Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Постмузыка

Логотип телеграм канала @pm_mag — Постмузыка П
Логотип телеграм канала @pm_mag — Постмузыка
Адрес канала: @pm_mag
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 1.16K
Описание канала:

Канал о (не)современной музыке.

Рейтинги и Отзывы

1.67

3 отзыва

Оценить канал pm_mag и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

2


Последние сообщения 10

2021-09-30 15:17:47 Завтра выходит первый за 12 лет альбом ансамбля Tequilajazzz, состоящий только из новых песен. Безусловно, это событие — но лично у меня без каких-либо больших (и даже маленьких) ожиданий. Недавно общался с знакомым почитателем творчества — и он каким-то чудом взбудоражил давно погребённые, казалось бы, воспоминания: о походах на концерты (пусть даже и был я только на выступлениях другого проекта Евгения Фёдорова, Zorge); о том, что «Текила» когда-то была любимой у меня и почитаемой — хотя фан-база у неё всегда была более, гм, возрастная.

Но об этом, может, ещё придётся подробнее поговорить после выхода альбома. А за сутки до него «Постмузыка» публикует субъективный путеводитель по альбомам старым и добрым.
430 viewsedited  12:17
Открыть/Комментировать
2021-09-29 15:18:04 А вот теперь — без всяких «бы» — по случаю бреттовых именин предлагается и такое: вечные модники с тремя великими альбомами и остальными так себе, расположенными по очень вкусовщинному рангу. Таким образом, ничего нового в мире интерпретаций этот самопальный рейтинг не несёт — но пусть будет.
283 viewsedited  12:18
Открыть/Комментировать
2021-09-29 01:23:53 DO YOU REMEMBER THE FIRST TIME?
Эпизод второй. Suede — Animal Nitrate

В начальный, романтический период пандемии мне не хотелось никакой «движухи на карантине» — наоборот, подумал я, нужно максимально изолироваться от изолировавшихся, ибо только так становится возможным в тиши одиночества помыслить любые возможные утопические миры, и грех упустить такой шанс. Упустил, конечно же — но вожделение ко всему красивому, мелькающему и дорого себя продающему (то есть несбыточному) всё-таки успело проснуться.

В том мае я впервые увидел клип Suede на Animal Nitrate — пары минут оказалось достаточно, чтобы без памяти запасть что на песню, что на эту сюрреалистическую видеонарезку из животного и человеческого, павильонного и балконного. По правде, конечно, говоря, тут и меньше пары минут всегда достаточно — клип на ту же Beautiful Ones выиграл бы, длись он раз в десять короче, но это и неважно. Бретт Андерсон, каким бы визуалом ни казался, всю дорогу особое внимание уделял пропеваемым им словам — ровно такое, чтобы (отсылая к бесконечно обыгранной строчке из The Drowners) можно было обжиматься под популярный мотивчик, однако харизма его работала от противного: манера пения уводила от позывов к эстетизму в сторону жеманности и манерничанья, благородной истерики; ввиду того, что строчки были расставлены в большей части случаев по-королевски, истерики не совсем уж равной жеманности и манерничанью, а застрявшей в пространстве на грани и между.

Этот режим существования — «на грани и между» — был для Suede одновременно благом и проклятием. Благом — потому что послушайте любой их альбом девяностых и нулевых, каждый из пяти что-нибудь эдакое о духе времени говорил; даже получивший пожизненный статус аутсайдера A New Morning не просто демонстрирует безыдейность отдельно взятой звезды, в моменте завязавшей одновременно с вредными пристрастиями и вдохновением — но ещё и показывает, как в позерскую эпоху стать позерами относительно самих себя прежних.

Ну а проклятием — понятно почему. С одной стороны, очень радостно, что вот до сих пор шило в известном месте у человека есть, скачет дай бог любому — но ведь состояние вечного вызова рано или поздно перетекает в состояние вечной ложной тревоги. Без скольких последних альбомов Suede мир мог обойтись, вопрос дискуссионный (я бы сошёлся на трёх вышедших после реюниона, но вообще пока самих их штырит, пусть там себе) — и всё же герои сами себе это выбрали, да и мы. Опять придётся заканчивать банальностью, но Бретт Андерсон всю дорогу талдычит нам, что не надо стесняться: выбора поупражняться в андрогинной эстетике, выбора эти упражнения прекратить, даже выбора зачем-то спеть с Лагутенко — голосуй и проиграешь, в общем, но проиграешь так, что все твои альбомы в ответ кто-то проиграет на репите двести раз; ну ладно, не альбомы (иначе вместо этих слов здесь всё-таки располагался бы рейтинг пластинок от худшей к лучшей), но монолитную истерику Animal Nitrate точно.
63 viewsedited  22:23
Открыть/Комментировать
2021-09-28 20:16:23 Говорят, в столицу и околостолицу опять подвезли солнечного света (отсюда пока не видно) — а я сижу и смотрю в моднявом таком, но по-смешному короткорукавном пиджачке из секонда вот этот концерт группы Suede.

