Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Rusak

Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak R
Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak
Адрес канала: @rusakee
Категории: Познавательное
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.90K
Описание канала:

О всем, что интересно мне, но больше - арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал rusakee и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 10

2022-04-27 09:42:28
Приехав в Нью-Йорк в начале 1970-х, бразильский художник Элио Оититика мечтал создать масштабную общественную инсталляцию под открытым небом. Работа, расположенная за пределами выставочной зоны, должна была бросить вызов тому, чем может быть искусство. Бросить вызов создав пространство, в котором можно будет активно вовлекать публику. Но Оититика умер в 42 года, в 1980, и так и не смог реализовать этот проект. Хотя десятки макетов и название уже было. Называлось это «Подземные проекты тропиков» (1971). Но бюрократическая волокита нью-йоркской бюрократии оказалась непреодолимой для Элио. За 40 лет, прошедших после его смерти, эта работа стала легендой и стала постоянным включением в передвижные ретроспективы художника в Художественном музее в Питтсбурге, Чикагском институте искусств, Музее искусств и Музее Уитни в Нью-Йорке. Теперь, через 51 год после своей первоначальной концепции, круговая итерация «Подземных проектов» наконец будет реализована в одном из парков Нью-Йорка, Парке скульптур Сократа в Квинсе.
1.0K views06:42
Открыть/Комментировать
2022-04-26 22:23:50 О, очень забавно.
Продукты разные, а ценники одинаковые. Вот, смотрите, 374-литровая бочка редкого виски Macallan 1988 года была продана примерно 1,30 миллиона долларов США на онлайн-аукционе на сайте Whiskey Hammer (Для справки, это около 3460 долларов за литр).
И книга стихов, написанная Шарлоттой Бронте в возрасте 13 лет, была продана на Нью-Йоркской международной книжной ярмарке антиквариата, где ее оценили в 1,25 миллиона долларов. Покупателем выступила британская благотворительная организация Friends of the National Libraries, которая страстно обещает перадать его в дар музею пастора Бронте в Англии.
Ну как, правда ведь забавно?
342 viewsedited  19:23
Открыть/Комментировать
2022-04-26 09:50:47 О, Симон Вуэ. На самом деле, в 19 веке его имя почти забыли, но - тут без дураков – в своё время этот французский живописец-монументалист, портретист и декоратор, человек с воспалёнными глазами и глянцевой каштановой шевелюрой, бледной кожей и утончёнными чертами, был невероятно популярен. Просто бешено. Родители — Лоран Вуэ (также художник) и Мари Букийон очень его любили. Но детство его прошло в осаждённом Париже (это как раз была эпоха религиозных войн во Франции и там было очень неспокойно). Но его отец в это самое время работал в Лувре и участвовал в создании Королевской площади и именно он был назван Генрихом IV «художником королевских конюшен» и выполнял множество декоративных и кустарных работ, зато мастерски. Ну а Симон с малолетства помогал отцу, очень рано овладел мастерством и уже в четырнадцать лет написал на заказ портрет знатной дамы, притом — в Лондоне. В 1611 году он стал служить у французского посла в Константинополе. Там по памяти он написал портрет султана Ахмеда I. Пейзажи, восточные костюмы, тюрбаны, караваны, китайские шелка - с этим связана своеобразная «эстетика тканей», прозрачностей и вуалей, а также особая головокружительная лёгкость и воздушность, которые тогда пронизывают его работы. Но как только он подрос, то у него сразу проявилось и неглубокое, мрачное пространство. В ноябре 1612 года Вуэ отплывает на галере в Венецию, там изучает живопись Тициана, Веронезе (тогда это был его любимый художник), Тинторетто, а в начале 1614 года он обосновывается в Риме. У него многочисленные заказчики, среди них кардинал Барберини, который, кстати, будет выбран папой Урбаном VIII в 1623 году. А вообще - итальянский его период — это ооочень «тёмный