пила

2022-05-26 16:50:02 #степениискренности Открыть/Комментировать

2022-05-26 16:50:01 «Новая искренность» как метод. Ордер и вернакуляр.

После крушения «железного занавеса» советское андеграундное искусство претерпело значительные изменения. Художники, которые с середины 80-х годов активно участвовали в формировании актуальной повестки (например, в оформлении концертов группы «Кино» и «Новой механики», съёмках фильма «АССА»), столкнувшись с цинизмом и скукой западных институций, частью которых они так стремились являться, перешли от языка неоэкпрессионизма к языку неоакадемизма: изучению классических академических традиций как изображения, так и образа жизни, и их интерпретацией в новых медиа. Основателем движения стал Тимур Новиков, открывший в 1989 году Новую Академию Изящных Искусств в Санкт-Петербурге.
Новые академики, ряды которых стремительно пополнялись знаковыми фигурами арт-сцены и молодёжью (молодые художники из среды Академии в 1997 году сформируют движение «новых серьёзных», сфокусированное на изучении и интерпретации забытых техник), довольно скоро становятся актуальными в мировом контексте. Работы неоакадемистов выставлялись в России и за рубежом, публиковались на обложках популярных журналов, проникали в различные медиа.
Новая Академия прекратила своё существование со смертью Тимура Новикова, однако подход неоакадемизма продолжает оказывать влияние и на сегодняшние практики.

Я хочу продемонстрировать архитектурные выражения этих практик на примере подхода архитектурно-художественной группы МНПЛ и проекта Дома-Мастерской в Репино архитекторов Артёма Никифорова,
Михаила Воинова и Анастасии Лысенко.

МНПЛ - архитектурно-художественная группа из Одессы, творческий метод которой лежит на пересечении вернакуляра и утопии.
Значительную часть архива группы составляет обширная и постоянно пополняемая коллекция фотографий архитектурных вернакуляров, особое внимание в которой уделено вернакулярному ордеру - «disorder” -«связующему звену с утопией».

«Мы не насмехаемся над дегенеративным строительством, хотя некоторые объекты удивляют своей абсурдностью. Скорее мы пытаемся нащупать уникальный локальный код, выделить положительные стороны подобных «случайностей.», - пишут МНПЛ
Обнаруженные закономерности группа дальше применяет в своих проектах.

Может показаться, что такой подход - вариация на тему уже ставшего классическим подхода Вентури, который иронично стремится взять «и то, и другое», однако для меня принципиальным является возвращение к домодернистскому понятию утопии и её трансляция в различных медиа, а также «академическая» работа с вернакулярами как с античными образцами - едва уловимые закономерности в мире «disorder» становятся основой как для органического понимания окружающей среды, так и для спекуляций на тему её прошлого и будущего.

Дом-мастерская в Репино был построен как коворкинг для друзей накануне карантина; впоследствии был выкуплен под школу.
Здание сделано по узнаваемым классическим канонам: центральный объем с высоким портиком, каннелированные колонны, полуциркульные окна, на палладианский манер разделенные на три части, имитирующий каменную кладку руст…
В то же время оно построено из самых дешевых «вернакулярных» материалов и с определённых ракурсов кажется похожим на «сарай».
В этом примере мне кажется принципиальным обращение к образу загородной усадьбы как к месту творчества. При этом образ трактуется достаточно широко: деревянные классицистический руст и «красная дорика» скрывают выбеленный милленеальный интерьер, в который органично вписывается как ниша-экседра, так и разметка для игры «в классики».