Понятно, что в девяносто шестом году случались и более смыслообразующие (зато куда более скучные при взгляде из нынешних времён) выходы хедлайнеров десятилетия на большую сцену — но не знаю, мне кажется, мало что по величию сравнится с этим сорокаминутным вилянием хвоста эпохи верной собакой стиля. Особенно когда кавер на петшопбойсовскую Rent выходит петь непосредственно её автор, а сразу следом Бретт терзает свою Europe Is Our Playground в, возможно, лучшей из имеющихся живых версий этой песни — и так душещипательно, будто дело происходит на отпевании той самой юности, когда всё описываемое в тексте было возможно переживать без всякой горькой иронии.

К чему я это всё? Завтра Бретту нашему Андерсону стукнет пятьдесят четыре — и, по уже складывающейся традиции воспевать персон периода холодной (крутой) Британии, ближайший пост будет посвящён именно этой знаменательной дате, тогда и поговорим серьёзно. А пока давайте позалипаем, ведь зима будет долгой, и кинутое на этом видео со сцены merry christmas станет актуальным уже скоро, оглянуться не успеете.
182 views17:16
Открыть/Комментировать
2021-09-22 19:01:55 Проштудировал тут «Едва слышный гул» Анатолия Рясова — и это книга, точно достойная выписанных ей комплиментов.

К прошлой книге из той же НЛО-шной серии, «Звук» Мишеля Шиона, я даже подступаться побоялся — потому что в последние годы выпал куда-то к эмоциональному слушанию, не предполагающему внимания к занудной природе звуковых колебаний; просто бесконечный лабиринт меланхолии и триггеров, тонны музыки в диапазоне от любимой в детстве до той, что была в моей юности «нежелательной», так как отправляла в мир слишком уж шаблонных пубертатных переживаний — хотя спустя годы обнаружилось, что в ней и не было радикального отрыва от переживаний чуть более взрослых (см. Deftones какие-нибудь). Чтобы вырваться из подобных трущоб ностальгического тинэйдж ангста, куда лучше подходит, разумеется, путешествие, по уровню результативной тщетности сопоставимое.

В «Едва слышном гуле» Рясов ставит философские концепты на службу энциклопедизму и делает ловкий экскурс по известным тупиковым оппозициям: слухового и визуального, семиотики и феноменологии, звука живого и записанного, речи и письма, шума и тишины (и того, что между ними) — умудряясь ни на одной из стадий не заплутать. Такой исход становится возможным благодаря тому, что у автора изначально нет неразрешимых противоречий: докоммуникативное для него весомей коммуникации, и это первое плохо поддаётся познанию (да и незачем, как говорит цитируемый в соответствующем месте Хокинг); в общем, пока в молодой дисциплине sound studies каждый пытается занять свою высоту (см. многочисленные отсылки в «Гуле» к современным исследователям звука: О'Каллагану, Младену Долару, тому же Шиону), появляется некто над схваткой и зорко созерцает.

Впрочем, в книге Рясова мне всё же не хватило внимания к эмоциональной стороне слушания — или, точнее, вслушивания, попыткой онтологии которого повествование заканчивается; да, есть сильный (хотя и слишком очевидный) пассаж о том, что люди в безэховых камерах, скорее всего, сходят с ума по причине столкновения с чистым докоммуникативным, но это всё совсем не то. Есть всё-таки достойные несколько иной глубины анализа ситуации, когда вслушивание становится физически невозможным ввиду слишком сильных связанных с этим конкретным набором звуков переживаний прошлого — то, о чём я пытался сказать по итогам переслушивания альбома Talk Talk. Но понятно, что это вопрос уже другого порядка и по другому адресу; в рамках взятой им оптики Рясов высказывается весомо: там, где по каким-то причинам нет места полному проживанию звука в реальном времени, остаются память и механизмы, позволяющие, например, композиторам переживать внутренний экстаз ещё в процессе сочинения.

Любой опыт — это, в конечном счёте, выход от себя к себе. Необязательно к себе, открывающему новое — возможно, просто переоткрывающему хорошо ему известное. В этом смысле книга Рясова оказалась вещью достаточно душеполезной, чтобы повторить: проживание звука — это то, что происходит на стыке индивидуального с обусловленным; на этом стыке, скорее всего, и рождается столь желанный нами едва слышный гул.
141 viewsedited  16:01
Открыть/Комментировать
2021-09-19 18:26:43 Как же круто обещать и в кои-то веки сделать. Текст номер два!

