Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Rusak

Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak R
Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak
Адрес канала: @rusakee
Категории: Познавательное
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.90K
Описание канала:

О всем, что интересно мне, но больше - арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал rusakee и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 8

2022-05-18 00:27:45 https://t.me/fuckyouthatswhy/59684 пссссс... меня уже давно просветило насчёт начала другое. Даже в фб писала. То есть трагедия заложена в первой строке. Жили же У МОРЯ муж с женой. И вот «сдались тебе, Люся, твои макароны», всего стало мало. И моря. И любви. Впрочем, как обычно.
548 views21:27
Открыть/Комментировать
2022-05-17 08:18:25 Тут вот очень захотелось сказать и не о картинах или художниках, не об СВО, не об экологии, а - вы не поверите - о сказках Пушкина. Вы, наверняка, люди умные и все давно это подметили, но я вот только что вспомнил, как начинается «Сказка о рыбаке и рыбке» и обалдел. Помните?

Жил старик со своею старухой
У самого синего моря;
Они жили в ветхой землянке
Ровно тридцать лет и три года.
Старик ловил неводом рыбу,
Старуха пряла свою пряжу.

Так вот, я о чём. Значит жили они вместе 33 года. Сомневаюсь, что это был второй брак. Значит, поженились они и 33 года прожили. Прожили, чтобы стать стариком и старухой. Вспомните, как их на картинках рисуют. Сгорбленного, полулысого мужика с длинной седой бородой и еле живую бабушку с обвисшими или впалыми щеками. Между тем, во времена Пушкина женились рано. Он и сам увидел Гончарову, когда той было всего 16, а добился её руки через полтора года. Ну да, он был на много старше её - на 13 лет, но всё равно. Вот представьте: старик и старуха. При этом, свалявшейся, помирающей старухе - 50, а иссохшему старику, еле стоящему на ногах - 63. Что-то такое есть в этом неправильное.
5.6K views05:18
Открыть/Комментировать
2022-05-16 17:57:28 После того, как в Мальцовской галерее появился рисунок Эгона Шиле «Стоящая обнаженная в большой шляпе» ― то есть портрет Гертруды Шиле ― было очень странно получать на почту, от в общем-то совсем незнакомых мне людей, упреки в том, что когда-то я написал, что жену Эгона звали Эдит, да еще и сделал из этого милую романтическую историю, хотя все знают, что Эгон был растлителем малолетних и вообще коварным обольстителем. Так, дорогие мои. Да, я писал эту историю о Эгоне Шиле и эта история – чистая правда. И давайте не путать Гертруду и Эдит. Гертруда была его сестрой, а Эдит – женой. Да, возможно (и австрийский суд это в своё время доказал), что он был коварным обольстителем натурщиц, но кто сказал, что у коварных обольстителей не может быть жён и романтических историй? Так вот. По поводу Гертруды. Коль вы ничего о ней не знаете. По порядку, начиная прям с рождения Эгона. Рродился он 12 июня 1890 года и с матерью отношения не сложились вот почти сразу и у него, и у Гертруды, которая была на 4 года его младше, ну а с отцом они ладили. Но отец – то есть Адольф Шиле – умер в 1905 году, когда Эгону было, как вы понимаете 15, а Гертруде 11. И умер от сифилиса, который тогда лечить толком не умели, и по этому привел к серьезным ментальным нарушениям, ну, то есть к шизофрении. Адольфа поместили в специальную лечебницу, где тот довольно быстро и скончался. После этого его жена и мать Эгона и Гертруды, которую звали Мария, сразу избавилась от них обоих, отправив к своему брату. Но через год, Эгон, которому тогда было 16 и Гертруда, которой уже исполнилось 12, вдвоем сбежали в Триест, пока их дядя, Леопольд Чихачек, не нашел и вернул их обратно в свой дом. Ну да, многие исследователи, на основании работ Эгона, наперебой утверждают, что связь брата с сестрой не была платонической, но Гертруда об этом никогда не писала, а я свечку не держал, так что – уж простите. Так. А вот история, как в его жизни появилась Эдит и возникла эта романтическая история с войной, испанкой и смертью. Тут надо упомянуть, что тогда «Первым