Картина маслом

2021-03-12 09:07:11 Кустодиев для меня образец несгибаемого оптимизма и вообще силы воли. Художник с 1915 года был прикован к инвалидному креслу, постоянно испытывал боли, жил впроголодь, коллеги постоянно критиковали, вокруг войны и революции…

А он берет и пишет максимально яркую и позитивную картину – «Масленица». Причем все на полотне – это фантазия Кустодиева, в голодном Питере такое вряд ли происходило, да и выйти посмотреть художник не мог.

Все черпалось из памяти и ощущений. Яркая одежда, пушистый снег, красочный пейзаж под последними лучами вечернего солнца – вот она, Масленица по Кустодиеву. Веселье, удаль, радостные цвета – в этом придуманном мире художника уютно всем.

Академия художеств высоко оценила картину и приобрела ее за 1750 рублей, что вызвало попоболь у некоторых членов совета, которые в виде протеста против «лубка» вышли из состава.
Но это только некоторые уникумы, Репин, например, очень хвалил автора.

И не зря. Ведь это была только первая картина на тему Масленицы... Открыть/Комментировать

2021-03-11 09:08:38 ​​Как и обещал, время пришло! Масленица же. Сегодня у нас Василий Суриков и его «Взятие снежного городка».

Начнем с грустного. В 1888 году у Сурикова умерла жена, и художник так тосковал, что забросил живопись совсем. Ничего не помогало, и тогда он решил уехать вместе с дочками домой, в Красноярск, авось удастся развеяться там, да и прийти в себя.

Родная земля помогает – в Сибири художник поймал волну, снова начал творить и вернулся в мир живописи залихватски, прямо как герой на картине.

Что же за взятие идет на полотне? Итак, последний день Масленицы. На реке или площади строится «городок» - стена из снега, которая сверху обливается водой для крепости. Одна команда на лошадях старается разрушить стену и «взять городок», а команда защитников отбивается хворостом, снежками и метлами, пытаясь отогнать лошадей и наездников.

Игра кончалась только при взятии городка, а победителя «умывали» снегом. Во время игры частыми гостями были переломы и прочие травмы, так что в некоторых местах эта игра даже запрещалась. Но сибирякам разве запретишь проявить свою силушку)

На картине как раз момент триумфа удалого молодца, разбивающего крепость. Победитель суров и сосредоточен, а народ сзади веселится – сейчас понесут парня в снег. Справа и слева зрители болеют за своих, азарт разливается по всей картине.

Отдельного упоминания заслуживает снег. Суриков как обычно дотошно подходит к его изображению – тут и следы от телег, и мелкие снежки от крепости в воздухе, даже на повозках в нужных местах все покрыто снежком. Вот прямо веришь – снег настоящий, не пластиковый.

Так же скрупулезно изображены наряды участников масленичного угара, старательно написан пейзаж, а для наглядности и правдоподобности местная молодежь специально устроила настоящую игру под пристальным взглядом Сурикова. Не за просто так, а за три ведра водки, естественно.

Итак, все вводные для шедевра есть, догадываетесь, что дальше? Правильно, критики заклевали Сурикова за простой и глупый сюжет, а публика, привыкшая к салонным и академическим возвышенным картинам, совсем не приняла художника.

Впрочем, Сурикова это особо не покоробило. До конца он был верен своей идее идти к народу, брать от него вдохновение. И еще не раз он удивит всех своими «народными» шедеврами. Открыть/Комментировать

2021-03-09 09:11:07 ​​Лето 1887. Молодой Валентин Серов приезжает из Италии погостить в Абрамцево, поместье мецената Саввы Морозова. Однажды он сидел в доме, как в комнату вбежала 11-летняя Вера Мамонтова, села за стол и взяла в руки персик. Вот оно – подумал художник. Живость и свежесть ситуации, без натяжек и поз – просто девочка за столом и персики.

Девчонка попала, конечно. Пришлось почти 2 месяца лета позировать художнику практически каждый день. Представьте, как тяжело ребенку просто сидеть за столом по несколько часов и ничего не делать?