Три с лишним года назад меня посетила странная идея опросить знакомых (и не очень) людей на предмет степени их любви к творчеству Джарвиса Кокера и группы Pulp — то бишь объявил конкурс эссе о любимых (ну, или хотя бы знаковых персонально) песнях из дискографии. За всё это время трое человек откликнулись, двое отказались, я не горел желанием продолжать и звать кого-то ещё — но со временем держать такой материал в архиве оказалось выше моих сил.

Поэтому сейчас представляю его вашему вниманию. Спасибо за участие Артёму Абрамову, Сергею Денисову и Антону Серенкову.
282 viewsedited  15:26
Открыть/Комментировать
2021-09-19 13:01:05 Любимому Джарво сегодня 58 — а это значит что? Точно, сегодня наконец-то выпускаю два давних текста, напрямую с этим человеком связанных.

В первом — путеводитель по альбомам группы Pulp от худшего к лучшему. Я фанат подобного формата, и пусть даже ничего нового миру информация и её интерпретация в моей версии не сообщают, напомнить миру о многострадальном пути шеффилдцев лишним никогда не будет. Если вы хотите понять о песнях Джарвиса и Pulp больше, с радостью отсылаю вас к эссе Оуэна Хэзерли Uncommon; к хорошему документальному кино; к человеку, одному из немногих в России имеющему что сказать о Pulp, в конце концов.

А с меня этим вечером — текст номер два.
314 viewsedited  10:01
Открыть/Комментировать
2021-09-16 13:50:29 В рамках постоянной рубрики «сказать нечего, но сказать хочется» напоминаю, что сегодня 30 лет последнему альбому Talk Talk.

За этим «нечего» скрывается, безусловно, бездна — бывают записи, которые сильнее тебя и больше жизни, и вот Laughing Stock, конечно же, одна из них. Предыдущий альбом Марка Холлиса, на котором Talk Talk были ещё группой, можно признать более историческим, более масштабным, более определяющим и ориентирующим — но страшная сила его последыша как раз в том, что он создан под стать названию, где-то на задворках той формы жизни, в которой годы до этого его создатель существовал.

На протяжении года Холлис (тогда оставшийся вместе с барабанщиком Ли Харрисом, а также звуковым магистром группы и её студийным помощником в поздние годы Тимом Фриз-Грином) успел зазвать в общей сложности полсотни музыкантов, из которых в выходных данных указаны от силы двадцать, и попросил играть свои партии «от сердца». Эксперимент по форме весьма сомнительный — всё-таки записанное использовалось, вернее кромсалось, на усмотрение худрука (да и чем мерить условную «душевность» и «искренность», кроме столь же надёжного «честного слова»?) — но тут следует оговориться, что, не будь к тому обязательства так называемого приличия, Холлису вряд ли приходилось бы формулировать легенды, объясняться перед журналистами.

Прелесть здесь всё же не в воплощении постулата «одна нота лучше, чем две, а тишина лучше всего этого» — для опыта чистого слушания иметь его в виду совершенно не обязательно. Laughing Stock — альбом не про количество единиц нотации, а про качество драматургии; про «когда б вы знали, из какого сора»; про то, что отточив в предыдущий раз умение отсекать лишнее при неограниченных возможностях это лишнее задействовать, уже не страшно оказаться в ситуации разбитого корыта. Оно прохудилось, но ты-то остался; ангельские хоры не подпоют, но пятьдесят невесть откуда взявшихся живых душ охотно наиграют на личный сэмпл-пак.

Впрочем, как раз из-за «ты-то остался» это и сильнее меня, и больше жизни. Вещи в себе, однажды услышанные без малейшего понимания, что это и откуда, часто оставляют после себя ощущение вселенского непоправимого потрясения; вот и я помню, как впервые услышал этот альбом при внезапных для наших широт минус 30 в ноябре. Снега нападали, по-моему, горы, а потом ещё издевательски снаружи светило солнце — и вместе с этими природными явлениями пришло чувство, хорошо переданное в некогда высмеянной жёлтой газетёнкой NME фразе A hunger uncurbed by nature's calling. Содержимое альбома Laughing Stock и впрямь оказалось апофеозом всех бурь и сияний: будто тебя заперли даже не в одной комнате, а в одной вселенной с этим голосом, передающим, что за страданием спасения нет, а только попытка на достаточное время успокоить себя и, возможно, кого-то ещё.

Поэтому сегодняшний позыв переслушать альбом ни к чему хорошему не привёл. Как учебник физики за седьмой класс и впервые сообщённая горькая правда жизни, эти сорок с лишним минут — едва ли нечто, к чему есть надобность возвращаться, проделывать, как там в песне-то одной было, «странные ритуалы круговых циферблатных движений». Ведь всё это с тобой.
414 viewsedited  10:50
Открыть/Комментировать
2021-08-31 22:14:26 Гудбай.



250 views19:14
Открыть/Комментировать
2021-08-26 00:17:33

184 views21:17
Открыть/Комментировать