Rusak

2022-06-14 22:37:56 О, кстати, вот Жан Леон Жером. Игорь Валентинович о Жероме и сам писал. Коротко, очень понятно и дополнительно что-то раскручивать - ну не нужно. Незачем. Но тут есть одна примечательная деталь. То есть, нюанс в самих персонажах, которые Жером любил писать. Думаю, что психологи совместно с искусствоведами должны поизучать его сюжеты. Там есть, на что посмотреть и над чем подумать. Собственно, вот царь Кандавл, царь Лидийский (то есть такой турок 8 века до н.э.). Посмотрите на то что там нарисовано. История о том, как прекрасной женщине не захотелось больше жить с извращенцем. В общем, как верно подметил Мальцев, не все, кто жил в библейские времена обладали библейским праведностями. Вот как тот же Кандавл - нифига не обладал. Он совсем наоборот - страдал половой перверсией «кандаулезизм» (в его честь, собственно, и назвали). В общем, это когда мужчине нравится хвастаться своей голой женщиной. И вот, однажды Кандавл приказал телохранителю Гигу посмотреть на обнаженную царицу и подвердить ему, что она самая красивая на свете. Ну да, а перед этим он указал ему время и дверь, через которую надо подглядывать. А царица заметила, что за ней подсматривают, и обиделась. Предположу, что такое было не впервые - потому что когда царица Ниса на следующее утро приказала привести к себе телохранителя Гига, она не повелела убить его на месте. То есть уже знала, что хотя Гиг и подглядывал, но лично он не виноват. Просто видно прежние подглядывающие неподходящими для царицы были. А Гиг ей, наверное, нравился. Был не идиотом и вообще в целом таким приятным молодым человеком. Ну вот, она позвала Гига и говорит: «Ты меня невероятно обидел и у тебя теперь два варианта - либо тебя прямо сейчас казнят за нанесенное мне оскорбление, либо убей царя и стань моим мужем вместо него, а то так он скоро скатится до стадии куколда» (вот даже не гуглите это слово, если не знаете, что это такое, пожалейте нервы). Он говорит - ты очень красивая, и умная давно тебя люблю, давай убью этого урода и поженимся. Она дала ему кинжал и говорит - давай. Ах да, а Гиг ещё спросил, где ему совершить убийство, если есть пожелания. Ну и царица ответила, что конечно есть: надобно на том же месте, где ее обидели - в спальне. Вообще она была злопамятная, конечно, но её тоже понять можно, если уж честно. Ну вот. Гиг ночью проник в комнату и зарезал Кандавла. Как и полагается. В принципе понятно, что Гиг царице нравился и раньше (она ему, кстати, видимо, тоже). Она с удовольствием вышла за него замуж, родила детей, они основали новую царскую династию, которая долго правила в Лидии. Ура, товарищи. Но вот что хотелось бы вам сказать по поводу работы Жерома 1859 года выпуска. Я подозреваю у этого прекрасного художника наличие тайного цикла «Задницы мужеубийц», ну или «Задницы семейных распрей». У него вот например, есть ещё такая работа «Вирсавия (Бат-Шеба)», уже 1889 года выпуска. Про Вирсавию и Давида такого можно написать - ух. Могу, кстати, если пожелаете. И кстати, а почему это Игорь Валентинович не опубликовал Вирсавию? Ну правда красивый и холст и сюжет достойный…
https://t.me/malzoffsgallery/9100 Открыть/Комментировать

