Картина маслом

2021-08-04 09:05:22 ​​Из всех художников-баталистов больше всего я верю Василию Верещагину. Мало того, что талант, так и еще прожил все на своем опыте. Самым неприятным и тяжелым для него оказалась русско-турецкая война.

Прежде всего, нам вообще повезло, что художник ее пережил. Судите сами: попал под обстрел турок, когда был на борту миноносца, получил пулю в бедро, затем переборол гангрену в госпитале и много раз был при смерти.

Но еще большая трагедия произошла при осаде Плевны. Во время штурма погиб брат художника, Сергей. Резня была настолько масштабной, что найти тело брата не удалось – так много жертв войны собралось в одном месте.

После такого тяжелого опыта и родилась картина «Побежденные. Панихида». Бесконечное поле, усыпанное телами, мрачное небо с тучами и священник, читающий молитву павшим.

Кроме очевидных деталей стоит отметить игру света – Верещагин специально обустроил свою мастерскую под открытым небом с рельсом, на которой каталась кабина. Так художник ловил световые оттенки и нужные ракурсы. В общем, сам Моне позавидовал бы такой находке.

Картина вошла в балканский цикл Верещагина, а выставки вызывали фурор: казалось, все население городов приходило посмотреть на необычные полотна. Всех ждал восторг и восхищение.

Но как обычно было некоторое но, всегда есть уникумы, критикующие отличные картины. Ура-патриоты были недовольны: мол, Верещагин восхваляет величие турецкой армии и вообще все неправда, мы победители. Общественное недовольство росло, царская семья также выразила неудовлетворение (понятное дело), а вот ликвидность цикла падала – покупатели разбегались на фоне скандала.

Верещагин чуть не оказался в нищете, но разве такой талант, переживший несколько войн и травлей, может погубить такая мелочь, как деньги? Открыть/Комментировать

2021-08-01 12:45:20 Открыть/Комментировать

2021-07-30 09:06:34 Уже заканчивается второй месяц лета, все на пляж?

Если вы, как и я, застряли в душных офисах, нам на помощь придет Поль Синьяк в своей чудной манере пуантилизма – «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», 1890.

Художник еще не разочаровался в точечном методе и старательно наносил тысячи точек чистого цвета на холст, которые в итоге складывались в интересные сочетания и сложные оттенки.

Картина сугубо научная – все построено на теории цвета, в которую Синьяк привносил свои эмоции и спонтанность. И ведь здорово – песочек, море и солнечное небо. Даже чертополох, добавленный для разнообразия на полотне, радует глаз.

Но кроме научности и чистых цветов, художник добавляет музыкальность картине. И даже пометил ее в уголке как «Опус 212». Чуть позже полотно станет частью симфонии «Море» - группа картин Поля на выставках в Брюсселе и Париже.

Настоящий любитель морских путешествий Синьяк (а он за жизнь сменил 32 яхты!) и музыки зовет искупнуться. Как ему откажешь – вперед и с песней) Открыть/Комментировать

2021-07-29 09:08:52 И еще прекрасных деревьев от прекрасного Моне! Открыть/Комментировать

2021-07-29 09:07:41 ​​От японской живописи плавно перейдем к импрессионизму, прямо как художники. Клод Моне любил изучать свет в своих известных сериях картин, сегодня обсудим его «Тополя».

Художник вообще был одержим, когда дело касалось серийных картин. В этот раз тоже не обошлось без характерных ему порывов – когда эти самые тополя решили вырубить, он без раздумий заплатил за отсрочку вырубки деревьев. Наш эко-френдли Моне)

Клод с раннего утра брал тележку с холстами и красками, выбирал нужное ему место на берегу островка Крапивный или подплывал на точку на лодке и писал, писал, писал…

Вдохновенно звучит, правда? Вот только это иллюзия – работа была стремительной и нервной: каждый холст показывал короткий отрезок времени, который мог длиться 5-10 минут. Только поменялась тень – скорее искать нужный холст и добавить пару мазков!

Однажды Моне закопался и не успел найти нужный набросок – в ярости выкинул его в реку с красками и психовал. Потом поуспокоился и полез в воду, не пропадать же дорогим краскам.

Кроме света, тополя отлично отражаются в воде и прекрасно податливы для ветра – еще одно измерение, которое автор открыл как для себя, так и для нас. Шум деревьев, блики на воде, теплое солнце… И в центре этого всего Моне, яростно набрасывающий краски на бесчисленные холсты))

Но все было не зря. Метод художника вошел в историю искусства, картины довольно быстро раскупили (все 20 полотен), слава пришла.
Вот только одно меня беспокоит. Моне писал серии и мечтал о выставках, где все картины будут рядом – показать зрителю, что он узнал о свете и его игре на разных объектах. Например, на тополях.