Не обошлось и без подкупа – после каждой такой сессии неподвижности художник с девочкой шли кататься на лошадях, это было обязательное условие их маленькой сделки.

Вообще Серов вполне мог бы устроить революцию в виде импрессионизма вместо Моне и компании. Вы только посмотрите, как грамотно он расставляет свет: солнце заходит на полотно из-за спины Веры и заполняет собой всю картину. Теплые цвета, мягкие мазки, обилие воздуха и игра со светом – Серов вполне мог устроить свою карьеру в Париже.

Ну и раз уж мы заговорили про импрессионизм, нельзя не заметить его работу с границами холста. Как и Дега, художник обрезал момент до состояния фотографии: мы видим, что за краями картины существует еще пространство, это создает ощущение мимолетного взгляда на события. Короче, Серов в тот момент практически родил русский импрессионизм для масс. И еще больше удивителен факт, что он написал картину в таком стиле после поездки в Италию, где изучал техники старых мастеров и прочее барокко.

Давайте быстро пробежимся по деталям. Персики вынесены в название картины, и персики на столе свои, все натуральное.

За окном на улице уже началась осень (Серов мучил бедную Веру до сентября), на стене керамическая тарелка (абрамовские мастерские были на подъеме), сзади гренадер (Серов сам расписывал его). Все детали не случайны – Серов частенько бывал здесь в гостях, мог уже называть и своим домом. Серов хотел хотя бы отчасти показать увлечения, характерные для хозяев дома.

Именно в такой уютной атмосфере мог появиться настолько теплый и естественный портрет. Открыть/Комментировать

2021-03-07 11:25:43 Открыть/Комментировать

2021-03-05 18:01:19 ​​Довольно криков, давайте насладимся закатом. Тем более сегодня пятница, впереди выходные и хорошая погода. Эх, сейчас бы на море…

Благо есть прекрасный художник Чайльд Гассам и его работа «Закат на море». Да, простое название, зато какая прекрасная картина!

Американский импрессионист сидел на берегу Атлантического океана и изучал игру света на волнах. Художник убрал передний план, так что мы сразу попадаем в воду. Если бы не маленький парусник, можно было бы отнести картину к абстракционизму – настолько фантастический пейзаж нарисовался.

Цветовая палитра Гассама меняет реальность. Вряд ли он мог наблюдать красно-золотой закат на фоне зеленого океана. Художник вообще не верил в реалистичные пейзажи, гораздо приятнее ему было изображать свою фантазию.

Мы тут смотрим картину импрессиониста, а значит нельзя пройти мимо техники мазков. Звучит скучно, но вы приглядитесь к полотну. Внизу короткие быстрые взмахи – мелкая рябь. В центре более размеренные мазки и меньше краски (создает расстояние), а небо сплошными линиями. Вот так с помощью одного лишь цвета и техники автор из ничего создал сюжет.

Спокойствие вечера и безмятежность моря, далекие дали и теплый вечер. Красота! Открыть/Комментировать

2021-03-04 09:05:34 ​​Знаю, мы уже разобрали «Крик», но там столько всего еще осталось! Ощущение недосказанности преследовало меня некоторое время и таки настигло. Еще вкусностей про шедевр Мунка, вперед други и подруги!

Про фигуру то почти ничего и не рассказал. Я таких больше нигде не видел. Кроме как у мумии, которую привозили в 1889 году на Всемирную выставку в Париж (ее я тоже не видел, к слову, только в интернете). Вполне возможно, Мунк мог там нахвататься вдохновения и запереть в чертогах разума этот образ.

Вообще фигура на картине кричит. Или обхватила уши руками, потому что природа кричит на нее? Тут как удобно, Мунк никого не обидит. Но судя по записям в дневнике, все же на полотне второй вариант.