художником Австрии» был Густав Климт и именно он заметил Эгона Шиле, когда тот поступил в Венскую академию изобразительных искусств. Тогда Климт стал его учителем уже вне Академии. Они вообще проводили достаточно времени вместе. Так вот. У Климта была модель, которую звали Валли Нойциль и в 1911 году у неё с Шиле роман. И, кстати, посмотрите, если будет время, несмотря на свою ломанную и угловатую манеру письма, многочисленные ее очень даже лиричны и плавны. Правда, тогда же он пишет десятки несовершеннолетних девочек из бедных семей и тут он не так лиричен, а, скорее, бесстыдно откровенен, по этому в 1912 его арестовали за похищение и растление малолетних и распространение порнографии. По первому пункту его вина не была доказана, а вот благодаря второму он оказался в тюрьме, пусть и на краткий срок. Вот. На дворе 1915, Первая мировая, его должны мобилизовать и он решает жениться. Но Валли Нойциль для брака не подходит - нищая натурщица не лучший союз. Эгон выбирает барышню из приличной семьи, одну из сестер Хармс, живших по соседству с его студией. Он, кстати, предложил Валли оставаться любовниками, вместе ездить в отпуск и так далее. Но она его послала. Валли отправилась работать в военный госпиталь в Вене и спустя 2 года в возрасте 23 лет умерла от скарлатины. Через 4 дня после свадьбы Эгон Шиле ушел на фронт, однако его служба была довольно легкой, художник охранял русских военнопленных и постоянно их рисовал. В феврале 1918 не стало Климта, и Шиле вполне мог стать «первым художником Австрии», но эпидемия испанки распорядилась по-другому. Сначала от этой болезни умерла беременная Эдит, а через три дня, 31 октября 1918 года, скончался и сам Эгон Шиле.
https://t.me/malzoffsgallery/97963
2.4K views14:57
Открыть/Комментировать
2022-05-15 20:09:23 Ну что, я хоть и пишу только о картинах и художниках, наверное, но вхожу в число тех, кого ты цитируешь. Так что - мои поздравления. Только один вопрос: а почему так мало до сих пор?:-)
https://t.me/fuckyouthatswhy/59603
7.3K views17:09
Открыть/Комментировать
2022-05-12 09:34:18 Вы может и не поверите, но у меня и Мальцовской галереи есть несколько постоянных читателей. Одновременно. И вот тут, один из них, увидев в галерее одну из работ Стэнли Спенсера, попросил меня написать о нем. Написать мою точку зрения о том, что это был за художник и почему он так популярен. То есть, рассказать, почему человек входящий в «большую тройку» британских художников двадцатого века в неё входит. Забавно. Ну, Слава Богу, никто не попросил меня пересказывать его биографию. Хотя, описывая причины, почему Спенсер занимает своё место на алтаре британской живописи трудно обойтись без рассказов о том, как жил этот человек. Итак. Место рождения и Семья. Может для нас эти точки сейчас и кажутся не столь важными, но для Спенсера они были определяющими. Да, для меня в том, что он был «художником-флюгером», который писал во всех стилях - от жесточайшего реализма, с подробным, изощренным прописыванием деталей, до вот этого своего фрескового примитивизма, где, как тонко подметил один из британских искусствоведов, «прерафаэлиты пожали руку кубистам» - основа есть. И это основа - формальный фундамент: его родной город и его Семья. Вспомните, ведь даже когда он получив стипендию уехал учится в Слейд, он получил там кличку «Кукхем» и именно потому, что каждую ночь он возвращался в свой родной Кукхем и ночевал в своём родном доме. И, кстати, во все времена, во время всех своих периодов - будь это хоть сатира, хоть графика или строгий реализм - даже в библейских сюжетах - участниками этих историй были жители Кукхема. Ну и фоном, как правило, служили его улицы. А теперь ещё один момент. Его отец - органист. Строгие религиозные правила. Церковь. И за что же Спенсер получает свою первую награду и стипендию? Правильно, за полотно «Рождество». Ужасно забавно смотреть, как «Несение креста» или «Воскрешение» происходит на улицах Кукхема. Но, при этом, да - к библейским сюжетам, как, может быть и не печально это слышать это любителям портретов его жён в стиле «ню» или просто куче помятой женской обнаженки - библейских сюжетов у него было гораздо больше. В разы. Второе, что сделало из Стэнли Спенсера того человека, которым он стал, после дома, семьи и церкви - это то, что он был художником двух Мировых Войн. В 1916, с самого начала Первой Мирой Спенсер служил медицинским дежурным в пехоте. Санитаром. 