период», поскольку тогда он находился под влиянием «караваджизма» (сам Караваджо умер в 1610 году), — и продолжается это всё до 1627 года. В 1624 году Вуэ выбран князем Академии св. Луки (Художественной Академии) в Риме, в 1626 году он женится на Виржинии да Веццо — юной римлянке, которая была его моделью и ученицей, а позже — талантливой художницей и матерью его десяти детей. К 1627 году его палитра высветляется и живопись становится более виртуозной и красочной. Король, через своего посла в Риме, передаёт художнику свою волю видеть Вуэ в Париже и конце 1627 года Вуэ возвращается в Париж, где получает квартиру и мастерскую в Лувре. С 1630 года Вуэ — Первый художник короля и руководит мастерской королевских шпалер. Следуют многочисленные заказы на росписи, оформление и картины для замков, церквей и частных домов знати. Для Людовика XIII — в замке Сен-Жермен ан Лэ и в Рюэй, а для кардинала Ришельё — во дворце кардинала. Ну а 1634—1637 годы — это наиболее блестящий период его творчества. Колоризм (золото, киноварь, перванш), особое внимание к подробностям, складкам, драпировкам, к их движению. Потом, в 1638 году во время родов умирает его жена. Почти сразу Вуэ женится вторым браком на юной и очаровательной вдове — Радегонде Беранже, и пишет ряд замечательных картин на мифологические и религиозные сюжеты. Но, к сожалению, в поздний период Вуэ был настолько занят заказами, что это стало сказываться на качестве его живописи. Он часто впадал в схематизм, а краски утратили свою прежнюю силу. Ну а 30 июня 1649 года Симон скончался в Париже, осаждённом участниками восстания, которое возглавил кардинал Мазарини против парламента и министерства Франции. И всё, слава Вуэ постепенно угасала и его имя было почти забыто.
https://t.me/malzoffsgallery/95148
182 views06:50
Открыть/Комментировать
2022-04-25 14:25:15 А вот у Бидструпа история какая, видите? И как называется? Ничего не напоминает?..

https://t.me/malzoffsgallery/95169
407 views11:25
Открыть/Комментировать
2022-04-25 13:29:26 Ну что, тут вот Евгений Саныч Примаков группу создал. Программы, в которой я тут недавно участвовал и разговоры с ним разговаривал. Пишите, стучитесь, читайте. Участники хорошие, поговорить есть о чём.

https://t.me/evgenyprimakov/2366
453 views10:29
Открыть/Комментировать
2022-04-25 11:02:03
А вы знаете, как бы там ни было, но мне нравится, что Китай так уверенно влияет на своих восточных соседей даже в «независимых» выставочных пространствах. Вот уже точно известно, что в преддверии долгожданного открытия гонконгский музей M+ удалил три политически ангажированных произведения современных китайских художников с выставки, из собрания швейцарского коллекционера Ули Сигга, который пожертвовал им более 1400 работ. Эти работы: «Новый Пекин » Ван Синвэя (2001 г.), «Пресс-конференция III» Чжоу Техая 1996 г.) и «Мао Цзэдун: Красная сетка № 2» Ван Гуанъи (1989 г.). В «Новом Пекине» изображены два раненых пингвина — один с огнестрельным ранением — прямая отсылка к культовому снимку фотожурналиста Лю Хын Шинга, на котором двое протестующих студентов доставлены в больницу после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. Вообще, любое публичное признание ранений в 1989 запрещено в Китае. Ну и в Гонконге теперь тоже. Ну а вверху - это снимок из зала «Коллекция M+ Sigg: от революции к глобализации»
1.8K viewsedited  08:02
Открыть/Комментировать
2022-04-25 09:49:21 Вот пропустил, простите. На самом деле просто не сказал, вот в Мальцевской галерее Тосио Саэки - отец и покровитель японского эротического сюрреализма, что, в принципе, верно. Сам он говорил, что черпал его из своих кошмаров, но ходят слухи, что тут он подвирал и больше его вдохновил и научил как зарабатывать деньги всплеск фетишистской эротики, который захлестнул искусство Японии в шестидесятых. Но, как бы там ни было, я к тому, что этот великий эротический график умер совсем недавно - в декабре 2019, в Токио. Ну а родился, в 1945 в префектуре Миядзаки. 74 года ему было.
