломом, полученным, совсем недавно, в 2017, но при этом «на Отлично» в Ивановском художественном училище им. Малютина на отделении станковой живописи у МаксимаТагунова.
Хорошо, разбирать подробно пока не будем, наверное ещё слишком рано, но чувство композиции и нового цвета - идеально. И что мне кажется важнее всего - это движение к новой идее. Ведь, давайте будем честны, пока мы все вращаемся в мире старых традиций и копий, в мире потребления и строгого материализма - новых идей, а значит и нового Языка появится не может. А значит - мы будем усложнять старый язык. Пока не появится «новый Птолемей», ну или новый Ньютон, новый Эйнштейн в искусстве, который не упростит старый, описав всё что уже было описано, но совершенно по новому.
Так что - удачи, Максим Александрович. Будем следить за вами:-)
https://t.me/malzoffsgallery/96647
3.5K views10:34
Открыть/Комментировать
2022-05-07 22:51:53 А теперь пару слов о художнике, которого я давно знаю, за которым давно слежу, но чьи работы (хотя в Мальцевской галерее их оказалось аж 15 штук) у Игоря Валентиновича не видел. Да, я про человека, который по немецки пишется Rolf Ohst. Я не буду писать, как русские искусствоведы пытаются транскрибировать его имя - мои друзья, кто жил в Германии, говорят, что всё равно это звучит не так. Ну и хорошо. Так вот, понятное дело, что это современный художник. При этом, все называют его реалистом и реалистом таким, как будто он не просто присутствовал рядом с тем, что он пишет или лепит (да, если вы не знаете, то Rolf и прекрасный скульптор), но и соприкасается с этим, потребляет энергию объектов и их тревожность. Вообще, все подчеркивают, что он крайне тревожный мастер. Ну, не знаю. Может именно этим он мне и нравится. Тревожностью. Что, в принципе, можно поставить рядом с повышенной восприимчивостью. Поищите его работы в галерее, поймёте о чем я говорю. Ну и да. Ещё. Вот что ещё хочется сказать. С одной стороны - в его полотнах совершенная, шокирующая реалистичность, а с другой - какая-то невероятная поразительность сюжетов. А теперь. Буквально несколько слов о нем самом. Говоря, что он современный я имею ввиду скорее то, что он ещё жив. Родился в 1952 году, в Любеке. В настоящее время живет в Берлине и работает в качестве свободного художника в собственной мастерской. С 1974 по 1979 год изучал живопись в колледже свободных искусств в Гамбурге. А так, конечно, он скорее из того поколения, которое уже уходит. К сожалению.
https://t.me/malzoffsgallery/96634
2.4K views19:51
Открыть/Комментировать
2022-05-07 16:10:04 Долго не писал, простите.
А тут вот не смог удержаться, чтобы не перепостить и не рассказать почему это делаю.
Ну тут вот какая простая история. Вся телега сейчас забита ужасом. Год за годом. Голод, болезни и войны. И, конечно, за всем стоят чьи-то деньги и чьи-то глобальные интересы. Но есть вот Мальцевская галерея, Аннушка искусствоведьма, Кот Х.П., После Иконы, Священное и Мирское, Мы всходим на корабль, Очень прекрасно, Ноженька моя ты устала, или вот Сельский альманах. Там где живут, любуются и никого не убивают. И вот в Сельском альманахе - вот там, как очень хочется жить. Чтобы вот газета на Камчатке, дети в садике и новости только о том, как жители прошли по главной площади города.
Жалко что у вас купаться нельзя. А то бы переехал уже, наверное.
https://t.me/selskiyyozh/855
8.5K viewsedited  13:10
Открыть/Комментировать
2022-04-29 12:04:48 Может быть это случайности, но стоит мне что-то написать, как от меня отписывается пара человек:-) Невероятно забавно. А стоит на несколько дней замолчать - непременно кто-то появляется. Но мне, честное слово, больше нравится писать. Только если нет ни времени, ни сил - мне приходится замолкнуть. Но будет время - я буду писать, с вашего позволения. Вот смотрите, в Мальцевской галерее даже не художник - картина совершенно умилительная. «Две Юные Леди Играют Со Своими Собаками». Правда ведь смешно называется, особенно если посмотреть, что там изображено. Но у Фрагонара есть прям серия вот таких вот работ - с собаками и умилительными неприличностями. А вообще - Жан-Оноре Фрагонар последний из плеяды великих художников рококо. При этом - он признанный любитель и импровизатор французского искусства 18 века. Прославленный мастер живописи и гравюры, смело экспериментировал наплевав на классицизм и условности. Родился в Грасе, в семье перчаточника Франсуа Фрагонара и Франсуазы Пети. Двоюродный брат анатома Оноре Фрагонара. Сперва ученик Шардена, а потом Франсуа Буше. В 1752 году за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию. В Риме подружился с Юбером Робером и с любителем искусства Сен-Ноном - и вместе с ними обеими совершил поездку на юг Италии. Плодом этой поездки было издание «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину «Корес и Каллироя» (находится в Лувре), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Однако вскоре после того он прекратил заниматься историческими полотнами и стал писать пасторали в духе Ватто и Буше. Ну и, понятное дело, сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания. Хотя, при этом, делая блистательные декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам заниматься офортным гравированием. Произведения его вошли в большую моду и продавались очень неплохо. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности. В 1769 году он женился на Мари-Анне Жерар, которая также была художницей, и у них родилась дочь, Розали Фрагонар. В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грас. В начале 19 века он вернулся в Париж, где умер в 1806 году, почти полностью забытый. А жаль. Он на самом деле был очень изящен. Каждый, житель Советского Союза, думаю, помнит его «Поцелуй украдкой».