К тому же пейзаж довольно экстремальный. Апокалиптичное небо вполне могло быть таким в вечер прогулки художника – некоторые ученые заявляют, что 1883 году прошло мощнейшее извержение вулкана Кракатау (даже Везувий полыхал слабее). По всему миру было видно красное небо, что могло натолкнуть Мунка на такой сюжет.
Другие ученые авторитетно говорят, что все это чушь, а видел Мунк редкие перламутровые облака, которые мало изучены и попадаются на глаза очевидцев крайне редко.

А сама картина изначально называлась «Отчаянье», поэтому возможно все-таки кричит главная фигура. Запутал вас? Я знаю, это Мунк, привыкайте.

И напоследок маленький совет. Если есть возможность увидеть картину – обязательно идите и смотрите. Картины выцветают из-за влажности, а уж какой урон они словили во время кражи из музеев. С каждым годом краски тускнеют, поэтому не упускайте шанс!

Ниже версия картины пастелью, 1895 год. Стоит почти 120 млн долларов: Открыть/Комментировать

2021-03-03 09:08:34 Джордж Стаббс – «Кенгуру из Новой Голландии», 1772

На первый взгляд, ничего особенного. Ну кенгуру. Да еще и кривовато исполненный. Нас, любителей живописи, таким не удивишь.
Но вряд ли я бы стал рассказывать про эту картину, не правда ли?

Выкручиваем рукоятку приключений! Известный натуралист сэр Джозеф Бэнкс отправился с капитаном Куком покорять океаны и открывать неизведанное. Там они насмотрелись всякого, но особенно Бэнкса поразили кенгуру. Рисовать он особо не умел, поэтому хорошенько запомнил внешность диковинного животного, подробно описал и затем заказал у Стаббса картину.
Прикиньте тот вечерок. «В общем, Стаббс, слушайте и составляйте фоторобот».

Кроме рассказов, художник разжился черепом и шкурой кенгуру. Оценив на глаз данные, Стаббс отлично смог показать животное английскому миру (мелкие недочеты вроде ушей мы упустим).

Вот такая удаленка из 18 века – зачем мне плыть в эти ваши Австралии, я и из дома прекрасно все нарисую Открыть/Комментировать

2021-03-02 09:05:11 ​​Эдвард Мунк – «Крик», 1893

Вот мы и добрались до «Крика». Сверхпопулярная картина, куча значений и интересных историй. Давайте разбираться!

Картина родилась во время прогулки художника с друганами по Осло. Даю слово самому Мунку: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Ну что же, вперед воплощать этот мистический посыл. Дело шло туго, все никак не получалось поймать то самое ощущение. Мунк написал несколько вариантов сюжета, и в итоге в 1893 году пришел к своей знаменитой формуле – кровавое небо, сумасшедший изгиб линий и пугающая фигура.

Но это было только начало пути. Художник возвращался к теме еще несколько раз, писал картину пастелью (эту версию продали в 2012 году за 119,9 млн долларов) и даже делал литографию. Последнюю версию он написал в 1910 году. Вот такой путь в 17 лет позволил поместить популярный образ в несколько музеев и даже продать за хорошие деньжищи в частные владения.

Точный смысл картины Мунк так и не рассказал. Но бравые искусствоведы находили и предчувствие всех катастроф 20 века (а их хватило с запасом), и отчаянье человека в нашем безумном мире, и крик природы-матушки.

Яркая картина. Поэтому вполне понятно, почему разные картины несколько раз выкрадывали из музеев. Самый забавный случай – воришки спокойно пришли в музей вечером, срезали стекло и унесли полотно. А незадачливым охранникам оставили письмо, в котором благодарили за халтурную работу. Но каждый раз картины возвращались, хотя иногда и попорченные.

Совсем недавно полотно всколыхнуло общественность еще раз. Дело вот в чем: в верхнем левом углу оригинальной картины есть надпись «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Исследователям не давала покоя эта ремарка – а ну вдруг вандалы?

Оказалось, автором строчек был сам Мунк. Обиженный на критику и весь такой ироничный, он подписал работу, которую теперь знает весь мир. Хотя во время премьеры, по старой традиции в искусстве, будущий шедевр загнобили и не поняли.

Трудно опережать время, знаете ли. Открыть/Комментировать