Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Rusak

Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak R
Логотип телеграм канала @rusakee — Rusak
Адрес канала: @rusakee
Категории: Познавательное
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.90K
Описание канала:

О всем, что интересно мне, но больше - арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал rusakee и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 6

2022-06-07 00:19:47 Обожаю такие истории. И тексты:-)
https://t.me/fuckyouthatswhy/60429
4.6K views21:19
Открыть/Комментировать
2022-06-04 00:12:50 Ну хорошо, я редко смотрю ролики Радио Африки. Ну это нереально всё там смотреть. Даже небольшую часть нереально, если уж честно. Но! Вот это посмотрите. Особенно первую песню, где он играет на акустике, мне она очень понравилась. И четвёртая, по-моему, где Депп не поёт. А Бек по прежнему прекрасен. Мне даже кажется, что со времён The Yardbirds и The Jeff Beck Group он ничуть не изменился:-)
https://t.me/realradioafrica/17238
919 views21:12
Открыть/Комментировать
2022-06-03 23:42:47 Вот ещё вопрос к поим друзьям, так долго жившим в Германии и знакомым со всеми её внутренними скандалами. Почему, всё-таки немцы не возвращают Турции ну или Греции Пергамский алтарь? Хорошо, в 19 веке они хотели померяться членами с англичанами, которые украли себе алтарь Парфенона и выставили его, как всегда, всем на зависть в Британском музее. Но сейчас это совсем некрасиво. Тогда, когда инженер Карл Хуман, которого Турция наняла для строительства дорог нашёл Пергамский алтарь было сразу понятно, что немцы его стырят. Тем более, что директор берлинского Музея скульптуры Александр Конце обеспечил финансовую поддержку раскопок, а Хуман получил официальное разрешение османской стороны. Раскопки в 1879 или в 1878 году в османском Пергаме (который вообще древняя Эллада, если уж по хорошему). Крупные фрагменты фриза алтаря необычайной художественной ценности и многочисленные скульптуры обнаруженны неожиданно. Вторая и третья археологические кампании - в 1880—1881 и в 1883—1886 годах. Находки, согласно соглашению с османской стороной перешли в собственность Германии, на ослиных повозках пять часов перевозились к побережью, перегружались на немецкие корабли и отправлялись в Берлин. Хуман стал знаменитостью. Немцы тогда смогли отыскать практически все основные фрагменты алтаря. И они, конечно, вывезли их в Германию. Теперь он выставлен в Берлине. Но в 1998 и 2001 годах турецкий министр культуры Истемихан Талей требовал возврата алтаря, в то время как немцы настаивали на том, что разрешение на вывоз алтаря было получено от султана. И вообще, мол вон Лондон ничего не возвращает и мы не будем.
Слушайте, это вообще за гранью моего понимания.
2.0K views20:42
Открыть/Комментировать
2022-06-01 16:15:09 Фирмен Бес, бельгийский художник. Которого в любой искусствоведческой напоминалке называют «художником-импрессионистом», а потом начинают рассказывать его биографию. Но давайте я тут буду называть его Firmin Baes, потому как, сами понимаете, Фирмен Бес - это совсем не то, совсем не те звуки, которые звучат, когда люди в Бельгии хотят произнести его имя. И, кстати, Игорь Валентинович непременно мне об этом напомнит в личке. Но ладно, это не важно. Вообще, начиная говорить о нём я не хотел рассказывать его биографию. То есть, наверное, стоит упомянуть, что он был
художником-импрессионистом, добившимся успехов и в портрете, и в пейзаже, и в натюрморте. И то, что родился он в семье художника - декоратора Henri Baes (давайте хоть тут обойдёмся без русских транскрипций), который был не только декоратором, но и преподавал в Académie Royale des Beaux-Arts в Брюсселе. Firmin тоже учился там же, но не у отца, а у Léon Frédéric. К Нему рано пришли известность, но не как к живописцу. Я к тому, что говоря «импрессионист» мы все почему-то представляем французских маслинных мастеров, с тяжелыми холстами и насыщенным ярким цветом. У Firmin всё не так: конечно он писал маслом, но крайне мало, гораздо сильней он проявил себя как рисовальщик, который работает углем, мелом и пастелью. Причем, в работах пастелью он достиг такого мастерства, разработав собственные приемы штриха, что вот именно за них и прославился совсем в юном возрасте. Ну и уже потом начались какие-то будни, когда он в 1899 -1900 годах работает вместе с отцом над оформлением двух известных зданий в Брюсселе, а в 1900 одна из его работ получает бронзовую награду на Всемирной выставке в Париже. Что ещё могу нудного сказать… в 1910 он купил в Брюсселе огромный дом и организовал там студию, и небольшой демонстрационный зал для своих работ - ну магазин, по сути. Да, кстати, о нем много воспоминаний и из них известно, что он много работал, годами придерживаясь строгого графика: с утра - портреты и ню, во второй половине дня - пейзаж, натюрморт, интерьеры. У него было много заказов, он часто и успешно выставляется на родине, в Европе и в Штатах. Ну вот. Помимо всего прочего, он занимается иллюстрацией, создает ряд плакатов. 