https://t.me/malzoffsgallery/95576
485 views09:04
Открыть/Комментировать
2022-04-28 21:01:27 И, кстати, вот Симеон Маркус Ларсон. И хоть в Мальцевской галерее нам предлагается блестящая марина, но был он, конечно, не маринистом, а пейзажистом и был признан «Наиболее выдающимся из шведских художников Дюссельдорфа». Ну и да, у него много было изображений рек и всяких кораблекрушения в бурю, но, всё-таки, считался он именно просто пейзажистом. Родился он 5 января 1825 и отец его был небогатым владелецем фермы. Да и в принципе - Ларсон не наследовал от него никакого имущества по этому, когда он умер Ларсон поехал в Стокгольм искать работу. И тут ему повезло - ему удалось устроиться в издательство, так как ушлый издатель неожиданно увидел талант Ларсона и подумал, что это может быть использовано чтобы переносить эскизы и тому подобное. Ну и ему ещё разрешили ходить на вечерние курсы в Шведской Королевской Академии художеств. В Академии, Ларсон открыл свое призвание к живописи и решил вот так вот вдруг начать карьеру художника. Он завершил свое обучение в школе между 1846 и 1848, а потом переехал в Хельсингборг преподавать живопись. Во время визита в Копенгаген, работы Ларсона увидел датский моренист Вильгельм Мелби (ну слабенький моренист, но тем не менее), который дал ему какие-то довольно внятные уроки. А потом Ларсон, летом 1850 года, отправился в путешествие на корвете Lagerbjelke в экспедицию по Северному морю. Но затем, видимо решив, что моря с него достаточно, Ларсон отправился в Норвегию для рисования гор, рек и водопадов. И через два года, в 1852, Ларсон приехал в Дюссельдорф для дальнейшего образования - уже совершенно академического и серьёзного. Там он получил подготовку в пейзажном классе у Андреаса Ахенбаха. Вообще, тогда Ларсон достаточно быстро стал известен и часто получал заказы от арт-дилеров в крупных городах Германии. В 1855 году он переехал в Париж, где жил в течение трех лет и написал ряд заметных работ. Одной из этих картин была Пейзаж с водопадом, который был награжден «почетного упоминания» на Всемирной ярмарке. Ларсон вернулся в Швецию в 1858 году с небольшим состоянием и решил поселиться в провинции Смоланд. Он построил большую виллу с намерением начать преподавание искусства пейзажа. Перед началом школы, однако, Ларсон отправился в Копенгаген, чтобы провести свою персональную выставку, ну и когда Ларсон, наконец, вернулся на свою виллу, оказалось что она сгорела. В 1860, в общем-то довольно нуждающийся художник покинул Швецию навсегда. Прожив некоторое время в Хельсинки, а потом и в Санкт-Петербурге. Кстати, я думаю, что эта работа, каторая висит у Игоря Валентиновича, именно вот тех лет - или чуть позже - именно тогда многие произведения Ларсона выполнены в драматических красно-коричневых тонах. Тогда он вообще довольно часто изображал северную природу - природу шторма и кораблекрушения, стремительно бегущие тёмные облака в небе, озарённом луной. Видимо что-то такое неспокойное у него было в жизни. В общем, в 1862 году Маркус Ларсон отправился в Лондон на Всемирную ярмарку. Оказалось, что он был почти забыт. Относительно короткая (умер, не дожив до сорока лет), но ослепительно блестящая карьера Ларсона завершилась в нужде и вдали от родины. Почти без средств, страдая от туберкулеза, Симеон Маркус Ларсон умер в Лондоне 25 января 1864 года.
