Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Rusak

Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak R
Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak
Адрес канала: @rusakee
Категории: Познавательное
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.90K
Описание канала:

О всем, что интересно мне, но больше - арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал rusakee и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 2

2022-08-26 17:55:33
После того, как очередные «климатические активисты» достаточно, на их взгляд, понаприклеивали себя к рамам в Великобритании и Италии, они добрались и до Германии. Акции на этой неделе прошли в Gemäldegalerie в Дрездене (там была «Сикстинская мадонна» Рафаэля), в музее Staedel во Франкфурте (там был Пуссен) и в Gemäldegalerie в Берлине (а там - Кранах Старший). После этого у Немецкого совета по культуре вдруг включился мозг и он попытался захлопнуть протесты. Управляющий директор этого самого совета, Олаф Циммерманн, выступил, где только смог, со следующими словами: «Я понимаю отчаяние климатических активистов, но я ясно заявляю, что акт приклеивания себя к рамам известных произведений искусства явно неправильный. Риск повреждения произведений искусства очень высок». И в Германии после этих слов всё может и остановится: во-первых, борцы с рамами уже провели три акции, а во-вторых, немцы очень ценят то, что им вернулось после реставрации из СССР. Ну а мы ждем куда «защитники климата» поедут дальше
2.6K viewsE_ Rusak, 14:55
Открыть/Комментировать
2022-08-25 22:35:54
Вчера Музей Библии в Вашингтоне, во время частной церемонии в Нью-Йорке, вернул Греческой православной церкви рукописное Евангелие, которому более 1000 лет (на фото - оно). Рукопись была украдена из греческого монастыря во время Первой мировой войны и приобретена музеем на Christie's в 2011 году. Оно будет репатриировано в монастырь Косиница на севере Греции. Там в течение сотен лет она использовалась в религиозных службах, прежде чем была захвачена болгарскими войсками в 1917. История рукописи и цепочка владения прослеживаются на сайте Музея, начиная с ее создания в конце 10 века - до различных продаж после окончания войны.
В последние годы музей изучает происхождение всей своей коллекции и возвращает очень много. Да, потому что слишком много из их коллекции было когда-то где-то украдено. Да что там… даже ранние приобретения его основателей, владельцев сети ремесленных магазинов Hobby Lobby включали тысячи предметов, награбленных по всему миру.
1.4K viewsE_ Rusak, 19:35
Открыть/Комментировать
2022-08-24 20:21:38 У Андрея Белле, кстати, на днях день рождения был. 65 ему стукнуло. В Питере он по прежнему живет, там где и учился. Родился в Минске, кстати. Но тогда мы были одним государством и родившись в Минске можно было спокойно поехать учиться в Питер, в Муху. Но вот что для меня удивительно: при всём том, что у Белле правда масса любителей, художник он такой… салонный… уж простите. Мальцовская галерея для меня была всегда местом для более глубоких работ.
Но, тем не менее, бог с ней, с глубизной. С днём рождения, Андрей Юрьевич.
https://t.me/malzoffsgallery/22202
2.6K viewsE_ Rusak, 17:21
Открыть/Комментировать
2022-08-23 15:13:08 Вот да, многие знают это японского гравёра по меди - Shin Taga. Кстати, не говорите, что его зовут Шин Тага - там немножко всё не так, но как точно произносится его имя я вам толком не скажу, просто знайте, что точно не так. Если хотите, я поговорю со своими друзьями в Токио, но не думаю, что вам уж прям так принципиально… но если что - пишите, конечно. В общем, знают его многие, но при этом знают только картинки. Ну и то, что специального образование, про том, что травление - ну гравюра, или чаще её называют офортом - по меди техника, в общем, ну совсем не простая, у него нет. Он самоучка. Давайте я о нем вам хоть пару слов скажу. Родился он 14 декабря 1946 года в Хоккайдо. Там же окончил среднюю школу. Там же и начал познавать технику офорта по меди. Ну, конечно, это не резка металла штихелем и не сухая игла - но всё равно очень трудоёмкий и требующий высокого профессионализма процесс. Вообще, название этой техники произошло от французского слова eau-forte, что переводится как крепкая водка (когда-то так называли азотную кислоту). Именно азотная кислота изначально являлась основным веществом для создания офорта. Собственно при создании такого офорта медную пластину покрывают лаком, устойчивым к кислоте. Затем на лак наносят карандашный рисунок и процарапывают его иглами разной ширины. Потом погружают пластину в емкость с кислотой и не закрытый лаком рисунок вытравливается на меди. Потом идёт промывка, просушка пластины, а потом процедуру несколько раз повторяют, добиваясь более глубокого травления. В конце защитный лак снимают керосином. Ну а потом вытравленные участки ласково заполняют краской. И делают оттиск. Вроде не сложно, но там есть куча нюансов, которые очень непросто усвоить и повторить. Учатся этому долго и, как правило, ну совсем не сами. А он сделал это всё сам. По книжкам. На самом деле, одним этим он вызывает у меня восхищение. Хотя он сейчас почти и отошёл от офорта. Сейчас карандаш заменил ему иглу. Ну так, извините, ему почти восемьдесят. Сейчас он живет в городке Итикава, в префектура Тиба. Японцы упорно называют этот город городком, хотя это такой, довольно большой город. С небоскребами. По прежнему рисует все новые и новые картинки Новых Двенадцати Богов и собственные миры. Ну а если ещё отмечать какие-то моменты, то с 1972 года он каждый год участвует в Выставке Японской ассоциации граверов, а в 1973 главный приз на выставке Print Grand Prix.