Но, главное, за что его все помнят - это его пастель.
https://t.me/malzoffsgallery/100554
2.0K views13:15
Открыть/Комментировать
2022-06-01 13:55:16 Да, мы дружим с «Зарядьем» и с людьми, которые его делают. Ну, как дружим, иногда я даже что-то для них делаю. Невероятное и прекрасное, надеюсь:-)

https://t.me/zaryadye_official/562
419 views10:55
Открыть/Комментировать
2022-05-31 14:32:13 Ну как-то очень захотелось написать хоть пару строк о Горюшкине-Сорокопудове. На самом деле, это вроде все знают, но мало ли. В общем как, тут ведь дело в том, что вот всё было прям по поговорке: не было бы счастья, да несчастье помогло. Он родился-то в Тамбовской губернии, в семье бурлака, крестьянина и солдата Силы Горюшкина и будущее у него было прописано так себе. Ну какое будущее может быть у сына бурлака? Но! Родители рано умирают, его берут работать на пароход, который ходит по Волге «мальчиком при буфете» ну совсем дальние родственники из Саратова. Он там работает, бегает с подносами, моет посуду, а если есть свободная минутка – рисует всё, что видит вокруг. Дальше всё ещё круче. Как-то раз, на пароходе плывет человек, который знал всех и всё: русский врач, путешественник, художник, писатель, коллежский советник Павел Яковлевич Пясецкий. Ходит он так как-то по палубе, смотрит вокруг, а тут Ваня Горюшкин (понятное дело, что Горюшкиным-Сорокопудовым он стал в память о тех родственниках из Саратова, которые его взяли к себе). Так вот, Пясецкий уговаривает его ехать в Астрахань и поступать в студию к Павлу Алексеевичу Власову, бывшему ученику Василия Перова. Молодой Иван Сивович уговаривается, едет и поступает. И такая хорошая компания, кстати у него была в группе у Власова – прям загляденье. Не знаю уж как остальные, но одни только Борис Кустодиев и Александр Вахромеев (будущий профессор Академии Художеств, между прочим) чего стоят. Так что в Астрахани всё было просто сказочно. Ну, а дальше – всё как по нотам. Петербург, рисовальная школа Императорского Общества поощрения художеств, потом - Императорская Академия художеств в мастерской Ильи, Первая премия Академии художеств за картину «За оградой тихой обители», «Общество русских акварелистов» и куча ещё разных обществ, выставок и журналов. Ну Революция Пятого года – это «Баррикады. 1905 год», «Разгром барской усадьбы», «Шлиссельбургская тюрьма» и, кстати, её позднейший вариант «Привезли арестантов» - это не 1905 или 1907 год, а 1932. В 1908 перебирается в Пензу и там начинает преподавать в Пензенском художественном училище. И вот в этот момент – до 1910 года - пишет только историю и портреты. Но время Первой мировой войны всё меняется и уходит в патриотическую живопись: «Подвиг сестры милосердия», «Пленных привезли!» и так далее и тому подобное. После 1917 рухнул в революционную живопись и преподавание. Ленина рисует просто как пулемёт: «Ленин и революция», «Ленин на трибуне», «На родине весна», «Похороны В. И. Ленина» и далее, далее, далее. Но в тридцатые его от преподавания, кстати, отстранили. Не знаю уж, что там им не понравилось – но отстранили. Правда, как Великая Отечественная началась – вернули. Сделали и Директором Пензенского художественного училища и Пензенской картинной галереи. А потоми орденом Трудового Красного знамени наградили. Умер он в декабре 1954, в Пензе. Похоронили его там же, на Митрофановском кладбище. Работы его во многих музеях России и в Третьяковке, кстати, тоже. А уж в Пензенской картинной галерее – так там вообще больше 200 его работ. Но меня, конечно, всё равно больше всего поражает, как удивительно начиналась жизнь у этого человека. Ему надо было осиротеть и работать «мальчиком при буфете» на Волжском пароходе, чтобы стать великим русским художником. Самый известный из всех «Плачей Ярославны» - это же его. Если кто-то говорит «Плач Ярославны» - то представляется именно его картина.