Подробнее о «новой искренности» - по хештегу

#степениискренности Открыть/Комментировать

2022-05-24 17:31:01 #степениискренности Открыть/Комментировать

2022-05-24 17:30:30 Интересно, какие тенденции современной архитектурной практики можно объяснить с позиции «новой искренности»: ностальгического обращения к обычному, неисключительному, немодному. Мне кажется, что под это определение могут попасть такие независимо сосуществующие явления как:
1. генерация локальной идентичности
2. созидательный подход
3. обращение к пользователю

Под генерацией локальной идентичности я подразумеваю изучение нарративов места как метод работы с контекстом. Результатом изучения обычно является генерация некого бренда или дизайн-кода, на основании которого выстраивается дальнейшая работа с местом: например, маршрутизация или формообразование. Примеры такого подхода можно увидеть в различных проектах для малых городов и региональных центров и большом числе студенческих архитектурных воркшопов. Одним из наиболее ярких представителей генераторов идентичностей является бюро «Мегабудка», авторы концепции «нового русского города». В интервью для подкаста «Границы архитектуры» партнёр бюро Артём Укропов выделяет несколько уровней работы с идентичностью, наиболее сложный из которых подразумевает создание стратегии последовательной активации локальных нарративов, привлекающих в умирающие населенные туристов, новых жителей, бизнес и инвестиции.
Не возникает ли, однако, несоответствия языка и намерения при превращении найденных историй в «необычные», «исключительные» и «модные» городские бренды?
Или язык претерпевает какие-то изменения?

Созидательный подход, в отличие от генерации, связан с ностальгической романтизацией уже существующего конкретного пространства и его историй. При таком подходе архитекторы обычно или сохраняют место/здание нетронутым, или производят небольшие интервенции, способствующие более удобной эксплуатации и/или акцентированию внимания на определенных ракурсах и деталях.
Некогда утилитарное приобретает статус «серьёзного памятника». Его характерная черта - отсутствие принципиальной для постмодернизма иронии, уважительное отношение к истории как вернакуляра, так и сложно спроектированной системы, следствием чего является использование языка временной архитектуры наравне с фундаментальными принципами.
В качестве примера можно привести проект бюро KOSMOS "It is yet good" - предложение по реконструкции мусоросжигательного завода в Вене, заключающееся в манифестации красоты нынешнего облика сооружений и отказа от вмешательства в самодостаточную композицию.
К этому подходу я не могу придумать вопросов (может быть, они есть у читателя)…

Под обращением к пользователю я понимаю добровольный переход архитектора от роли «демиурга» к роли куратора: того, кто помогает настроить отдельному актору свой маленький опыт. Кураторство может осуществляться в разных масштабах:
S (совместное проектирование и постройка павильона с представителями местных сообществ): павильон сцены в Днепре, спроектированный местными сообществами под кураторством Кубы Снопека, Томаша Светлика, Катерины Русецкой и Андрея Палаша в сотрудничестве с НКО;
M (разработка составных модулей жилой ячейки, окончательная комбинация которой разрабатывается под конкретный пользовательский запрос): Space Standard - предложение Center for Spatial Technologies для международного конкурса на Разработку Альтернативных решений Планировок Стандартного Жилья и Жилой Застройки;
L (разработка эскизного проекта квартала с использованием алгоритма, реагирующего на потребности, актуальные для конкретного места): UX-квартал предложение Archifellows для конкурса дом.рф
Определена ли дистанция, на которой степень искренности - соответствие языка намерению, начинает снижаться?
Или это зависит от куратора?

Интересно, что будет, если всё это объединить? Открыть/Комментировать

2022-05-24 17:30:29 искренность как тенденция

Самое простое определение искренности - отсутствие противоречий между реальными чувствами и намерениями и тем, как эти чувства и намерения преподносятся.
То есть, соответствие языка (системы коммуникации) намерениям.
Однако, стоит отметить, что в процессе употребления, это понятие получило большое количество новых оттенков, например, смелость показаться смешным или антитеза устоявшимся нормам этикета.
В период кризиса постмодернизма, имеющего в своей основе иронию и цинизм, именно понятие искренности берут на вооружение создатели и исследователи новых систем.