https://t.me/malzoffsgallery/95053
2.4K views06:49
Открыть/Комментировать
2022-04-24 18:03:07 интерьеров особняков, работа над декорациями к популярным балетам принесли Евгению Берману заслуженную славу в США. В 1945 году Жюльен Леви опубликовал монографию об этом русско-американском художнике. После войны Берман путешествует по Мексике с семьей Гуггенхаймов. Но вскоре он возвращается в Лондон, Рим и Париж со своими новыми выставками. В пятидесятые Берман много работает в «Метрополитен-Опера», для которой оформляет оперы «Риголетто», «Сила судьбы», «Севильский цирюльник», «Дон Джованни» и другие постановки. Бермана приглашают в «Ла Скала» для участия в постановке «Императорского балета» оперы «Так поступают все». Однако интенсивная работа в области станковой живописи вынудила Бермана, ставшего к тому времени весьма популярным художником, сделать перерыв в театральном творчестве. Он возвращается в театр только в 1963 году с постановкой «Отелло» в «Метрополитен-
Опера». В I960 году Берман обосновался в Риме, он разместил свою редкую коллекцию этрусского, греческого и доколумбийского искусства во дворце Дориа-Памфили. В последующие годы выставки живописи и театральных декораций Бермана регулярно устраиваются в Женеве, Турине, Риме, а также в городах США. Смерть застала замечательного русского художника в расцвете творческих сил, Евгений Берман умер в Риме 14 декабря 1972 года. Декорации к спектаклю «Пульчинелла» для Фестиваля Стравинского стали его последней работой. И вот что хочется спросить: сейчас в Штатах и Европе тоже выкидывают Бермана из всех залов?..
https://t.me/malzoffsgallery/95104
1.4K views15:03
Открыть/Комментировать
2022-04-24 18:03:06 Хорошо, вот Евгений - ну или Эжен, тут как угодно - Берман. Все очень любят рассказывать, как этот блистательный русский театральный декоратор и иллюстратор, соединил русскую театральную школу с европейской античностью. Вообще, имена братьев Берманов — Евгения и Леонида — широко известны в музейных кругах США. К сожалению, несколько менее их знают в Европе, но они там не сильно страдают по этому поводу, хотя Евгений очень много работал в Париже. А родился он 4 ноября 1899 года в Петербурге в семье банкиров, но рано потерял отца и был воспитан в доме Анатолия Шайкевича, крупного коллекционера и финансиста. В 1908 году, еще ребенком, Евгений был отправлен учиться в Европу — Швейцарию, Францию, Германию, где он впервые соприкоснулся с волшебным миром театра и оперы. Его тогдашним увлечением была музыка Моцарта. В 1914 году, вернувшись в Петербург, Берман начал свое художественное образование в ателье живописца Павла Наумова. Большевистскую революцию Берман застал в Петрограде. Он был тотчас же арестован ЧК, но, к счастью, избежал печальной участи многих. Его освободили, и он покинул Россию, как оказалось — навсегда. Через Финляндию, а затем Англию семья Берманов прибыла в 1919 году в Париж, где братья продолжили свои занятия живописью в Академии «Рангон» под руководством Мориса Депи, Эдуарда
Вюйара и Феликса Валлотона. К этому времени относится начало многолетней дружбы братьев Берманов с парижским художником Кристианом Бераром. Берманы становятся искренними поклонниками балетов Сергея Дягилева, и особенно Пикассо и Дейрана, работавшими для Дягилева декораторами. В двадцатые Евгений Берман привлекает к себе интерес парижской художественной элиты, знакомится с Гертрудой Стайн, Борисом Кохно, Жаном Кокто, а в Италии — с Джорджо де Кирико, который оказывает сильное влияние на его творчество. В 1927 году галерея Кати Грановой, а в 1929 году галерея «Бонжан» Кристиана Диора устраивают персональные выставки молодого русского художника. Постоянные поездки в Италию,