https://t.me/malzoffsgallery/99891
2.4K viewsedited  11:32
Открыть/Комментировать
2022-05-24 21:00:21 А вот, позднейший из прерафаэлититов. Приятный мастер, который, пожалуй, больше всего прославился тем, что умел писать очень задумчивых тётенек. То есть, прекрасно подбирал моделей, а потом лепил из них качественные образы, взятые из мифологии и литературы. Хотя, кстати, не только. Одна из самых первых и популярных его работ - «Сон и его сводный брат Смерть», вот на ней нет ни одной тётеньки – на ней два юноши. И картину эту он написал, когда ему было всего 25 лет, картина тогда была очень хорошо встречена критикой и потом (что уж совсем редкость) она выставлялась практически каждый год, вплоть до его смерти – представляете? Ну ладно, что-то я уже заполз далеко вперед. Итак - Джон Уильям Уотерхаус. Смотрите, родился в Риме, 6 апреля 1849. Но хоть и в Риме, но в семье английских художников. А через пару лет они переехали в Лондон, где, собственно, Уотерхаус и прожил всю оставшуюся жизнь. Так вот, сперва живописи его обучал отец, а в 1870 – то есть, когда ему стукнул 21 год - он поступил в Королевскую Академию художеств. Ну да, в 1874 он выставляет «Сон и его сводный брат Смерть», вызывает восторг публики, в 1883 - женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины также появлялись на выставках Королевской Академии художеств. У них не было детей, но, несмотря на это, по всем воспоминаниям их брак был счастливым. И – один нюанс, вот одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту, персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот». Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах. Так вот, при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника. Все три раза. Но писал он не только её и написал не только «Леди из Шалот». Ещё одна «многоразовая» героиня его картин – это Офелия. На первой картине – в 1889 году - он показывает её лежащей на лугу, затем, в 1894 — перед смертью, сидящей у берега озера. На полотне 1910 года Офелия стоит на берегу ручья, придерживаясь за дерево, в готовности сделать последний шаг в воду. В общем, как-то Офелия у него не слишком радостная выходила. Все годы. В 1908—1914 годах Уотерхаус создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах – «Миранда», «Тристан и Изольда», «Психея», «Персефона» и другие. На этих холстах художник пишет свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями его творчества, как мисс Мюриэл Фостер. Собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Вот ещё, из воспоминаний современников известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона «Пылающий июнь», позировала и для Уотерхауса. Ну – вот и всё, собственно. Он умер от рака в 1917 году. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал Грин.