2022-06-14 14:40:26 Несколько слов о человеке, который мне был интересен потому, что несколько моих друзей тоже уехали в ЮАР и один мой одноклассник женился на девушке из старинного рода буров и только в начале 21 века они сбежали в Лондон и теперь сидя там часто вспоминают Кейптаун и Родезию, то что там было и во что там всё превратили. Ну мне все их вздохи и воспоминания только добавляют интереса к культуре буров. К той культуре буров, которую они смогли там построить и как легко от неё отказались. То есть просрали. Так вот, белые южноафриканские художники – это тоже своя каста. Каста людей как раз и строивших культуру белой южной Африки. Строивших десятилетиями, а потом плюнувших на всё и сбежавших в Штаты и Лондон. Тем более, что почти все они происходили из старинных семей колонистов и их везде ждали хоть какие-то, но родственники. Ну вот как Тревор Саути, который родился в Родезии, в Южной Африке (но теперь это называется Зимбабве, конечно), в 1940 году. Его происхождение восходит к европейским колонистам, поселившимся в Кейптауне в 17 веке. В 1965 жизнь в Зимбабве стала очень напряженной, и он эмигрировал в Штаты, где были родственные связи, но, как он уверяет, сохранив при этом неизменное чувство своего африканского духа и происхождения. Пафосно и лживо как-то звучит. Ну да ладно. Формальное обучение Саути включает два года в Брайтонском колледже искусств в Сассексе, в Англии, год в Дурбане, в ЮАР и две степени, полученные в Университете Бригама Янга (в 1967 и в 1969). Он и преподавал в том же университете до 1977 года, а затем он стал строить свою карьеру независимого художника. То есть, все говорят, что даже в эту пору он оставался глубоко заинтересованным в художественном образовании всех вокруг, и время от времени проводил семинары, особенно по рисованию, но это были такие, спорадические вспышки образовательных волн с его стороны. Что ещё… В 1967 Саути женился на Элейн Фиш из Юты. Они прожили вместе 15 лет, родили четырёх детей и развелись. Ну и он переехал из Юты в Калифорнию, где жил до конца жизни в районе залива, многократно повторяя, что он сконцентрировал свой профессиональный опыт на западе Скалистых гор. Вообще, тогда у него было множество крупных заказов в области живописи и скульптуры. Вот в последние несколько лет - как прорвало. И без всякой скромности - рост интереса со стороны постоянно расширяющейся группы коллекционеров и кураторов тоже был. Но он, конечно, был уже совсем стареньким и то, что он пытался сделать максимально много во всём – и в рисунке, и гравюре, и в живописи, и в витражах, и в скульптуре – всюду – всё равно не позволило ему обхватить всё. Ну просто годы были уже не те. Кстати, он все больше интересовался писательством и сотрудничал с Митчеллом Сноу из Вашингтона, и они сделали большой, богато иллюстрированный том о работе Саути. Хорошая книга. Красивая. Жалко у нас не продают. А вот эта работа со скромным названием «Подъём» - по-моему очень хорошая вещь. Я понимаю, мы тут все на голых тётенек любим больше смотреть, но давайте подумаем и о дамах. Их же тоже надо чем-то порадовать. А тут - хорошая гравюра, ну согласитесь.
https://t.me/malzoffsgallery/101929 Открыть/Комментировать

2022-06-14 13:30:20 Национальный музей Словении в Любляне отменил запланированную выставку незадолго до ее открытия из-за заявлений, что некоторые из представленных на ней работ являются подделками. Выставка была заявлена ​​как демонстрация произведений из коллекции «малоизвестной семьи Больковац» и там должны были быть и Анри Матисс, и Пабло Пикассо, и Марк Шагал. Однако, припёрся один, назовём его условно «европейский эксперт», Бране Кович, и гордо сообщил, что «существуют явные подделки». Больковац никак не отреагировали, директор музея подал в отставку, а полиция начала расследование. Хрен знает, чем это всё закончится, но тут вся проблема в том, что с образованием в 1918 году Королевства сербов, хорватов и словенцев, ставшего затем Королевством Югославия, Любляна стала административным центром словенской части нового государства – Югославии и всё там было хорошо до того, как они не решили, что Словения отдельная европейская страна. Теперь чуть что, сразу появляется какой-нибудь «европейский эксперт». Открыть/Комментировать