вдохновившую стольких гениев, обогащают саму суть творчества Евгения Бермана. Венеция, Падуя и Виченца были изучены им и нашли своеобразное меланхолическое преломление в его рисунках и полотнах. С 1932 года Евгений Берман начал серьезно выставляться в Нью-Йорке. Американские музеи охотно приобретали его картины: Институт искусств Чикаго, коллекция Филиппе, «Уодсворт Атенеум» одни из первых стали собирать работы Бермана. В последующие годы художник выставляется в «Пти-Пале», в лондонской галерее «Цвиммер». С 1935 года он много работает в области журнальной иллюстрации: Берман — автор десятков обложек журналов Vogue, Harpers Bazaar, Town&Country. Творчество Евгения Бермана тех лет сродни фантастическим композициям Гварди и Паннини, но в них — и мечты Юбера Робера, и божественная экзальтация Мантеньи. Увлеченный театром, он создает в 1937 году декорации к «Трехгрошовой опере» Брехта, поставленной парижским театром «Звезды», позднее работает с Сергеем Лифарем в Лондоне над балетом «Икар», а также для «Русского балета Монте-Карло». В Париже он устраивает выставку с Леонор Фини и делает спектакль для известного актера Луи Жюве. Накануне войны, в 1939 году, Евгений Берман оставляет Париж, где он жил в одной квартире с балериной Ниной Тихоновой (имена братьев Берманов упомянуты в ее недавно опубликованных воспоминаниях). Уезжает в Штаты и свой американский дебют в качестве театрального художника Берман совершает на сцене «Метрополитен-Опера», где он оформляет балет Фредерика Аштона «Дьявольские каникулы». Получив американское гражданство, художник много путешествовал по Калифорнии и Аризоне, устраивал выставки в Бостоне, Чикаго, Портленде, Сан-Франциско и Канзас-Сити. Хореографы Давид Лишин и Джордж Баланчин приглашают его в качестве балетного декоратора. Труппа полковника де Базиля, а также Американский балетный театр также обращаются к нему. В 1943 году Берман оформляет балет «Ромео и Джульетта» на сцене «Метрополитен-Опера». Многочисленные выставки в крупных музеях и известных галереях, оформление
1.2K views15:03
Открыть/Комментировать
2022-04-23 16:22:58 А вот печально, кстати, что его полностью забыли. Его, конечно, не любил Грабарь, считал его художником слабым, недотягивающим до уровня и среднего передвижника, но Маковский был совершенно противоположного мнения. Но Грабарь у СССР всегда был впереди планеты всей, тем более, что Лебедев был скорее художником религиозным, чем историческим. Но его пытались вывести куда-то вперед, всё-таки родился он в крестьянской семье. Поступил сам, почти без подготовки и учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Василия Григорьевича Перова и Евграфа Семеновича Сорокина, что тоже очень серьезные вехи. В 1881 Лебедев был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника третьей степени. По русской истории X-XVII веков он написал дикое число полотен и акварелей. В 1897 году Клавдий Лебедев был удостоен звания академика живописи, в 1906 году избран действительным членом Академии художеств. Но ладно, не так важно. На самом деле, чтобы он не писал в жанрах «бытового реализма», а запомнили еготем, что он создал иконы для иконостаса болгарской церкви Святого Стефана в Стамбуле и тем что совместно с Алексеем Корзухиным Лебедев расписывал Вознесенский собор в городе Елец - там совершенно невероятное что-то. Более ста созданных художником эскизов и рисунков хранятся в собрании церковно-археологического кабинета Московской духовной академии. Ну и акварели и рисунки Лебедева также хранятся в музее истории религии - в годы советской власти они «помогали развенчивать ложь религии». Умер он за год до революции - в 1916. 63 года ему было.
https://t.me/malzoffsgallery/94888
2.0K views13:22
Открыть/Комментировать