1918 году в Греции и в Македонии, откуда вернулся больным малярией. И именно после войны в его работах появляются две новые темы: сексуальная любовь и смерть. Смерть появляется в работах о воинах, раненных и умирающих солдатах. В Бёрклере(графство Хэмпшир) Спенсер создал росписи военных фресок “Все души”, отражающие его участие в Первой мировой войне. То, что он видел и пережил в годы Первой Мировой Войны, легло в основу росписей Сандхемской мемориальной часовни. В них нет героических свершений и подвигов, сцен битв, атак, взрывов и жестокостей войны. Подвиг этих солдат по Спенсеру состоит в том, что они остались живы и, вопреки бессмысленной бойне, бушующей где-то рядом, пьют чай, наслаждаются сэндвичами с джемом, моются, застилают чистое белье. Ну и почти тогда же, в 1919, он знакомится с художницей Хильдой Карлайн, и в 1925 женится на ней и у них рождаются две девочки. Этот брак распался в 1937 году, после поездки Спенсера в Швейцарию. Спустя 4 дня после развода художник вновь женится — на этот раз на художнице-лесбиянке Патриции Прис, продолжавшей одновременно жить со своей «подругой»-художницей Дороти Лепуорт, картины которой жена Спенсера выдавала за свои. Этот второй брак живописца фактически не состоялся, и через год Спенсер вновь разводится. Но куча полотен и с Патрицией и с Хильдой до сих пор вызывают восхищение у публики. И, наверное это можно назвать пятой опорой Спенсера. Дом, семья, религия, война, женщина. Наверное, можно ещё вспомнить его пейзажи и добавить природу, но - не уверен. Там просто какая-то страсть к деталям. Пожалуй, это всё. В этом и его отличие от Бэкона и Льюиса Фрейда, и почему так часто их заключают в «большую тройку». Ну что. Простите. Вот так я его вижу.
https://t.me/malzoffsgallery/97013
2.8K views06:34
Открыть/Комментировать
2022-05-11 22:33:04 Ничего не могу сказать лично о Светлане Чепровой, но её рисунки и рельефы мне удалось увидеть и почему они оказались на канале «После Иконы» тоже понятно – мне вот лично кажется, что это действительно тот самый шаг, который мог быть сделан после той Иконы, к которой мы все привыкли и которая, у нас с этим словом ассоциируется. Ну да, сразу ведь скажем «Андрей Рублев», как только спросят, назовите самого уважаемого иконописца, хотя был ли такой человек или нет – никто и не знает. Так что – просто моё почтение Светлане и тому что она делает. Ну и чтобы не рассказывать о том, почему католики вешают чулки на Рождество (а ведь это потому, что Святой Николай золото в окна для приданного бедным девушкам бросал, чтобы их отец, у которого не было денег на приданное не пустил бы их зарабатывать приданное другим способом), наверное, стоит просто упомянуть о том, что на Руси почитание «повсюду чествуемаго» Николая Чудотворца было очень распространено, а количество посвящённых ему храмов и написанных икон было самым большим после Богородицы. Ну а его имя вплоть до начала двадцатого века было в России одним из самых популярных при наречении младенцев. Собственно, Святитель Николай является самым почитаемым святым и в современной России. По состоянию на 2021 год, в России существует около 5400 храмов и часовен, не считая монастырей, освящённый в честь святителя Николая, что составляет около 12 % от их общего числа (на втором месте ― храмы и часовни в честь Покрова Пресвятой Богородицы ― тут их около 1800). С 21 мая по 28 июля 2017 года во время временного перенесения частицы мощей святителя Николая из базилики святителя Николая в Бари в Россию им поклонилось около 2,5 млн человек. Вообще, такие договоренности между Папой и Православным Патриархом произошли впервые за 930 лет пребывания честных мощей Святителя Николая в Бари, в течение которых они никогда не покидали города.
