Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

пила

Логотип телеграм канала @pilasocialmedia — пила П
Логотип телеграм канала @pilasocialmedia — пила
Адрес канала: @pilasocialmedia
Категории: Интерьер и дизайн
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.55K
Описание канала:

Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города
По всем вопросам обращаться к @mnevlyutov

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал pilasocialmedia и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 10

2022-04-25 16:29:51
206 views13:29
Открыть/Комментировать
2022-04-25 16:29:33 Всем привет!

Меня зовут Валерий Воронин, и следующие две недели я буду делиться с вами своими размышлениями об архитектурном пространстве в контексте моей магистерской работы.

Для начала немного о себе :) Я окончил кафедру ДАС (дизайн архитектурной среды) ННГАСУ и являюсь студентом первого курса магистратуры (по направлению архитектура) ННГАСУ. Сейчас работаю в архитектурной мастерской и пишу магистерскую диссертацию на тему «Эмоционально детерминированное пространство архитектуры».

Как понятно из названия, в сферу моих интересов входит такое фундаментальное понятие, как пространство. Моя магистерская работа является продолжением идей, рассматриваемых в ВКР бакалавриата. Поэтому вначале я хотел бы познакомить вас с моей бакалаврской работой «Средовая концепция постпространства на территории поселка Улыбышево Владимирской области». Тогда я размышлял на тему пространственных трансформаций и восприятий последнего в разных культурных парадигмах. На мой взгляд, это важный этап для понимания авторского взгляда на проблему.

К работе над подобной темой меня сподвигла достаточно банальная вещь – прогулка. Вернувшись вовремя локдауна 2020 года домой, в родную деревню, я беспрестанно бродил по ее окрестностям. Размышляя над парадоксальной вещью – с одной стороны уютным и атмосферным пространством и с другой о том, что в контексте современности — это место оказалось на обочине архитектурного дискурса.

В тот момент мне показалось забавным, что сродни моей деревне, пространство, в архитектурном поле, так же зачастую обходят стороной. В особенности мало внимания подобному вопросу уделяется сегодня в университете. Сразу же хочется вспомнить слова Ладовского, преподававшего одноименную дисциплину – «пространство, а не камень - материал архитектуры». Стоит оговориться, что не нужно воспринимать эти слова буквально, однако это один из примеров обращения к пространству и отожествление его с идеей.

На протяжении следующих двух недель я постараюсь посмотреть на свою работу под другим углом. Поделюсь с вами размышлениями, которые привели меня к углублению в эмоциональное, а также расскажу о текущих наработках относительно магистерской и постараюсь объяснить, почему эмоциональное – не всегда спектакулярно.

#постпространство
210 views13:29
Открыть/Комментировать
2022-04-25 12:53:15
259 views09:53
Открыть/Комментировать
2022-04-25 12:52:59 Машинное обучение и язык "отстраненного" Ренессанса

Исследование этих тем пока раскачивается и фундаментально новых подходов еще не разработали, но маленькие шаги в направлении уже достойны внимания.

В университете Техаса решили начать с проблематизации перехода проектирования из аналогового в цифровое, из 2Д в 3Д. Для dataset они взяли библиотеку изображений теоретика архитектуры позднего Ренессанса Себастьяно Серлио. Вместо того, чтобы сортировать по типологиям или типу репрезентации, они тренировали сеть на информации об объектах, таких как арки, колонны, планы, фасады. Использовали перспективы, чертежи, аксонометрии, варианты исполнения в жилых домах или храмах.

Полученные серии объектов - это результат многоступенчатого процесса слияния и искажения 2Д данных и перевода их в 3Д. Сначала, контролируя уровень детализации и масштаб геометрической манипуляции, авторы получали изображения с разной степенью деконструкции (styleGAN+sinGAN). Далее картинки переводили в облако точек (вокселизировалии), на основе их контрастности выдавливали и сливали между собой. Соединяя более и менее узнаваемые фрагменты, получали объекты с совершенно новыми "отстраненными" данным, например, из цельного фасада - каскад слитых сталактитов, а из цельной арки - извилистая поверхность из вогнутых форм.

Вокселизацию авторы используют, уверяя что их можно выдавливать в разных направлениях, не как bitmap по одному Х-вектору. Но углубленной работы с направлениями так и не дали - все объекты все равно получились барельефными. Выпуклости с 2-х, 3-х или 4-х сторон не делают объекты пространственными.

Ждем такие же "анатомические" исследования архитектуры на основе пакетов трех- и чертырехмерных данных (в связке со временем).