2022-06-11 18:09:16 Мне кажется, что такие вещи нельзя пропускать. И, наверное, я очень коротко расскажу. Смотрите, тут всё дело в том, что прочтя в подписи к этому офорту «Аристид Майоль» вы могли забыть и подумать, что Майоль это французский художник. Или даже график. Ну или иллюстратор. Но всё совсем не так. Майоль - это расцвет французской скульптуры в 20 веке. Буквально. То есть, конечно, он пришёл к скульптуре только когда ему было около сорока, конечно он изучил и опыт и стиль великого Родена, но - тем не менее: Майоль это именно французская скульптура 20 века. Сын виноградаря (собственно, как все знают, слово «майоль» в переводе с каталонского и значит «виноградная лоза», а Майоль происходил из каталонского закутка на юге Франции), учившийся живописи в Париже, он отказался от рисунка из-за ухудшения зрения и сперва, несколько лет занимался гобеленами. И, как рассказывают современники, очень даже успешно занимался. У себя на родине, в Баньюле, Майоль организовал мастерскую, где шесть девушек работали над коврами по его эскизам. И только ближе к сорока, распустил гобеленную мастерскую и занялся скульптурой. А на его первой выставке Роден увидел его первую «Леду» и был ошеломлён. А четыре года - с 1901 по 1905 он работает над первой своей большой скульптурной композицией — сидящей женской фигурой. 
Скульптура имеет два названия — «Мысль» или «Средиземное море». Понятно, что есть какие-то параллели со знаменитым «Мыслителем» Родена. Но «Мыслитель» Родена — это образ человека, личности, объятой размышлениям. У Майоля «Мысль» не имеет конкретного характера. Он правда хотел создать аллегорию мысли, используя для этого образ девушки. И мне кажется, что потом все аллегории Майоля это женщины. Только стоящие. Кстати, в 1907 году, по заказу русского мецената Морозова, Майоль начал работать над статуей Помоны — она должна была представлять аллегорическую фигуру осени и плодородия. «Помона» стоит и держит в каждой руке по яблоку. Идея яблока — округлая шаровидная форма — прочитывается во всей пластике ее тела: и в выпуклом лбе, и в полусферах груди, и в лепке живота. Всюду. Наполненность осени присутствует в «Помоне» всюду. Ну что, вспомнили? А она ведь до сих пор так и стоит там, где её поставили Морозов с Мальцевым. А другие бронзовые отливки многих известных скульптур Майоля стоят теперь в центре Парижа, перед входом в Лувр. И эти фигуры относительно небольших размеров (как правило, чуть меньше или чуть больше натуры), но при этом они не теряются на широком зеленом пространстве газона. Они с достоинством занимают свое место в окружающей среде современного города — стоят на границе между шумом уличного движения и тишиной музейных залов. Действительно, вспомните. Ну многие же видели их в Париже. А этот офорт… посмотрите: в этой женской фигуре по прежнему аллегория законченности и какой-то природной красоты и насыщенности.
https://t.me/malzoffsgallery/101187 Открыть/Комментировать

2022-06-11 14:20:33 Умерла Паула Регу, португальская художница невероятной силы , автор для которого ужасное было синонимом прекрасного Открыть/Комментировать