Вот только популярность его работ раскидала полотна по всему свету, а рекорд пока что – 5 картин на одной выставке рядом.

Но зато мы можем полюбоваться ими тут) Открыть/Комментировать

2021-07-27 09:04:31 ​​Давненько у нас не было Японии на канале, да еще и Олимпиада началась… В общем, добавим в ленту красоты – «Три красавицы наших дней» Китагавы Утамаро.

Знакомые все лица – сказал бы практические любой житель Токио в 1793 году. И правда, девушки на гравюре не первые попавшиеся под руку – все были знамениты своей красотой.
Знакомьтесь – Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса. Очень приятно.

Прежде чем рассказать про героинь, присмотритесь к изображению. Одна из девушек старше других – как вы думаете, кто?

А пока думаете, правильно ли вы выбрали, я расскажу про Томимото. Самая известная из троицы. Прославилась как искусная гейша (тамада и певица, если говорить по-простому), ну и как очень красивая девушка. Она находится в середине гравюры. И да, она старше остальных.

Справа от нее находится Нанивая Кита, дочь владельца чайного домика. Судя по дошедшим до нас хроникам, вся ее красота ушла во внешность, а на характер не хватило – девушка была крайне заносчивой и высокомерной. До такой степени, что ее приходилось в прямом смысле упрашивать налить чайку гостям, которые ломились поглядеть на красавицу. В общем, фу такими быть.

Ну и третья красотка – Такасима Хиса. Тоже дочь владельца чайного домика (будущие родители, пейте побольше чая). С ней связана другая занятная история: однажды ее отцу предложил 1500 золотых монет некий торговец в обмен на брак с Такасимой. Но папаня любил дочь, да и ее присутствие в лавке дало больше прибыли от потока гостей. Вот что значит любящий и мудрый отец))

Красотой девушек пользовался и сам художник. Красавицы известные, гравюры пользовались спросом у покупателей, поэтому автор частенько изображал их в своих работах. Но по-настоящему культовой стала именно эта укие-э. Очень тонкая работа – минимум деталей, мимолетные эмоции и изящные черты героинь.

В общем, ушлые японцы монетизировали красоту как могли. А с другой стороны, теперь и мы можем полюбоваться) Открыть/Комментировать

2021-07-23 09:05:19 Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.

И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.

Поэтому он без всяких сожалений схватил нож и разрезал картину на две части. На одной он оставил троих тореадоров и небольшой фрагмент уже ненавистного быка. А другую часть довел до ума – и таки получил свой шедевр. И не один, а сразу два!

К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.

Картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане) Открыть/Комментировать

2021-07-21 09:07:09 Гоген с удовольствием принял участие, написал свой «Автопортрет с портретом Эмиля Бернара» и прислал картину Ван Гогу – передал челлендж. Да и лицо поля на картине как будто спрашивает – слабо повторить?

Ван Гог в своей работе «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» ответил достойно – он смог вывести точно такой же оттенок для фона, что и на портрете Бернара на автопортрете Гогена (не запутались?). И показал на лице спокойствие и уверенность – приезжай ко мне, Гоген, будем творить вместе.

И ведь приехал! Продолжение следует… Открыть/Комментировать

2021-07-21 09:06:10 Друзья, всем привет!
Немного выпал из жизни и пропал – сперва женился (спасибо, спасибо), а сразу после неприятно болел коронавирусом, поэтому решил взять паузу на канале. К счастью, пауза закончилась, давайте возвращаться в мир искусства. И это, берегите здоровье, не болейте!

Продолжаем наш маленький сериал про Гогена и Ван Гога. Последняя и первая серия уже вышли, на очереди вторая. И называется она – эпизод с автопортретами.

Как все знают, Ван Гог мечтал создать колонию художников, где каждый будет творить, жить в арт-пространстве (этакий тикток-хаус для художников) и все будет замечательно. Первыми в свою мечту голландец планировал позвать Эмиля Бернара и Поля Гогена, ну а пригласил пожить к себе второго.

До приезда Гогена Бернар начал игру в автопортреты. Цель игры – показать свое мастерство и удивить соперников. Бернар заодно решил добавить деталей – на заднем фоне изобразил все того же Гогена. Так и появился «Автопортрет с портретом Поля Гогена». Открыть/Комментировать