«Новая искренность» - термин, одновременно возникший в литературных кругах советской/постсоветской и западной культур в середине 80-х — начале 90-х годов XX века как реакция с одной стороны на грубое несоответствие реальности и её официальной идеологической интерпретации, а с другой - на нескрываемый цинизм популярной культуры, которая под видом уникальности продает присоединение к толпе.
На оба запроса был дан одинаковый ответ - выход можно найти в ностальгическом обращении к обычному, неисключительному, немодному. Причем смотреть на это всё стоит не свысока, а с любовью: говорить о своём маленьком опыте языком своего маленького опыта, то есть, быть искренним, не боясь обвинений в сентиментальности, мелодрамности, чрезмерной доверчивости.

«Следующими литературными «бунтарями» вполне может стать странная кучка анти-бунтарей,»
- писал Дэвид Фостер Уоллес в своём эссе «E Unibus Pluram: Телевидение и литература США».

«Лирическое задание восстанавливается на антилирическом материале - отбросах идеологической кухни, блуждающих разговорных клише, элементах иностранной лексики»,
- так Михаил Эпштейн определял «новую искренность» в «Каталоге новых поэзий».

Из литературы новый термин быстро перебрался в изобразительное искусство, киноиндустрию, философию и гуманитарные исследования. С потребностью в новой искренности связывают популярность мелодрам и психотерапии, MeToo и Tik-Tok, возрожденного неоромантизма и эстетики панельных микрорайонов. Иногда её употребляют как синоним метамодернизма или как один из его критериев. Название «Новая искренность» носил ныне закрывшийся либертарианский клуб и носит одна из моих любимых галерей молодого искусства. Широта трактовок предоставляет широкое поле для спекуляций, но в то же время говорит о глобальной потребности в самоидентификации через какую-то очень личную историю, о которой можно искренне рассказать.
Что это за история?
Обязательно ли она должна быть прожита? Открыть/Комментировать

2022-05-23 21:39:41 пила pinned a photo Открыть/Комментировать

2022-05-23 21:00:51 Привет! Я - Настя Савельева, редакторка Пилы на ближайшие 2 недели.

Я учусь в МАРХИ, преподаю в МУАРстерских, веду паблик про рэп и создаю объекты и графические листы, пытаясь осмыслить окружающий мир и выразить своё отношение к нему, иногда занимаюсь кураторскими практиками.
Также вместе с Гошей, моим другом, одногруппником и редактором пилы последние 2 недели, я уже почти год изучаю #срендер, который был довольно забавным образом определён нами в процессе совместных прогулок по Москве.

«Степень искренности» - моя личная лакмусовая бумажка и система координат.
Мне бы хотелось проектировать искреннюю архитектуру…
Но может ли архитектура быть искренней?
И каковы критерии искренности?
На протяжении ближайших двух недель я постараюсь посмотреть на это понятие под разными углами посредством небольших эссе и исследований.

Первый взгляд - нейросеть.

#степеньискренности Открыть/Комментировать

2022-05-23 13:32:56 Открыть/Комментировать

2022-05-23 13:31:48 Выходит, лента инстаграма - это и есть эквивалент небесной сферы города. Неважно какие пространственные характеристики у объекта, важно насколько точно объёмная архитектура уложилась в плоскую проекцию снимка в небесной сфере инстаграма. Если тебе понравился срендерный проект, будь готов, что алгоритмы новостной ленты и рекомендаций скоро заполнят твой небосвод тотальным Срендером. Или они уже заполнили?

Единственный страх Срендера - это забвение ракурса. Забудешь фотогеничную точку - не заметишь, как погаснет очередное созвездие нового Срендера.

1 - Статья о Миллениальной эстетике Will the Millennial Aesthetic Ever End? (thecut.com)
подкаст “Тёплый контур”: “Миллениальная эстетика”: https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%BB%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%83%D1%80/id1516230175?i=1000526276275
2 - Аrchitects Talk: FALA Atelier «Методический оптимизм»


3 - Статья на Пиле о “Курого” https://vk.com/wall-61841140_14666
4 - Статья на Пиле о “Томасе Деманде” https://vk.com/wall-61841140_14677
5 - Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер, «Заметки о Метамодернизме» (metamodernizm.ru)


#неявное #срендер Открыть/Комментировать

2022-05-23 13:31:48 Зеркальная текстура, возможно, самая искренняя с точки зрения иллюстрации принципов моделирования Срендерной архитектуры. Зеркало - это артефакт Платона в городской среде; оно позволяет увидеть не сам объект, но его символическое обозначение. Отражение Срендера в зеркале - это слияние изображения физического мира и метамира виртуального изображения. Средер - это практикабь Томаса Деманда, окаменевший в городской среде (4).

