Картина маслом

2021-02-28 12:40:58 Открыть/Комментировать

2021-02-26 09:07:01 ​​Репин художник уникальный. На протяжении всей карьеры он менял свою технику письма, был все время в движении и поиске нового. Доходило до того, что во время реставрации «Иван Грозный и его сын Иван» (от ударов ножа) художник совсем по-другому писал фрагменты, и управляющий Третьяковки лично стирал мазки Репина и звал реставратора восстанавливать картину.

Вот яркий пример таких метаморфоз – «Какой простор!». В 1903 году художник вполне себе приложился к импрессионизму. Все по классике: гулял у бурного моря, увидел влюбленную парочку, впечатлился и эту мимолетную эмоцию изобразил на холсте.
Репин божился, что все так и было. Девушка старалась спасти шляпку перед стихией, а молодой студент раскинул руки и громко читал волнующие душу стихи.

Ох и прилетело тогда автору. Критики возмущались: куда же на старости лет повело художника, зачем этот нелепый импрессионизм большому мастеру? Да и тему то выбрал, вы посмотрите – автор «Запорожцев» и «Не ждали» пишет про бурные любовные чувства?

Заходили и с другой стороны, мол, молодое поколение так врывается в бурные дела страны. 1903 год, скоро случится первая революция (большевикам ко второй), настроения в обществе сами понимаете какие. Любые намеки истолковывались широко и прилюдно.

Но, хвала богам, нашлись и адекватные ценители прекрасного. Поверх злобных писем Репину приходили и восторженные отзывы – ловко Вы, Илья Ефимович, моменты ловите. И занавески синие, то есть волны бурлящего моря, тоже красиво преподнесли Открыть/Комментировать

2021-02-24 09:08:31 ​​Эдгар Дега – «Оркестр оперы», 1870

Очень интересная картина. По сути, на полотне есть все, что можно рассказать про автора.

До термина «импрессионизм» еще 4 года, но здесь обнаруживаются все важные детали для Дега-импрессиониста (хах, как же он не любил это выражение). Балерины на заднем плане уже есть, скоро художник начнет подбираться к ним ближе и ближе: множество портретов и зарисовок танцовщиц, разрешение директора Парижской оперы писать картины за кулисами и во время репетиций (Дега 20 лет подряд покупал абонемент в театр, а разрешения «ждал» 15 лет).

Есть и фотографичность картины – рамки полотна обрезают мир до одного взгляда, мы как будто смотрим ограниченный в объектив камеры. Бедные балерины остались без голов.

Есть тут и старые друзья с франко-прусской войны: в 1870 Дега добровольцем ушел в пехоту, откуда из-за болезни глаз его перевели в артиллерию. Патриотических надежды художника не сбылись, зато он приобрел множество друзей и осознание приближающейся слепоты.

Вся картина замышлялась ради одного человека - Дезире Дио, друга художника. Тут он играет на фаготе (центральная фигура), а военные дружбаны разбросаны по всему полотну, хотя и не имели никакого отношения к музыке.

В итоге картина досталась Дезиро в качестве подарка, и до 1935 года никто не мог полюбоваться работой молодого и горячего Дега. В том году наследница Дезиро, его сестра Мари, решила покончить с безденежьем и обменяла картину в музей Орсе на пожизненную пенсию от французского государства.

И хорошо, что она решила стать пенсионеркой – так бы и висело полотно в частной коллекции, а мы бы не разглядывали фотографию оперы от Дега. Открыть/Комментировать

2021-02-22 13:45:43 Открыть/Комментировать

2021-02-21 11:10:51 ​​Прежде всего, похожий рисунок находили у последователей Леонардо да Винчи (а некоторые приписывали его самому гению). Итальянец любил странную внешность людей, собирал в заметках, и очень похожую даму нашли среди набросков. Только ученики не врубились в иронию и размеры оригинала и по-своему изобразили милую старушку.

Даже говорили, что Массейс списал у Леонардо (вот как хорошая зачетка работает на обладателя!), но спустя время искусствоведы доказали с помощью рентгенов и других анализов– автор все же голландец.

Еще часто встречается версия с карикатурой. Мол поглядите, такая страшная и старая, а разыгрывает молодуху. И цветок в руке намекает – дама предлагает свою розу будущему партнеру, полуобнаженная хитрая обольстительница. Да еще и одета старомодно – художник одел ее по моде полувековой давности. Короче, сатира и гротеск.

Но вот только картина написана в 1513 году, просто так выписывать такой сложный и детальный портрет, зная о невозможности его покупки вообще никем (вы бы повесили у себя в гостиной?), художник не будет тратить столько времени на безделушку.

Так что в итоге то? А вот – в 2008 году врачи поставили неутешительный диагноз бедной герцогине. У нее болезнь Педжета, болезнь деформации костей. Только вместо костей нижней части тела оказался поражен череп. И скорее всего это была состоятельная дама, которая завалила художника золотом и получила свой портрет.

Счастливая и довольная.

P.S. А еще портрет вдохновил Джона Тенниела на создание образа Герцогини — персонажа сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Любят британцы все причудливое Открыть/Комментировать

2021-02-20 09:09:10 ​​В славном английском граде Лондоне есть большая галерея Тейт, где собраны многие шедевры искусства. Есть там и прерафаэлиты, и великий Уильям Тернер, но одной из центральных и популярнейших картин является портрет старухи. Да не простой, а с некоторыми особенностями внешности.

