Картина маслом

2022-08-26 09:46:46 Вильгельм Марстранд – «Сцена в итальянской остерии», 1848

Вот тут явно остерия гостеприимнее, но в Бельдяжки мне нельзя Открыть/Комментировать

2022-08-26 09:46:06 ​​Лето заканчивается, давайте заглянем на обед в Италию. Под конец месяца денег маловато, пойдем в заведение попроще. «В римской остерии» будет самое то.

Короткая справка: остерия – это домашнее заведение, где много вина, мало еды, а иногда можно снять дешевый номер. Короче, если бывали в маленьких кафешках в глухих местах Сочи, то это оно.

Картину написал датчанин Карл Блох, в то время датские богатеи любили покупать жанровые картины с итальянским бытом. Даже сюжет автор взял у своего учителя, тоже датчанина, Вильгельма Марстранда. Но там тебе как будто рады и освобождают место, а тут..

А тут тебя встречают четыре настороженных взгляда (даже кот подозрительно наклонил голову) и вызывают вопрос – все ли правильно я делаю? Например, не забыл ли я сегодня надеть штаны?

На заднем плане расслабляются датчане, среди них и сам художник (сидит спиной), и покупатель картины.

Россыпь мелких деталей: украшения, крошки, мухи и оса у графина рагаццо, позы героев создают движение. Все так просто, что даже хорошо.

Картина создает летнее настроение, как же хочется запрыгнуть к ним из своего душного мегаполиса! Даже настороженные взгляды итальянцев не могут поломать этот порыв.

А тем временем теплые дни заканчиваются. Что сказать. Гуляйте! Но в меру. Открыть/Комментировать

2022-08-17 09:45:20 ​​Ребята, присаживайтесь поудобнее, сегодня будет урок по маркетингу. А для кого и бизнес-план, все зависит от вашей хитрости и связей. Как говорил один Юрий, поехали!

Мир искусства падок на сенсации. Ведь старые художники-титаны поумирали, новые картины от них получить сложновато. Но не всегда – неожиданные находки регулярно взрывают новости.

Так это случилось и с Фионой Макларен в 2012 году. Обычная шотландская медсестра Фиона делала ремонт в доме и разбирала накопившийся хлам. И среди ненужного старья ее глаз зацепился за старую картину, которую еще в 60-е принес домой отец.

Ну и че – понесла на проверку. Вдруг можно заработать на новую крышу?

И вот так сюрприз – картина оказывается фактически золотой. Ведь эксперты поговаривают, что к ней как минимум приложил руку (а как максимум написал сам) Леонардо да Винчи! Это не только на крышу хватит, но и на вертолетную площадку на ней. Цены на найденного Леонардо всегда щедрые, в данном случае говорили о 150+ миллионов долларов.

Счастье, восторг, ворох новостей и как говорили в 2010-х – хайп. Радостная медсестра дает интервью и обещает отдать много денег на благотворительность. Неблагонадежные эксперты (и СМИ типа People и Daily Mail) находят еще и конспирологию – мол на картине не Мария с младенцем Христом, а Мария Магдалина со своим сыном от Иисуса, картину всюду называют «Мария Магдалина с Младенцем».

Вот, новый поворот. Картину прятали от людей, поэтому она найдена только сейчас! Еретические наклонности да Винчи снова доказаны! От нас скрывают правду!!!

И тут нас настигает кульминация – госпожа Фиона выпускает свою книгу («Последний заказ да Винчи. Самый сенсационный детектив в истории искусств»), которая так удачно рассказывает про живопись, новую картину и тайных потомков Христа. Не хочу никого обижать, но даже книгу в 300 страниц надо написать, отдать редактору, договориться с издательством и так далее.. А вышла книга через 11 дней после первой новости, совпадение)

И что в итоге? Книга покупается, бывшая медсестра катается с лекциями по миру, новости затухают. Что с картиной? А черт его знает, последнюю новость я нашел от 2018 года (спустя 6 лет от событий), мол удачливая писательница хочет все же продать картину на аукционе в 2019 и надавать денег благотворительным фондам. Все. То есть реально, я больше ничего не нашел.

Ну и в конце, обещанный урок: найдите нишу (утерянные картины известных художников и конспирология), произведите продукт (очевидно, книга, а может и картина), организуйте рекламную кампанию и создайте спрос (вау, картина) – вы успешны. На крышу точно хватит) Открыть/Комментировать

2022-08-03 09:31:52 ​​Люблю я иногда похулиганить и чуток подразнить тебя, читатель. Как тебе «Композиция» Жоана Миро?

Отставить дизлайки, дайте хоть дам немного контекста. Главное – в 1920-х Миро ушел от фигуративной живописи в сторону бессознательного. После манифеста сюрреалистов в 1924 году Жоан решает – теперь не я руковожу рукой, а рука мной. Ну, по крайней мере так он говорил.

Это такой постдадаизм – протест против привычных форм, светотеней и перспектив. Любители Рембрандта такое не оценили бы.

Миро убивает привычное искусство и строит новое, опираясь на идеи психоанализа. Это 20 век, тут так делают)

Так что перед нами детский рисунок – насколько он может быть детским от опытного художника. Поверьте, Миро обладал всеми навыками академического искусства, он просто не хотел повторяться, а создать свое.

Наивность первобытного искусства, минимум цвета, отсутствие каких-либо классических атрибутов картины, слово невпопад и чистый сюрреализм как он есть – все это прямиком из недр бессознательного Миро (в прямом и переносном смысле). Тут не надо анализировать, надо попробовать почувствовать.

А теперь – дизлайки) Открыть/Комментировать

2022-07-24 11:04:00 Та самая карикатура с клизмой (как же не поделиться) Открыть/Комментировать

2022-07-24 11:02:10 ​​Многие читатели моего канала знают о моей слабости к работам Архипа Куинджи. Ну вот люблю я полюбоваться необычными красками, а как бы хотел увидеть его картины до потускнения.