Переход от матераильности фактур к семиотике текстур способствовал решению проблемы ограниченности масштаба, укорененной в Миллениальной эстетике. Если природные материалы определены конкретным сочетанием рельефа и рисунка, которое воспринимается с весьма конкретного расстояния, то текстуры Срендера способны контролировать уровень деталировки. Зачастую срендер вообще отказывается от паттернов в пользу глухих заливок. Мы с одинаковой степени условности воспринимаем синие пуфы Crosby Studios на Болотной набережной и синие трубы на крыше ГЭС-2. Срендер - фрактальная условная схема эвакуации из реального мира. А точнее из городского пространства в пространство сценической изоляции вне урбанизированной среды.

Срендер - продукт метамодерна, а значит инспирирован ностальгией по романтизму: “Романтизм — это про попытку превратить конечное — в бесконечное, признавая, при том, что она обречена на неудачу” (5). Поскольку игра в AR/VR и спекуляции на тему интеграции человека в четвертое измерение сегодня воспринимается, как участие в МММ, архитекторы обратились к Срендеру, как инструменту создания альтернативного места и времени. Очищенный от всего личного Срендер имитирует лакуну в декартовой сетке города, в которую ты можешь попасть прямо сейчас. Skip line в парк аттракционов для тех, кто ценит время и не щадит денег. Стерильность архитектуры не позволяет её персонифицировать: она одинаково знакома и понятна всем её пользователям. Такая же гостеприимная, как продавец эфиров в Египте, и в то же время наивно-коварная, как любая френдзона.

Срендер похож на агента Смита из “Матрицы” - он способен схватывать любые городские пространства. Как приватизировать объект минимальными усилиями и при этом исключить его из хронологии городской летописи? Как оставить только аватар/ призрак этого объекта? Понадобится бригада рабочих, дюжина вёдер с побелкой и ровно один малярный валик. Практически любая реставрация - стерилизация архитектуры (см. любые проекты реконструкции (а фактически латентного ремонта) Китай-города).

Поскольку Срендер - скопление созвездий, значит существует небесная сфера, на которую он проецируется. “Звёзды, видимые на небесной сфере на небольших угловых расстояниях друг от друга, в трёхмерном пространстве могут быть расположены очень далеко друг от друга. Таким образом, в одном созвездии могут быть и очень близкие, и очень далёкие от Земли звёзды, никак друг с другом не связанные” - говорится в любимой Википедии. Выходит что близость срендерных проектов эфемерна и надумана? Значит увидеть плеяду в городской среде невозможно? Кажется, если мы определим, кто является конечным пользователем срендера, то мы сможем ответить на этот вопрос.

Любой срендерных проект начинается с определения ракурсов визуализаций. Взвешивается иллюстративная ценность композиционной целостности снимков и проверяется её степень инстаграмности (на сколько ярко образ проекта будет выглядеть в социальной ленте). Когда точки определены, архитекторы начинают моделировать объект “под камеру”. После этого слепые зоны заполняются типовыми решениями, и начинается возведение объекта. Когда архитектура готова, приглашается именитый фотограф (желательно Юрий Пальмин), и происходит фотообстрел объекта. Наконец, выбирают наиболее иллюстративные снимки (то есть те ракурсы, которые больше других похожи на проработанные точки предварительных визуализаций) и публикуют их в сеть. Дело за малым: осталось дождаться первых посетителей, которые в стремлении запечатлеть самые живописные стороны архитектуры, начнут тиражировать ракурсы, которые накануне публиковались в официальном аккаунте объекта. Что ж, круг замкнулся. Открыть/Комментировать