https://t.me/fotonsveta/128
3.5K viewsedited  19:33
Открыть/Комментировать
2022-05-11 08:15:38 А вот в Мальцевской галерее случайно именно сейчас наткнулся на очень примечательного автора. Ну для меня, по крайне мере, примечательного. Я понимаю, может быть у вас, имя Франц Эдуардович Заборовский и не вызовет особого удивления – ну был и был – чего тут такого. Но все, кто хоть немного следил за любимыми учениками русского и советского живописца, реставратора, искусствоведа, теоретика искусства, просветителя, музейного деятеля, педагога и профессора. Члена Союза художников СССР, Лауреата Сталинской премии первой степени, Академика АН СССР, Академика АХ СССР, Народного художника СССР, ну то есть, за учениками Игоря Эммануиловича Грабаря - знают о нем несколько довольно примечательных нюансов. Во-первых, что родился он в 1915 году и не в России, и не в Германии или Штатах. Родился он в Австралии, в городе Мельбурн. Где находится знаменитый Австралийский Университет, что для человека с именем Франца Заборовский, даже в начале 20 века - ну, скажем так, странное событие. И то, что начало его формального образования была точка у Константина Ивановича Финогенова в славном городе Сталинграде в 1927 и случилось это тоже как бы вдруг - выглядит тоже несколько загадочно. Тем более, что и Константин Финогенов был человек не простой. Смотрите: в принципе, он в 1925 уже вступил в Ассоциацию художников революционной России и контролировал там какую-то ячейку, потом учился в Полиграфе в Москве, а потом вот преподавал в Сталинграде. Кстати, во время Великой Отечественной он был фронтовым художником в газете «Правда» - тоже такая должность, ответственная. Так что – первый преподаватель у Франца Эдуардовича был человеком примечательным. Во-вторых, вот вторым его учителем, при этом, по собственному желанию, вызвался быть Игорь Грабарь. Ну странно, согласитесь. В-третьих, что когда во время войны он в Саратове творил ТАССовские «АгитОкна», то хоть там и есть весьма знаменитые и яростные – ну, например, «Близится час расплаты», «Не забудем! Не простим!» и в «В последний час..» - то все они, вот буквально все – 1942 года. И никто не знает, почему за другие годы нет плакатов. То есть, при этом, когда 18 марта 1945 года, там же, в Саратове, в Государственном музее имени А. Н. Радищева, открылась Отчётная выставка Франца Заборовского, то из всех 157 работ было много военных: была серия работ посвящённая героической обороне Сталинграда (откуда - не очень понятно), была серия рисунков «Лицо немецко-фашистской армии» - и, видимо, с допросов, а были работы с шахт и из метро. В общем всё очень сумбурно. Но ярко и эмоционально. Да, а после войны он жил и работал в Ленинграде. Выставлялся и часто удивлял местную публику. Кстати, очень многие до сих пор помнят его совершенно нестандартную «Лыжную прогулку» 1973 года. А вот великолепный «Праздник авиации» никто не вспомнит. Умер там же - в Питере, в 1987.
https://t.me/malzoffsgallery/96865
7.7K views05:15
Открыть/Комментировать
2022-05-10 09:59:59 Да, вот тут в Мальцовской галерее несколько работ великого одесского грека Кериака Константиновича Костанди. Там есть даже его краткая биография, по этому писать что-то информационное о том, кто такой Костанди совершенно незачем. Я хочу сказать совсем о другом. Во-первых, вот все подчеркивают, да это и видно, если вы присмотритесь к работам Кериака Константиновича повнимательнее, что они хоть на протяжении всей его жизни вибрируют от строгого реализма до импрессионизма, но всегда остаются печальными и грустными. У него нет веселых работ ни в одном жанре, ни в одной технике. Что случилось с ним когда-то в юности - не знаю, но всё, что он писал было печальным. Во-вторых, во всех его работах, а скорее в тех, что написаны на закате лет, есть сюжетная линия. Это не картинка, а история. История, которая имеет предысторию и в ней угадывается, что будет после. И в-третьих - вот Одессе есть улица имени Костанди, Детская художественная школа № 1 им. Кериака Костанди, ну а 1 сентября 2010 года, там же, в Одессе, во дворе дома № 46 на улице Пастера, был открыт памятник Костанди. Но ведь сейчас на Украине всё, что связано с Российской Империей переименовывается, правильно? И я всё хотел узнать - это всё тоже переименуют или он недостаточно член Российской Академии искусств и Член Русского общества передвижников? И, кстати, а почему, хоть в Русском музее и Третьяковке есть работы Костанди, в Питере и Москве работали его ученики и действовало даже такое сообщество - Общество художников «Костанди», но вот ни улиц, ни переулков у нас тут нет. Несправедливо как-то.
https://t.me/malzoffsgallery/96822
3.8K views06:59
Открыть/Комментировать
2022-05-09 15:52:34 Кстати, вот да. По поводу медали «За Отвагу». Ввели ее в 1938, считалась она высшей наградой среди медалей в СССР, первыми, кто был награждён - были пограничники у озера Хасан, насколько я помню. А теперь - главное.
