Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

пила

Логотип телеграм канала @pilasocialmedia — пила П
Логотип телеграм канала @pilasocialmedia — пила
Адрес канала: @pilasocialmedia
Категории: Интерьер и дизайн
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.55K
Описание канала:

Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города
По всем вопросам обращаться к @mnevlyutov

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал pilasocialmedia и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 4

2022-06-07 12:46:32
312 views09:46
Открыть/Комментировать
2022-06-06 14:00:53 пила pinned «Привет, Пила! Меня зовут Мария Рожнева, я архитектор, вместе с моей подругой хореографом я веду блог corpusspatium про взаимосвязь пространства и тела, и ближайшие две недели я буду делиться с вами своими мыслями про пространство, архитектуру и дизайн. Пространства…»
11:00
Открыть/Комментировать
2022-06-06 13:58:55 Привет, Пила!
Меня зовут Мария Рожнева, я архитектор, вместе с моей подругой хореографом я веду блог corpusspatium про взаимосвязь пространства и тела, и ближайшие две недели я буду делиться с вами своими мыслями про пространство, архитектуру и дизайн. Пространства - моя любовь, это то, что окружает человека каждый день - дом, офис, город, парк, даже во сне мы формируем пространства. Для меня важно, как мы ощущаем пространство, материалы, свет.

Я закончила МАрхИ в 2010 году на кафедре Жилые и Общественные Сооружения, диплом делала под руководством Владимира Плоткина. Параллельно работала в небольшом бюро моего отца, где мы занимались частными и общественными интерьерами, частными домами.

Периодами, когда у меня возникает желание развития, я меняю или сферу деятельности или подход к ней.
Поэтому в 2013 году я пошла на курсы кураторов МХПИ при РГГУ, получила там большой объем знаний по современному искусству и интересный взгляд со стороны и вернулась к истокам, в конце курса делала пространство финальной выставки.

Убедившись, что мир кураторства не совсем то, что я искала, я пошла работать в тогда еще молодое, но уже амбициозное бюро kleinewelt architekten. В составе бюро я занималась концепциями и стройками, в частности руководила проектом благоустройства Новодевичьей набережной - наверное, автор всегда знает, что и где пошло не так, но глобально я осталась довольна этими проектами. Когда я пришла в бюро, нас было 8 человек, включая троих руководящих партнеров, когда же я уходила из бюро это уже был объемный офис на двух этажах.

В конце 2018 года я вместе с моей будущей партнершей занялась частными интерьерами, начав с небольшого салона красоты. В итоге к началу 2020 года мы сформировали бюро aurum (конечно веселый год для основания бюро, но с тех пор, кажется, каждый год все интереснее). 2021 год мы закончили с 38 проектами разной степени готовности и проработки, в основном это проекты интерьеров частных и общественных.
А в 2022 году я ушла из бюро и продолжила свою практику и рост самостоятельно.
Пара моих любимых проектов - бар The Nest и частная квартира. Разные по функции, ощущениям внутри и восприятию пространства. The Nest - темный, уютный, обволакивающий, квартира - светлая, воздушная и парящая.
377 viewsedited  10:58
Открыть/Комментировать
2022-06-05 12:10:46
172 views09:10
Открыть/Комментировать
2022-06-05 12:10:13 Музей искусств Переса
Текст: Макалкина Юлия

Изучая и наблюдая архитектуру, я всегда искала что-то необычное, что-то, что удивит, вдохновит меня, и я скажу: «Вау, как круто! Хочу делать также и даже лучше», а после сохраню картинку в избранном, на подкорке своего мозга. Работы неизвестного мне ранее бюро Herzog de Meuron оказались как раз такими, и мне захотелось рассмотреть их получше. Проекты бюро отличаются сложностью концептуальної задумки, глобальностью и футуристичностью, и вот один из них.

В 2013 году фирмой Herzog & de Meuron было построено новое здание музея искусств, получившее название «Музей искусств Переса» (Perez Art Museum). Оно расположилось на весьма привлекательной, но в тоже время доступной для посетителей территории – на берегу залива между Майами и Майами-Бич.

В здании расположилась одна из главных экспозиций большого музея. При проектировании здания были учтены особенности климата Майами, а экспонаты получили комфортные и надежные условия для хранения. Блоки экспозиционных пространств подвешены между крышей-навесом и платформой-стилобатом. Посетители могут поднять на стилобат для прогулки, в то время как над их головами будет цвести тропический сад.

Структура здания позволяет быстро и легко перемещаться между внутренними и внешними коллекциями и сменять горячий уличный воздух на прохладную атмосферу залов. Планировка здания открытая, что позволяет изменять внутренние объемы за счет дополнительных перегородок. Внутри музея находится просторный зал для просмотра кино, а из окон второго этажа открываются великолепные виды на залив и парк. Музей Переса полон интересных коллекций, экспонатов и образовательных программ и представляет собой отличное место для посещения всеми любителями искусства.

Выбрав тему для эссе случайно, я в конечном итоге не пожалела об этом. Как оказалось, я живу и часто хожу рядом со зданием, которое проектировало бюро Херцога и Де Мерона (Университет Сколково – СколТех). Думаю, мне стоит чаще обращать внимание на те вещи, что окружают меня. И теперь у меня на одну причину больше съездить в Майами.

#марш
185 views09:10
Открыть/Комментировать
2022-06-04 13:15:20
254 views10:15
Открыть/Комментировать
2022-06-04 13:15:00 Институт искусств Миннеаполиса.
Текст: Губанов Валерий

Институт искусств Миннеаполиса начал свою необычную историю еще в начале 1900-х годов. Тогда общество изящных искусств Миннеаполиса задумало построить грандиозный художественный комплекс для нужд города.