https://t.me/malzoffsgallery/95557
1.7K views18:01
Открыть/Комментировать
2022-04-28 14:40:45 ДАНИЛА МАЛЬЦЕВ: "При поездке в Дубну не мог не наткнуться на мозаики Нади Леже. Кто такая Надежда Ходасевич-Леже и о ее значимости в мировом искусстве расскажет кто-то более сведущий)  А я расскажу о коллекции мозаичных портретов, которые она создавала. История их появления в Дубне неожиданная, но в этом не удивительная.  https://zen.yandex.ru/media/id/6269a10b9368ce327576e669/ne-teriaia-nadejdu-leje-626a230021d2c37bd2ff42c5
132 views11:40
Открыть/Комментировать
2022-04-28 09:11:21
34-летняя японская художница Мари Катаяма, которой в 9 лет ампутировали ноги из-за врожденного порока конечностей, известна тем, что создает самые разные работы - обычно сшитые вручную, и обычно имитирующих ее собственное тело. Для съемки того, что у неё получилось она использует автоспуск, то есть, если сказать точнее, её девиз: всегда сама спускай затвор. В принципе, Катаяма теперь стала всемирно известной художницей, но все концепции её проектов по прежнему мрачные и крутятся вокруг одной темы: она ставит под сомнение разделения между искусственным и естественным. В общем то, что начала она с того, что получила Большую Поощрительную премию на Биеннале молодых художников Gunma в 2005 году за нарисованную на протезах траву, чем и ошарашила жюри, это, хоть вроде бы как и стало для неё поворотным моментом как художницы, но не сделало ни капельки веселей. Да чего там – можете сами посмотреть, какой мрачняк она продолжает изображать. Вот то что вверху - это называется «Свидетель №14»
416 views06:11
Открыть/Комментировать
2022-04-27 20:09:20 Ну добрые демократические власти обнаружили произведение Диего Риверы вместе с другими предметами роскоши в доме, принадлежащем Олегу Дерипаске, который попал под санкции в 2018 году. Власти США утверждали, что Дерипаска уклоняется от санкций страны. И ещё говорили, что он является мишенью международной оперативной группы, созданной в прошлом месяце для преследования богатых россиян, связанных с администрацией президента России. Хоть представитель Дерипаски и отрицал, что он был владельцем дома, где был изъят Ривера, но добрые американские друзья его всё равно изъяли. Работа Риверы, детали которой не разглашаются — не единственное произведение искусства, изъятое из запасов магната. Другие активы, которые были изъяты во время рейдов у Дерипаски в октябре 2021 года, включают жилые дома в Вашингтоне и Нью-Йорке и там в каждом доме было изъято около полудюжины произведений изобразительного искусства , но до сих пор идентифицировать международным искусствоведам удалось только Риверу. Хотя забрали они всё, на всякий случай.
Давление на ключевые фигуры российского бизнеса усиливается и будет нарастать. И Штатам наплевать отмывали ли деньги для Путина или нет. В прошлом месяце министерство финансов США заявило, что нацеливается на «дорогие» и «роскошные» активы, принадлежащие россиянам и это основной критерий.
802 views17:09
Открыть/Комментировать
2022-04-27 19:34:35
Ну что, наверное уже все написали об этом, но я натыкаюсь о подобных вещах в каких-то арт-пабликах. Вот тут прочел с каким гордым трепетом описывают, что киевские власти демонтировали на центральной площади города бронзовую скульптуру двух рабочих с медалью, подаренной Украине советским правительством как символ дружбы русских и украинцев в 1982 году. Там над монументом была массивная титановая арка в форме радуги, получившая название Арки дружбы народов. И вот арка украинцев вроде бы как и устраивает, а рабочие - ни в какую. Еще после того, как Крым присоединился к России в 2014 году украинские активисты нарисовали на вершине арки зубчатую черную трещину, ну а в понедельник, мэр Киева Виталий Кличко объявил о сносе обоих памятников. Арка они оставят, но переименуют и покрасят в украинские национальные цвета.
276 views16:34
Открыть/Комментировать
2022-04-27 15:58:26 А вообще забавно, что в Мальцевской галерее всплыла Дженна Гриббон, да еще с такой работой. То есть, в этой работе нет ничего для Гриббон неожиданного - совсем наоборот (хотя для Мальцевской галереи неожиданно видеть таких художников), просто называется она смешно - «Кухня без занавесок». Не знаю почему, но это меня правда развеселило. А так, ну Дженна Гриббон, если можно так сказать, то принадлежит к поколению художников-фигураторов, торгующих личными образами, сформированными годами совместной жизни в Сети или снятыми на телефон. Сейчас ей 42 года, она ​​родилась в городе Ноксвилл, штат Теннесси и, вроде бы как, с раннего возраста страдала от художественного зуда. Она написала портрет своей семьи в детском саду и этот произведение искусства получило голубую ленту на окружной ярмарке. Она продолжила изучать живопись в Университете Джорджии, где ее работы быстро стали носить характерные черты работ, которые она создает сейчас. В 2003 она перебралась в Нью-Йорк и там ее первые работы были официанткой в ​​стриптиз-клубе и ассистент в студии Джеффа Кунса. Как она теперь говорит «эти две работы были как-то связаны». В 2010 году у Гриббон родился ребенок от писателя Юлиана Теппера. Пара жила в квартире на втором этаже в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, а внизу у них был клуб Oracle, культовый литературный салон и творческое пространство. У Гриббона была там студия. Потом они расстались с Теппером и Гриббон начала встречаться с женщинами. Ну и плюс все её картины превращаются в отдельные моменты, точка наблюдения смещается куда-то к поясу или вниз живота и часто кажется, что ее картины родились из фотографий, сделанных на камеру телефона. И многие из них и правда так и есть.
Но, как бы там ни было, в Штатах Дженна Гриббон очень популярна. У неё есть какая-то невероятная лёгкость, с которой она рисует чувства, всё-таки.
https://t.me/malzoffsgallery/95417
1.6K viewsedited  12:58
Открыть/Комментировать