В 1974 провёл свою первую персональную выставку в галерее Широта. В 1983 был удостоен премии "10 современных гравюр" и премии "Central Print Award".
В 1984 получил стипендию для обучения за рубежом (поездил и в Западной Германии, и в Штатах). Ну а в 2005 получил премию Итикавы за достижения в области культуры. Ну вот, в общем и всё. Альбомы его часто издавались, кстати. Тиражи не большие, но зато спросом пользовались всегда. Да и принты свои он прекрасно продаёт, хотя многие до сих пор считают его работы ужасающими и «плохо влияющими на психику»

https://t.me/malzoffsgallery/22268
2.5K viewsE_ Rusak, 12:13
Открыть/Комментировать
2022-08-23 14:31:27 На самом деле очень важный вопрос. Вы уж ответьте, не поленитесь
https://t.me/malzoffsgallery/107831
2.7K viewsE_ Rusak, 11:31
Открыть/Комментировать
2022-08-22 23:40:53 Простите, как-то у меня не думалось, что своевременно вообще о чём-то писать, но тут вспомнилось, что недавно в Мальцовской галерее была не просто одна из «крылатых дев», а тот самый Ангел, с которого всё началось. Да, то есть я перепрыгнул через голову, ничего не рассказывая, что было сперва, но - не важно, думаю вы знаете кто такой Эббот Хендерсон Тайер и что на этой картине изображена его дочь Мэри, которая в будущем станет блестящем лингвистом, а тут ей 11 лет. А сам Тайер, собственно, был, конечно, прекрасным художником, но ещё он всю жизнь был исследователем птиц. Вот откуда эти крылья - они с натуры. А ещё Тайер первым изобрёл камуфляж. В его родных Штатах его, правда, приняли на смех, а вот в Британии и Германии во время первой мировой восприняли его идею пёстрых защитных покрытий весьма серьезно. Ну, собственно, и всё. Просто два слова получилось - человек любил детей, любил птиц и изобретал что-то для того, чтобы сберечь людей на войне. И его поднимали насмех. Ну да, не только за камуфляж. Он и сам был такой - маленький, худой, в морщинах и с тонкими пальцами. Ухохочешься.

https://t.me/malzoffsgallery/22054
3.1K viewsE_ Rusak, 20:40
Открыть/Комментировать
2022-08-19 08:44:59 Вот да, Франческо Айец Кстати, так как по-итальянски он пишется Francesco Hayez то и по-русски его тоже часто пишут Хайец, не слишком долго думая - но да Бог с ним, я совсем о другом хотел сказать. Вообще он достаточно известный… не знаю даже как его назвать… очкастый раздолбай и, думаю, мало найдется еще живописцев, которые так удачно вписались в промежуток между классицизмом и романтизмом. А он успел с успехом, выгодой и невероятно радостно поработать и там, и там. При этом он никогда не брезговал и портретами и даже успел, в своё время, и прославиться как портретист. Но да, я действительно совсем о другом хотел (и правда очень коротко) вам сказать. Я о его работах скорее (и при этом оставляя за рамками его Одиссея – там всего слишком много понаписано более умными нежели я). Так вот. Во-первых, полуобнаженная женская натура – вообще его одна из самых любимых тем, но так как изначально (да, впрочем, ладно - почти всю жизнь) он работал с религиозными, историческими, литературными и мифологическими сюжетами, то, кажется, что и вот показанные тут Игорем Валентиновичем «Размышления о Ветхом и Новом Завете» с полуобнаженной девушкой - нормальный такой сюжет, но нет. Так со Святым писанием обращались редко, потому как, в времена, можно было реально и по башке получить. Не так как во времена Савонаролы, конечно, никто не стал бы принуждать, как в в своё время принудили Боттичелли, сжигать свои работы, но если у тебя не было влияния в высших кругах, то за подобные выходки можно было лишится заказчиков. Почти всех. Я достаточно прочёл о тех временах, чтобы подобное говорить - так что не портье:-) И у тех, кто говорит, что мол вот так вот Франческо «осуществлял переход от классицизма в романтизм» просто что-то, видимо спуталось в голове, непоправимо. Или они, как и многие нынешние искусствоведы «плохо знают историю, но просто чувствуют, что это так». Во-вторых, вот тут вспомним, наверное то, что произвело в Италии самое невероятное - пробудило и романтические (почти эротические) настроения и любовь к