Вообще, «За отвагу» вот самого момента своего появления стала особо уважаемой и ценимой среди фронтовиков, поскольку ею награждали исключительно за личную храбрость, проявленную в бою. Это главное отличие медали «За отвагу» от некоторых других медалей и орденов, которые нередко вручались просто типо «за участие». В основном медалью «За отвагу» награждали рядовой и сержантский состав, но также она вручалась и офицерам (преимущественно младшего звена). Кстати, бойцы, воюющие в штрафных частях РККА, на время отбытия наказания лишались воинского звания и наград, которые восстанавливались после освобождения. Но при этом, за проявленные отвагу, мужество и героизм бойцы штрафных подразделений могли быть награждены и, понятное дело, что почти все награды, полученные в штрафных частях, были медалями «За отвагу». Помните, как у Высоцкого, в «Штрафных батальонах»: И если не поймаешь в грудь свинец, медаль на грудь поймаешь «За отвагу». Так что, как бы у Виноградова с Дубосарским это не выглядело бы мило и примитивно, поверьте, за каждой вот этой «За Отвагой» из 4,6 млн вручённых: кровь и действительно - дикая отвага и мужество. Ну правда. Просто тетеньки дольше живут и умеют меньше переживать по поводу того, что не могут изменить.
https://t.me/malzoffsgallery/96876
6.2K views12:52
Открыть/Комментировать
2022-05-09 15:15:42 Пролистывая сегодня Мальцовскую галерею понял, насколько разные работы и жизни у тех, кто писал и просто Победу и участвовал в Великой Отечественной. Не говоря уже о тех, кто был в блокаду в Ленинграде или штурмовал Кёнигсберг или Берлин. Вот, например, Филипп Николаевич Сачко. Родился 10 февраля 1914 в селе Новоалександровском, Под Будёновском, что Ставропольском крае. Школу закончил там, а потом уехал в Саратов и закончил там Саратовский художественно-промышленного техникума 1935 году. Потом Питер и в 1940 году - подготовительные курсы Ленинградского института живописи. Но в 1941 - подготовка, артиллерийские курсы, а потом фронт и лейтенант в артиллерийском спецподразделении 89-й гвардейской стрелковой дивизии 2-го Украинского фронта. В 1943 после какой-то бойни его наградили медалью «За отвагу», отозвали и он стал не стрелять, а ездить по фронтам и рисовать то, что видит. В 1943 году начал участвовать в различных выставках. В 1944 году Сачко стал членом Союза художников СССР. В 1942—1948 годах был членом Студии военных художников имени М. Б. Грекова - была такая студия, множество художников и авторов плакатов, которые рисовали, как наши сражались и побеждали. Участвовал в штурме Кёнигсберга и многих европейских городов. В 1945 награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». В 1948 году - после того, как разобрались с японцами - окончил два курса Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Но при этом, после окончания войны жил и работал в Грозном и до .
1966 избирался председателем Союза художников Чечено-Ингушетии и рулил всем визуалом, который там производили. Ряд работ художника экспонируется в Центральном музее Вооружённых сил в Москве. Умер рано - в 1977 его уже не стало. Старший лейтенант, ранения, войну - часть артиллеристом, часть художником - прошёл всю. С 1941, из под Ленинграда и до 1948 - до Китая. И вот его «Штурм королевского замка в Кёнигсберге». Написана там же, в Кёнике, вот прям тогда же, в 1945. Посмотрите какие цвета и композиция - огонь, кровь и люди за крошечным щитом орудия, пытающиеся пробить оборону огромного замка. И где находится человек делающий эскиз - я не раз, кстати, думал: почему он именно там - ведь это самое открытое место.
https://t.me/malzoffsgallery/96851
8.5K views12:15
Открыть/Комментировать