https://t.me/malzoffsgallery/90547
2.3K views18:00
Открыть/Комментировать
2022-05-23 11:08:57 Не знал, что в Мальцевской галерее есть работы Василия Кузьмича (то есть Козьмича, если уж правильно) Демидова. Может вы о нём и не слышали, но, наверняка, видели. И не обязательно в Калуге (хотя чем Калужский областной Художественный хуже остальных музеев - непонятно), просто он есть и в Третьяковке, и в Русском. Хотя, конечно, иногда кажется, что у Игоря Мальцева в галерее и правда есть всё. Так вот, я о чём, просто Василий Козьмич – очень интересный персонаж. Ставший известным художником, писавшим огромные исторические полотна только потому, что он очень хотел стать художником и их писать. Ну, то есть, начнем с того, что, как любят говорить про многих: «он был самоучка и рисовать начал сам и ещё в раннем детстве». Но он достиг в этом такого мастерства, что, в принципе, его бы и в Академию приняли, но у него было такое происхождение, что уже за долго до того, как туда надо было сдавать экзамены он уже был вынужден сам зарабатывать себе на хлеб и совсем не живописью, то есть, был служивым человеком, то есть – увы. Ну – вы поняли, при всей своей любви к искусству и талант, он не мог стать штатным учеником Академии художеств. Он был Унтер-офицером придворного конюшенного ведомства – а такие договора, как вы понимаете не расторгаются. Поэтому с 1833 года он стал вольноприходящим учеником Академии, но правда попав в группу самого Карла Павловича Брюллова. Потому как уже на момент условного поступления его подготовка была весьма приличной и нацелен он был на написание больших полотен по сюжетам отечественной истории. В общем, можно сказать, что нет ничего неожиданного в том, что в 1836 году за картину «Освобождение Москвы князем Пожарским и гражданином Мининым» он получил от Академии звание свободного художника. В следующем году Василий Козьмич был отмечен Малой серебряной медалью, а в 1839 за полотно «Последний бой Ермака» получил высокое звание «Назначенного» в академики. И вот тут – что-то происходит, но что – никто точно не знает. Говорят, что что-то по службе или семья-дети, но, в общем, что-то помешало ему сделать следующий шаг к почетному и дающему много привилегий званию академика, но что - неизвестно. Как неизвестны и подробности жизни живописца в последующие времена, хотя, кстати, при этом большинство известных полотен Демидова датируются именно сороковыми годами. Вот, тот же самый достаточно известный «Предсмертный подвиг князя М.К. Волконского». И та же «Царица Наталия Кирилловна с царевичем Петром на Красном крыльце», а это, как мы помним, 1848 год, и это совершенно точно. Ну вот так вот. То есть, как он жил в сороковые и после, да и, собственно, когда и где он умер, оставил ли учеников и наследников - не известно. Потому как у нас, как и в любом государстве: как только заканчиваются отметки о тебе в таблицах и табелях, то и о тебе больше никто ничего не узнает. Ну, если только, кто-то не посмеет написать о тебе воспоминаний. О Василии Козьмиче никто этого делать не стал – ну это понятно, чего уж там, какие могут быть воспоминания об Унтере-офицере придворного конюшенного ведомства, право слово…
https://t.me/malzoffsgallery/90506
1.3K views08:08
Открыть/Комментировать
2022-05-22 18:08:18 Ну да, главный художник в конце тридцатых в Дисней, «Белоснежка и семь гномов», но не только. Вообще, Густав Тенггрен, родился в Швеции и прославился как иллюстратор. И да, по больше части, детских книг. Но после того, как он перебрался в Штаты он не только был в тридцатые главным художником у Диснея. И, кстати, там он не только над «Белоснежкой» работал, он рисовал ещё и «Фантазию», и «Бэмби», и «Пиноккио». Ну и делал фоны и атмосферу в «Гадком утенке» и «Старой мельнице». А потом снова – до 1962 года рисовал детские книги и сказки. Говорят, что только благодаря его иллюстрациям (хотя его имени мало кто помнит даже в Штатах) тиражи детских книг в твёрдых переплетах подпрыгнули в несколько раз. Умер он в 1970 в штате Мэн. 74 года ему было.
https://t.me/malzoffsgallery/99312
1.9K views15:08
Открыть/Комментировать
2022-05-22 16:07:50 Если кто забыл или не знал, то сегодня Никола-летний. Но будем считать, что все и так об этом помнили.
https://t.me/malzoffsgallery/71309
9.8K views13:07
Открыть/Комментировать