родине. В 1859 он написал свой «Поцелуй», в котором, как все говорят, сумел объединить одно с другим – то есть сделать одну из первых очень удачных работ близких к романтическому символизму. Работу миллион раз разбирали, комментируя буквально по мазку и не хочется повторять что-то из этого хоть немного. Я о другом: вы, скорее всего, и не знаете, но «Поцелуй» был так дико популярен (как ни крутите – это, получается, уже непонятно откуда взявшийся стык романтизма и символизма, а это огромная редкость для середины 19 века), что был одним из самых часто репродуцируемых итальянских картин 19 века. Даже авторских копий с него было сделано какое-то неисчислимое количество, а не авторских - тысячи. В-третьих, Айец действительно был неимоверным раздолбаем (возможно именно по этому мне он так сильно и нравится), что безумно редко подписывал и датировал свои работы (часто обозначенная в каталоге дата является только свидетельством того, когда картина была продана). Ну и в-четвертых, уж простите. Ну хорошо, Игорь Валентинович, ну «Размышления о Ветхом и Новом Завете», прекрасная работа, но как же «Сократ выводит Алкивиада из борделя» (где Франческо, во-первых, впервые для итальянцев показал Алкивиада почему-то одетым, а во-вторых, забавно, что вообще Айец одним из первых подхватил эту лживую историю, которую французский художник Пейрон в 1782 году буквально высосал из пальца - ни в одном античном тексте ничего похожего не упоминается), как же «Автопортрет в кругу друзей» - один из лучших автопортретов, которые я в принципе видел, как же «Сусанна во время купания» (там по поводу спины писались целые исследования или, даже трактаты), как же «Атлет-триумфатор» (где, как нас уверяют многочисленные арт-критики была впервые показана реальная мужская красота - хотя это была просто копия с античной статуи)? Где же это всё, так как, мне кажется, что об Айзеце у нас правда знают безумно мало.
https://t.me/malzoffsgallery/107378
2.8K viewsE_ Rusak, 05:44
Открыть/Комментировать
2022-08-18 23:23:21
Увидел тут в Мальцовской галерее ссылку на Игоря Молотова, на работу Анатолия Яр-Кравченко «Горький читает Сталину, Ворошилову и Молотову свою сказку Девушка и смерть». Он за нее сталинскую премию получил. Всем забавно, наверное. Но вообще-то, Яр-Кравченко пережил Блокаду Ленинграда, защищал его и рисовал не переставая. Вот его альбом, опубликванный им в 1941 и кусок его дневника, как его печатали: «...окоченевшие, негнущиеся [пальцы] прилипали к металлу. "Американку" вертели вручную печатники, наборщики, красноармейцы, сотрудники редакции и я сам. Сделав несколько оборотов, падали подле станка. Тираж двести экземпляров, сорок рисунков. Электричества не было, работали при копилке. В те дни я круглосуточно находился в типографии. Устав до предела, раздевался и ложился в ледяную "постель". На металлической сетке кровати тоненький, належанный стружечный матрац. Расстегнув хлястик, набрасывал шинель, а поверх всего, как шелковичным коконом, пеленался плащ-палаткой, оставив только отверстие дли носа и рта»
2.7K viewsE_ Rusak, 20:23
Открыть/Комментировать
2022-08-18 11:23:37 Вот да, хотелось бы сказать о том, кого можно назвать первым большим театральным художником Бразилии. Родольфо Амоэдо. Многие в России почему-то пишут его имя как Амоедо, но там всё-таки больше «Э» чем «Е», ну мне уж точно так всегда слышалось. Кстати, вот тоже странно: многие говорят, что он состоялся, как художник именно потому, что смог жить и учиться в Париже. Но – не знаю, есть у меня сомнения. В принципе попал он в Париж не так уж чтобы сильно случайно. Сперва - так. Семья у него была очень даже обеспеченная и к театру и имела непосредственное отношение, вплоть до инвестиций, так что то в том, что друг их семьи, который перерабатывал романы под театральные пьесы, в шутку пригласил его поработать и в ныне несуществующем Театре Сан-Педро ничего странного нет. Зачем это сделал – не знаю - но тем не менее этим всё и решилось. У Родольфо после что-то этого у переключилось в голове и в 1873 он совершенно спокойно поступил в «Лицей Искусств и Ремесел