Строительство началось в 1912 году и в связи с возникшими проблемами закончилось через 2 года. В 1915 году объект был введен в эксплуатацию. Проект был построен лишь на одну седьмую часть от оригинального плана из-за возникших во время строительства проблем. Здание сделано в стиле Боз-ар и отличалось фасадом из светло-серого мрамора, с применением элементов классического возрождения.

В 1920-х и 1930 годах в музее была установлена первая группа старинных залов с дополнительной Аудиторией. В дальнейшем здание продолжало функционировать и развиваться. Спустя 50 лет, в начале 1970-х годов строительство было возобновлено японским архитектором Кензо Танге. Он спроектировал дополнительное восточное и западное крыло облицованное белым кирпичом в стиле минимализма, площадью 314 тысяч квадратных футов. Это дополнение соединило музей и здание колледжа искусств и дизайна. Что позволило сильно расширить функционал комплекса и упростить доступ к историческим экспонатам.

В 2006 году архитектор Майкл Грейвс спроектировал дополнительное целевое крыло облицованное известняком, площадью 113 тысяч квадратных футов. Благодаря встроенным прямоугольным элементам и тонким колоннам фасад здания сочетали в себе минимализм Танге и оригинальный классицизм. Это помогло визуально связать здание с центральным парком и его остальными элементами.

В настоящее время институт искусств Миннеаполиса продолжает своё развитие, открывая двери для своих посетителей. Конечно здание так и не стало таким монументальным и грандиозным как его задумывали, что может огорчить. Но оно смогло сохранить свою историю, историю перемен что как бы олицетворяет движение комплекса во времени. По моему мнению, здание смогло сохранить главное: своё предназначение.

#марш
260 views10:15
Открыть/Комментировать
2022-06-03 20:01:01
Искренность как метод. Личное

Одним из важных событий, подтолкнувших меня к изучению темы искренности в архитектуре, стало знакомство с Артемием Смирновым в феврале 2021 года.
Артемий учится в МАРШе и параллельно развивается, как художник. Один из методов его работы - конструирование идеологии проекта через призму своих личных эмоций и воспоминаний, которые, благодаря своей нескрываемой искренности, способны оказать сильное воздействие на зрителя или наблюдателя.
В этом посте я хочу поделиться фрагментами проектов Артемия: ЖИЗНЬ и ЖИЗНЬ2, связанные фигурой литературного альтер-эго автора: Паши Королёва, а также размышлениями на тему дуальности удовольствий как жизненного ориентира.

Я также прикрепляю ссылку на записанный Артемием рассказ о проектах (в инстаграме), так как убеждена, что никто не сможет рассказать о нём искреннее, чем сам автор.

#степениискренности
351 views17:01
Открыть/Комментировать
2022-06-02 22:46:30
#степениискренности
217 views19:46
Открыть/Комментировать
2022-06-02 22:46:29 Этот вопрос остро встал в индустрии компьютерных игр на границе 80-х и 90-х, во время перехода от растровой графики к полностью полигональному 3D. Одним из революционных решений было создание в 1990 году Крисом Грином движка, позволяющего накладывать на каждый трёхмерный объект разнообразные текстуры, превращая одинаковые модели в визуально разные. Это изобретение полностью изменило эстетику компьютерных игр, технологии производства которых распространились и на другие индустрии, в частности, на создание архитектуры.
Последние десятилетия технологии создания 3d-миров стремительно развиваются и становятся всё более доступными, в том числе и для архитекторов и визуализаторов, обязанности которых обычно разделяются. Доступность технологий меняет восприятие мира и того, что его заполняет. Популярность фотошопа способствовала возникновению миллениальной эстетики, доступность программ для моделирования и визуализаций - срендера: архитектуры, которая создаётся «с рендера».
3d-визуализатор становится полноправным соавтором срендера. Корректируя детали, присваивая текстуры и определяя ракурс, он закладывает в изображения ожидания от объектов и пространств. Потребляя срендер, мы заранее находимся в плену этих ожиданий: от увиденной нами фотографии, похожей на рендер или рендера, похожего на фотографию. Так, можно прийти во много раз виденный в инстаграме интерьер и сначала не узнать его - до попадания в нужный ракурс.
Текстура срендера может быть любой: от пластиковой белизны или шахматного пнг-узора до бархата или патины. Объемы зданий, имеющие в своём составе понятные материалы со стройрынка, как и табуреты из фанеры или кресла из кожи, покрываются яркими паттернами и цветами, намеренно производя впечатление иного, нематериального объекта. Текстуры работают, как огни Кони-Айленда: простые и не вызывающие сами по себе эффекта аттракциона символы, такие , как самовар или фабричная стена, становятся уникальными.

Но если у Горького нематериальность неискренна, то моё восприятие не настолько радикально.

Возможно, срендер - это тот самый архитектурный «анти-бунтарь», который стремится к забытому за горой амбиций пользователю: человеку с телефоном, а в скором будущем, возможно, и с очками дополненной реальности. Можно предположить, что технологии будущего позволят пользователям архитектуры так же свободно обращаться с моделями и текстурами, как и её создателю, радикально преображая процесс соучастия как когда-то был преображен процесс погружения в компьютерную игру. И тогда материальные искренние узлы, истории и элементы вступят в хтонический синтез с нематериальными, генерируя новые объекты и локации.
208 views19:46
Открыть/Комментировать