2022-06-10 17:23:27 Ну что, вот у Игоря Валентиновича в Мальцовской галерее, как всегда лубочная Эвелин де Морган. Ну лубочная она - это, как все в один голос говорят, потому как была отважной последовательницей прерафаэлитов. Прям все об этом талдычат. Но мы оставим это на их совести, хотя мне кажется, что это просто её нежный, но немного сюрреалистический девичий взгляд в добавок к ее основному учителю - ее дяде, Джону Спенсеру Стэнхоупу, который всё сделал для того, чтобы Эвелин не думала «о том как надо, а просто смотрела на мир», заставлял именно так смотреть её на мир. Ну и Господь с ним. У меня к этим людям, которые про прерафаэлитов рассказывают, совсем другие претензии. Во-первых, она никакая не «де Морган». Она была Эвелин Пикеринг (Evelyn Pickering) и очень нежно относилась к своей фамилии. Потому как происходила она из очень состоятельной семьи. Такой спокойной и благочестивой. И то что её в 15 лет понесло учиться рисовать - это скорее дань моде. В 1873 году поступила в Школу изящных искусств Слэйда, где стала самой юной студенткой и за ней ухаживало полшколы. Но после окончания она уехала во Флоренцию вот как раз к своему дяде, художнику-прерафаэлиту Джону Спенсеру Стэнхоупу. И это во-вторых. Потому как такие дяди очень сильно влияют на юных девушек. А Стэнхоуп, при всём уважении, это умел очень хорошо. И в результате он правда был её основным учителем. По возвращении в Англию написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Наксосе» и рухнула в написание всех этих своих русалок и прочие сказочные и мифологические сюжеты, которые так любила публика, считавшая, видимо, что женщина и должна писать нечто подобное. И писала она их именно как Пикеринг и прославилась именно так. И вот только в 1887 она вышла замуж за художника по керамике Вильяма де Моргана и стала «де Морган». Прожила с ним до его смерти в 1917 году и умерла через два года. Похоронена в Лондоне.
https://t.me/malzoffsgallery/101095 Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:06:05 В центре Осло, недалеко от гавани, теперь стоит серый монолит без окон, который строили 30 лет и всё это время он вызвал споры из-за своей тупой уродливости. Пока его строили многие поверили в то, что здесь может появиться тюрьма или больница. Но это здание, спроектированное немецкой фирмой Kleihues + Schuwerk будет называться Nasjonalmuseet и станет одним из крупнейших художественных музеев в Европе, уступая только Лувру и Государственному Эрмитажу.
Постоянная коллекция, это слияние основных музеев страны, что позволит показать всему миру национальную гордость - Эдварда Мунка. Там будет целый зал посвященный ему, в котором будут представлены и самые известные его работы – то есть, и 1893 года версия «Крика», и что-то еще, менее примечательное, ну там «Мадонна», например, или «Половое созревание». Но мне больше интересно, как в этом каменном сарае оказался зал посвященный иконам царя Давида и пророка Езекиля из церкви Святого Николая в Гостинопольском монастыре на реке Волхов в России. Открыть/Комментировать

2022-06-10 11:59:07 Если транскрибировать его имя на русский, то оно будет звучать Валид Эбейд - это совершенно точно, потому что его действительно очень хорошо знают в Египте и я часто слышал, как это произносится. Так вот, родился он в Каире в 1970 году, но вот всё детство провел  в Йемене. При этом, в какой-то момент вернулся и окончил BFA факультет изящных искусств Университета Хелуан в 1992. Сразу, в том же 1992, не стал доцентом на кафедре (а ведь ему и правда предлагали), а стал «свободным художником» и, практически сразу, стал выставляться на международных выставках, что, наверняка, и принесло ему известность - в Египте с большим уважением относятся к таким вещам (тем более в области современного искусства, где кроме Валида вообще никого). Ну и - не будем скрывать, не только за выставки, но и за его очень запоминающийся экспрессивный стиль, за который он так схватился, что до сих пор сохраняет. При этом, он утверждает, что его творчество прошло в несколько этапов, а этот называется «экспрессивный реализм». Но, при всём уважении, как и у большинства хорошо продаваемых по всему миру художников у него это такое красивое «бла-бла-бла». Стиль остаётся и сюжеты сохраняются. Собственно, как и в 1992 у него было много обнаженки (а особенно висячих грудей) - так и сейчас, как в 1992 были коктейли Молотова и проститутки - так всё и осталось, ну а про проверки девственности, витрины с халяльной пищей и с чем-то подобным «остро-социальным» я лучше вообще промолчу - этого всего, как было так и осталось в изобилии. Но идея в его работах есть и, если говорить честно, то вот Валид - либерал. Рисует то, что думает, поднимает острые темы и весь мир ему за это благодарен. А в американское посольство за советом не ходит - они там его не слишком любят. Ах да, я забыл сказать, он сын не богатого нефтяного магната, а боевого офицера египетского флота и преподавателя арабского. Так себе наследственность для американцев. Ну да, а эта его картина - это очередная интерпретация на тему «Разрешённая (халяльная) пища».
https://t.me/malzoffsgallery/101106 Открыть/Комментировать