Рио де Жанейро». На живопись. Проучившись там всего год (и почувствовав, что это очень скучное место - разгульной жизни ему там явно не хватало) он перешел в Императорскую академию изящных искусств. Там с этим было как-то явно лучше. В 1878 его картина «Жертвоприношение Авеля» едва не принесла ему стипендию для обучения в Европе. Кстати, опять-таки в России, почему-то очень любят писать, что всё-таки принесла и он получил и стипендию и всё на свете для Парижа, но нет. Едва не принесла. И поехал он с рекомендациями, но всё-таки на свои. Верней на деньги семьи. И с 1879 по 1887 он жил и учился в Париже. И, как вы уже, наверное, догадались - сперва, ровно год, в Академии Жюлиана, но потом, наконец, ему удалось поступить в Школу изящных искусств. С 1882 по 1884 он участвовал в Салоне и ничего нового на его полотнах, которые там выставлялись, у него не появлялось. Его уже тогда, как ни странно, его привлекали всяческие мифы и предания, немного эзотерики и всё, что можно назвать «потусторонними мирами». При этом всё это у него в голове плавно смешивалось с театром. Но писать приходилось скорее больше библейских сцен. Но в 1888 он вернулся в Рио, почти сразу стал почетным профессором Академии, преподавать пошел в Политехнической школе и там же провел свою первую персональную выставку, где как раз в полном объеме и показал всю свою эзотерику и мистику. В 1908 он, вполне ожидаемо, выиграл золотую медаль на Национальной выставке посвященной первому столетию со дня Открытия Портов Бразилии. И сразу стал профессором Национальной школы изящных искусств, где прославился тем, что не сидел в привычном унылом ритме введения студентов в стандартной курс академической школы, а уводил их и в совершенно новые техники и жанры. Потом он частенько становился там же заместителя директора и исполняющего обязанности директора, но почему-то всегда возвращался к преподавательской работе. Говорят, что по этому поводу он всегда говорил, что работать со студентами ему гораздо приятней чем перебирать бумажки и ходить в костюме с галстуком. И, конечно, он не прекращал писать, но не только полотна. Помимо этого, он написать и несколько огромных фресок для Верховного федерального суда в 1909, расписал потолки и стены Национальной библиотеки, ну и создал огромные панно для Муниципального театра в Рио в 1916. Два года спустя, как и многие предсказывали, он был удостоен второй кафедры в Школе живописи. Но все говорят – почему всё-таки театральный художник? Так вот, он очень много рисовал для театра. Но просто судим мы о нём по его станковой живописи – эти огромные полотна и фрески сохранились. Их хранят. А эскизы – и декораций, и костюмов – даже тогда, когда он стал знаменитых в Бразилии художником почему-то никогда не воспринимались всерьёз. Какое-то количество их сохранилось, конечно, но крайне мало. Ужасающе мало. Особенно для того, чтобы составить полную картину. Но зато понятно почему и откуда у него появляются на полотнах Дездемона и масса других театральных персонажей.
https://t.me/malzoffsgallery/106896
2.4K viewsE_ Rusak, 08:23
Открыть/Комментировать
2022-08-18 01:55:18 Ну Игорь Валнтинович, ну что ты, ну ладно тебе
Изначально ведь бралась за основу Вавилонская, просто что мол опять она воссоедидена. И там вращение спиралей ведь предполагалось
Один оборот в год? Или в месяц? Не помню просто. А распологаться три власти, по-моему там должны были. Там же три этажа планировалось.
И, в принципе, ну с самого начала понятно - стырил он её. Мол иза того, что Вавилон разрушил, а мы такие вот крутые - воссоединили. Но вот Иесус спорящий с врачами на Вавилонской Башне - это невероятное прочтение. Ведь не просто так, наверное Бутиноне так написал. Мне вообще кажется, что в 15 веке редко что происходило просто так. Возрождение, Ломбардская школа… А Татлин-то что. Ну взял он за основу Вавилонскую, ну сделал так что законодательная, исполнительная и информационная власть теперь единое целое и вращаются наигрывая Интернационал… Ну и всё:-)
https://t.me/malzoffsgallery/107320
1.7K viewsE_ Rusak, edited  22:55
Открыть/Комментировать