Куинджи вообще был мировой мужик. Всегда старался помочь просящим, но больше всего любил животных, а уж птиц…

У художника была целая церемония – ровно в полдень, когда пушка в Петропавловской крепости оповещает город о середине дня, Архип Иванович набирал провизии и шел на крышу – кормить птичек. Ну как птичек, тучи птиц. Говорили, что пернатые слетались тысячами. Часами велись беседы с верными слушателями, может и картины обсуждали.

Месячная закупка для кормежки – около 60 французских булок, 10 кг мяса и до 600 кг овса. Рацион неплохой, но художник мог себе такое позволить.
Часто Куинджи лечил своих крылатых друзей – делал операцию на горле для голубя, всевозможные перевязки, частенько забирал погреться холодной зимой.

Окружающие добродушно посмеивались над чудачествами художника, выходила даже карикатура, где он ставит клизму вороне (художник обиделся и возмущался – как же это вороне и на крыше, она же улетит..).

А сам Архип жаловался на жену: «Вот моя старуха говорит: с тобой, Архип Иванович, вот что будет — приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных».

Эх, добрый ты человек, Архип Куинджи. И картины у тебя потрясающие. Открыть/Комментировать

2022-07-17 14:52:12 Открыть/Комментировать

2022-07-17 14:52:07 ​​Недавно рылся в своих многочисленных черновиках и нашел старую наводку от одного подписчика, решил разобраться – что за незнакомый художник.

Итак, впервые на канале, финское искусство! Сможете назвать хоть одного финского художника? Я тоже не мог. А нужно было всего лишь принимать на ночь старый советский…

В общем, вот имя на заметку – Аксели Галлен-Капелла. Освоил разные жанры – начинал с реализма в стиле Репина, иногда проскальзывает импрессионизм, символизм и экспрессионизм.

Фьюх, всех перечислил, теперь к картине «Влюбленные», 1906. Я бы сказал, что художник явно набрался новых идей в Париже (сравнил его работы до поездки – там как раз он начинает отходить от реализма), а по этой работе можно подумать, что и с Мунком пообщался.

Вполне себе сюжет для норвежского гения – и цвета, и мазки, даже тема подходит. И опять же, двусмысленность. Токсичная любовь или порыв в стиле Ромео и Джульетты?

Да, с точки зрения логики и ощущений, эпос и показуха (говорят, этот сюжет из финских сказаний). И лунный отблеск добавляет какой-то интимности этой сцене, да и последний вздох влюбленные потратили на поцелуй.

Притянем за уши мораль – любовь преодолеет все преграды. Только дома не повторяйте. Открыть/Комментировать

2022-06-28 09:09:08 ​​Илья Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1883

Эпичная картина. Масштаб захватывает, а хореография героев напоминает кадр из фильма. Кусочек жизни из эпохи Репина прорывается с полотна на зрителей.

Художник долго приглядывался к сюжету крестного хода, это же самая настоящая энциклопедия жизни. Сперва получалось непонятно: где-то сатира, а местами восхваление, тут автору помог Толстой – прямо спросил, как он сам относится к происходящему.

Я изображаю жизнь, ответил художник. Но замечание явно задело, на картине Илья Ефимыч прошелся по всем кастам того времени.

Больше всех досталось священникам. Характерный типаж в самом центре картины – вяленько помахивает кадилом, а заодно поправляет пышную прическу. А чуть дальше его коллеги в золотом болтают между собой (и явно не про молебны), а в черном одеянии весело смеются.

Дальше на орехи получают купцы, дворяне и другие сильные мира того. Им жарко, встречаем красные и круглые лица, и почти у всех чванливые физиономии. Апогей – женщина с иконой, важная в своем серьезном деле – святыня в руках, она на ответственном задании. В нескромном платье, ну да ладно.

К чуду в руках этой тетки тянутся все остальные – обычные крестьяне. От важных особ их отгораживают урядники, контролирующие порядок. Некоторые стараются выслужиться и перебарщивают: тут и преграждающий путь горбуну староста, и урядник на коне с замахом нагайкой, и красномордый охранник иконы.

Честно говоря, и среди крестьян нет одухотворенных людей. Несущие будку с куполом и свечами покорно-печальны, в таком же настроении богомолки в левой части картины. Один только горбун рвется к чудесному в чистом душевном порыве (причем на эскизах он тоже был забитый жизнью).

Довершает марш покорности и чванливости пейзаж. Да, пеньки вместо зеленой рощи – тут Репин выплеснул свою злость на кулаков, повырубали все деревья, подлецы (примерная цитата).

Ох и навел я на вас тоску, чувствую. Давайте о хорошем. Какая тут сочная палитра! А какой колорит у картины. Безоблачное небо, пестрое море персонажей, жар дороги и пыль от тысяч ног, золото облачений, куполов и образов. Лепота!

Репин привез картину на 11 выставку передвижников, там мнения разделились – прогрессивные зрители восхваляли меткий глаз художника, реакционные господа критиковали за излишнее изобличение всего и вся.

Полотно купил Третьяков (кто же еще), однако и он пожаловался художнику – ни одного приятного лица на картине. Репин красиво парировал: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных лиц?» Открыть/Комментировать

2022-06-17 09:33:10 Зато мы можем расширять пейзажи Рериха и Шишкина, добавлять фон для древних икон, посмотреть комнату Девушки с жемчужной сережкой и увидеть Мону Лизу в полный рост!

Главное – прецедент есть, и нейросети уже не опускают глаза при виде Уилла Смита.

Может это новый виток искусства? Открыть/Комментировать