Ладно, чего уж греха таить, дама далеко не красавица. Настолько, что была признана одной из страшнейших женщин в истории. Морщинистая старая кожа, выпирающий лоб и кости, беззубый рот и огромные уши – с такой внешностью мир не спасешь.

Квентин Массейс постарался на славу. Его портрет породил столько мистификаций и споров, что запутаться по пути к правде очень просто. Давайте размотает этот клубок загадок.

Долгое время портрету приписывали внешность конкретного человека. Дорогие читатели, Маргарита Тирольская (*звуки из «Пусть говорят»). Бедная Марго! Несчастную женщину веками оговаривали насчет ее безобразной внешности, хотя она просто была самостоятельной и волевой дамой в 14 веке. В 11 лет женилась на семилетнем сыне чешского короля, а в 17 лет стала наследницей Тирольского графства. Через некоторое время она прогнала муженька (просто закрыла ворота и не пустила его с охоты домой), а потом, получив разрешение от императора Священной Римской империи, вышла замуж за сына императора.

Папа Римский (только он мог давать развод на то время) и другие заинтересованные политики начали поливать имя дерзкой дамы помоями разной степени консистенции, а заодно пустили слух о ее выдающейся уродливости. Да еще дали прозвище Маульташ (немецкие пельмени), мол губастая или рот-пельмень.

Ну а раз самая страшная у нас Марго, то и портрет точно с нее. Но все это ерунда, не верьте наветам злых противников свободного Тироля.

А почему не стоит верить этим историческим врунишкам мы обсудим завтра Открыть/Комментировать

2021-02-19 09:09:58 ​​Пост про боль, нытье и яркие цвета.
Ровно год я купил билеты на самолет в Нидерланды. И даже забронировал отличную квартирку в Гааге, почти в самом центре, да еще и недорого. Но некий вирус с короной накрыл все мои планы, и где-то там, далеко, стоит прекрасная Гаага и грустит по мне. А еще в Гааге вы можете посмотреть эту чудную картину Пита Мондриана «Ветряная мельница в солнечном свете».

Да, немного вырви глаз. Но это же фовизм, «дикие звери» по-французски. Фовисты изучали цвет, только потом художники начнут изучать форму, а там и до Пикассо недалеко. Сам Мондриан уйдет в абстракционизм и будет радовать зрителей и любителей платьев от Yves Saint Laurent (тема отдельного поста, затравочка). Для голландцев в 1908 году фовизм был все еще в новинку, из Франции модную диковинку художнику привез друг- живописец Ян Слёйтерс.

Мондриан впечатлился новинкой и принялся творить. На картине один из его любимых образов – мельница, он же голландец в конце концов. Яркие и сочные цвета, уже есть некий уклон в абстракцию, любимое троецветие (красный, желтый и синий), а еще много солнца. Красота же.

Вы спросите – а где нытье то тут? Блин, в Гаагу я так и не попал( Открыть/Комментировать

2021-02-16 09:12:17 Рокуэлл Кент – «Зима. Остров Монеган», 1907

Картина с мужицким контекстом. Кент по совету своего учителя, Роберта Генри, отправился на остров Монеган (штат Мэн, рядом с Канадой) набраться вдохновения, сменить обстановку, да и в целом развеяться.

Но художник в духе героев Джека Лондона решил покорить непослушный остров. Дело в том, что там жили работяги и рыбаки, которые брезгливо называли таких туристов «дачниками». Кент решил показать, что он круче варенных яиц: строил дома, ловил омаров, бурил колодцы, да и вообще не боялся работы руками. А заодно набирался образами и идеями для будущих полотен. Спустя время помимо кровавых мозолей и уважений аборигенов-островитян появились и 14 картин, которые навели шума в Нью-Йорке.

Правда, ни одной картины он тогда не продал. Но зато громко заявил о себе как о сильном таланте, умеющем в реализм. А эту работу подарил Генри, как наиболее точное изображение суровой красоты острова.

Ощущаете силу картины? Открыть/Комментировать

2021-02-15 17:05:11 Пьер Огюст Ренуар – «Танец в деревне», 1883

Ренуар как порядочный импрессионист любил ловить мгновения. Только в отличие от большинства коллег, он не особо интересовался игрой света и пейзажами, ближе ему были моменты их жизни замечательных людей.

А что может быть увлекательнее танца прекрасной пары? До этого художник изображал танцовщиц и балы, а теперь взялся изобразить три танцующих портрета. И если «Танец в Буживале» это скорее попса (однажды разберем, не переживайте), то «Танец в деревне» мне показался более чувственным и интимным.

С полотна на нас смотрит румяная Алина Шариго, будущая жена художника. Ведет ее в веселом вихре движений друг художника, Поль Лот. Сюжет прост до неприличия – ребята сидели пили чаек, услышали музыки и завертелись в танце.

Но Ренуар и не искал сложных сюжетов – он поймал конкретный миг (и очень удачно), как сфотографировал. А еще в который раз доказал, что черным цветом и вообще темными оттенками вполне можно писать светлую картину Открыть/Комментировать