2022-06-09 20:40:21 В 1924 году Франц Кафка, писатель, приговоривший так много своих персонажей к жалкой смерти, умер от голода после того, как туберкулез лишил его возможности глотать. В 1940 стал одним из самых известных писателей западного мира. Однако в последнее время попытки понять Кафку достигли совершенно некафкианской точки: ведь перед смертью Кафка оставил не только свои сочинения, но и рисунки своему другу Максу Броду с указанием сжечь их. Брод отказался и организовал публикацию рукописей, но вот большая часть рисунков зависла до самой смерти Брода в 1968, потом они перешли к его наследнице - Ильзе Эстер Хоффе. После смерти Хоффе в 2007 они стали предметом судебной тяжбы между потомками Хоффе и Национальной библиотекой Израиля, которая закончилась в 2019 тем, что библиотека приобрела 150 рисунков Кафки, которые до этого видела лишь горстка людей. Теперь их издают под редакцией Андреаса Килчера. Но так и не выставляют, кстати. А сверху карандашный рисунок Кафки «Читающая Марфа». «Не очень хорош», как многие говорят Открыть/Комментировать

2022-06-09 13:16:56 Как часто случается у Игоря Валентиновича - необычайно. В Мальцевской галерее «Бассейн в термальной бане» того самого Гюбера (ну да, или Юбера) Робера (фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, Париж) — француза, ставшего невероятно известным изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines). И вообще, все его библиографы пишут, что известен он был живописными фантазиями, чей основной мотив — парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины» (по выражению Дидро), множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии. То есть, конечно, 18 век, и хоть до Генриха Шлимана ещё далеко, но Возрождение уже на подходе и руины очень ценились. Ну и потому, видимо, Каприччо Робера вызывала такой восторг у зрителей и ценителей. О нем писал в поэме «Воображение» (1806) Жак Делиль, Вольтер избрал его для украшения своего замка в Фернее. Его картины уже тогда были представлены в Лувре, музее Карнавале, петербургском Эрмитаже и других дворцах и усадьбах России, а теперь – понятное дело, во многих крупных музеях Европы, США, Канады и Австралии. Понимаете – руины. А тут – бассейн, живые люди и даже обнаженные, что для Робера ну совсем не свойственно. Великолепно. Так, ну а что о нём сказать… Сперва, прежде чем расскажу, где учился-как умер – пару забавных фактов, которые меня всегда поражали. Смотрите: меня всегда поражало, как Робер был популярен в России. То есть да, Екатерина заказывала ему одну картину за другой и только она передала в Эрмитаж 52 полотна, но он работал и по заказам графа Александра Сергеевича Строганова для картинной галереи Строгановского дворца в Санкт-Петербурге, и по заказам Николая Юсупова для его коллекции в Архангельском, и по заказам Михаила Воронцова для его дворца в Алупке, в Крыму. Очень много говорят, что это был такой «всплеск Екатериненского классицизма». Звучит хорошо, но мне кажется, что всё несколько сложнее в любви русских аристократов к европейским руинам есть более глубокие корни. Правда приятно так думать? Ну вот, это было как бы «во-первых». А во-вторых Робер имел обыкновение оставлять на полотнах фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на здании, памятнике, отдельном камне, и даже на клейме коровы, можно найти имя: «Hubert Robert», «H. Robert» или инициалы «H.R.». На некоторых картинах среди изображённых персонажей художник оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет). Ну вот, а теперь – где учился и как умер. В 1745—1751 он учился у иезуитов в парижском Коллеж-де-Франс, в 1754 отправился в Рим вместе с послом Франции Этьеном Франсуа Шуазелем (у его отца служил отец Робера). Провел там 11 лет, познакомился с Пиранези, с Фрагонаром и другими художниками. В 1760 ездил с Фрагонаром в Неаполь, посещал развалины Помпей. В 1765 вернулся в Париж, в 1766 был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и так далее. Занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных (дворцы в Трианоне, Меревиле, Эрменонвиле). ходе Французской революции был в октябре 1793 арестован по подозрению в нелояльности, заключен в тюрьму Сент-Пелажи, затем в тюрьму Сен-Лазар. Освобожден в 1794 после падения Робеспьера. Умер от апоплексического удара.
https://t.me/malzoffsgallery/101047 Открыть/Комментировать