Ссылка на проект.
Канал Research.Arch
254 views09:52
Открыть/Комментировать
2022-04-19 12:21:00
101 views09:21
Открыть/Комментировать
2022-04-19 12:20:44 Концертный зал в Копенгагене. Жан Нувель
Автор текста: Сошникова Марьяна

Помню, всё моё детство родители показывали мне красочные, добрые советские мультики. Вечерами с семьей мы садились за любимый диван в гостиной и наслаждались, смаковали эти моменты. Самые яркие впечатления на меня производили те мультики, которые были с примесью чего-то нереального. Отчётливо помню, как добродушный Карлсон тогда стал одним из моих “близких, любимых, таинственных друзей”. После подобного “знакомства” с персонажами я продумывала, в каком доме мы бы жили, о чём общались, что ели.

Когда я впервые взглянула на здание Нувеля в Копенгагене - ощутила детский восторг. В сказочной датской столице в 2009 году открыли культурный комплекс. Музыкальный, концертный зал в виде светящейся геометрической фигуры - прямо как из сказки! Внешняя форма параллелепипеда привлекает своей простотой, она будто из какой-то компьютерной игры. Самый интересный способ взаимодействие с человеком - цвет и форма. В этом объекте именно за счёт этого рождается впечатление. Жан Нувель верно выразил способы, работающие на достижение максимально яркого художественного результата.

Простая геометрическая фигура имеет сложную внутреннюю структуру. Здание вмещает в себя четыре специальные студии, различные по функции и оформлению.
Сочетания цветов внешних фасадов и внутренней отделки вызывают бурю эмоций. Для достижения красоты и практичности для отделки помещения были применены специальные акустические деревянные и пластиковые панели. Во внутренних залах использовано терракотовое, темно-красное освещение для соответствия с историческими залами, музыкальными домами Европы. Внешние медиафасады представляют собой интерактивные металлические панели. В дневное время они излучают манящий ультрамариновый свет, а в ночное время превращаются в проекционные экраны, транслирующие внутренние музыкальные сюжеты. Нувель будто намеренно чётко определил границу между внутренним музыкальным миром и остальным внешним.

Почему такие формы? Как зарождался проект? Жан Нувель привык работать в системе, которая первоначально заключается в том, чтобы тщательно изучить пространство вокруг будущего объекта. В данном случае пойти по пунктами не удалось. Вокруг будущего здания на момент проектировки не был известен даже приблизительный облик окружающей среды. Поэтому, можно сказать, этот объект он проектировал “вслепую”, без привязки к окружающему пейзажу: “Строительство в новых районах является риском, который часто оказался фатальным в последние годы. Когда нет застроенной среды, на которой можно было бы найти нашу работу, когда мы не можем оценить будущий потенциал района, мы должны изменить вопрос: какие качества мы можем привнести в это будущее?”
100 views09:20
Открыть/Комментировать
2022-04-18 14:13:00
295 views11:13
Открыть/Комментировать
2022-04-18 14:12:46 Скотобойня Тони Гарнье в Лионе.
Текст: Алексеи Ефимов

Первым крупным проектом французского архитектора-градостроителя Тони Гарнье был скотный рынок и скотобойня в промышленном городе Лион. Этот объект принес автору мировую славу. Именно в нем он воплотил главные принципы свое архитектурной теории. Позже бойню даже переименовали в концертный зал имени архитектора.

Гарнье учился архитектуре в Париже, но потом вернулся обратно в родной город Лион. Почти все его проекты были построены тут и большинство из них — общественные здания. Скотобойный рынок был первой большой реализацией архитектора. Тут впервые обрели воплощение его идеи, которые он впервые артикулирует при разработке плана «Индустриального города». Если резюмировать этот проект, то Гарнье предлагал четко разделять город на четыре функциональные зоны, которые имели возможность расширяться по мере необходимости.

Вот что пишут на французском сайте о планировочном решении скотобойни в Лионе:
"Четкая планировка и четкое разделение различных услуг на два основных сектора, рынки и скотобойни, легко различимы. Скотобойни и рынок крупного рогатого скота обслуживаются отдельными входами и отделены заборами…Наличие точки пересечения в центре большого рынка и выход на длинную крытую дорожку…"

Таким образом, мы можем заметить, что в проекте скотобойни существует также четкое функциональное разделение между двумя связанными функциями как и в "индустриальном городе". Гарнье создал свою особую градостроительную модель, но свои задумки воплотить ему удалось совсем в другом месте. Скотобойня - это "индустриальный город" в уменьшенном масштабе одного здания.
283 views11:12
Открыть/Комментировать
2022-04-18 00:01:40
366 views21:01
Открыть/Комментировать