Картина маслом

2021-04-04 11:55:14 Открыть/Комментировать

2021-04-02 09:06:21 ​​Уже вовсю распускается весна, а на канале до сих пор не вышло ни одной трагической истории любви. Исправляюсь!

Место действия: Ирландия. Дано: прекрасная Хеллелила, дочь короля, влюбляется в одного из 12 своих телохранителей, принца Хильдебранда. Основной конфликт: влюбленные бежали из замка, прихватив казну. Король жеста не оценил, собрал семеро сыновей и двинулся в погоню. Решение конфликта: погоня удалась успешно только с одной стороны – беглецов догнали, но Хильдебранд зарубил короля и шестеро сыновей (и блин братьев прекрасной, но довольно легкомысленной Хеллелилы). Когда принц собирался решать дело с последним из братьев, девушка окликнула его по имени, и он потерял свои силы и упал мертвым.

Думаете все? Хех. Братец решил казнить дорогую сестрицу, но их мать убедила продать девушку в рабство. В рабстве Хеллелила поведала свою историю другой королеве и умерла.

Вот такая славная ирландская легенда, где практически все умирают, стала источником вдохновения для Фредерика Бёртона. Он решил не изображать кровожадные сцены, а наоборот, показал очень чувственный момент – неожиданная встреча, горячая страсть принца, изящные позы, вот это вот все.

Бёртон не переносил запах масла и растворителей, поэтому создавал картины акварелью и гуашью. Краски на водной основе менее долговечны (картине уже 157 лет), прямой солнечный свет разрушает полотно, а посему его выставляют для просмотра два раза в неделю по одному часу.

Но это не мешает картине быть популярной в народе. В 2012 году опрос в Ирландии выявил победу «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» с явным преимуществом.

А все потому, что ирландцы любят трагичные легенды и изящные картины) Открыть/Комментировать

2021-04-01 09:07:04 Этой работой Матисс перевернул мир живописи (как однажды перевернули его картину) в очередной раз.
То, с какой экспрессией и внутренним конфликтом выходит к своему зрителю художник, поражает.
Отличный набор цветов, в сочетании получается гармония и приятная услада для глаз.

Штука в том, что картина не должна была появиться. Тут нас поджидает интересная история.
У друга художника, Робера, была дочка, которой только-только исполнилось 4 года.
Топая по мастерской, она увидела эскиз картины, но с другим выбором цвета и композиции.
Красиво было бы добавить желтого и солнце, прокомментировала маленький критик.
А художник признал правоту и быстро накидал новую картину
! Открыть/Комментировать

2021-03-31 09:07:42 ​​Анри Матисс – «Лодка», 1953

Анри Матисс признавал прежде всего цвет, а потом уже форму. А еще считал, что чем меньше мазков он сделал, тем лучше становится его работа. Уже в преклонном возрасте художник все еще умел делать красиво. Прославленному фовисту было достаточно изобразить 10 фиолетовых линий (знаю, вы сейчас пересчитаете как я) и 2 синих паруса на белом фоне – вот и картина готова.

Просто и минималистично, да и много над полотном корпеть не нужно. Все-таки в 84 года сил не так много, тут надо работать головой, а не дряхлыми руками.

Картина интересна и еще одним случаем. Во время выставки в Нью-Йорке в 1961 году никто не заметил роковой ошибки организаторов – те повесили работу вверх ногами. И только через 46 дней одна внимательная зрительница указала на вопиющий прокол. Хотя заметить трудно, все дело в завитке паруса – в отражении этого хвостика не должно быть.

Так Матисс чуть не доигрался в своем обнулении до своих перевернутых работ в музеях. Спасибо внимательным зрителям, которые не дают художников в обиду. Открыть/Комментировать

2021-03-30 09:06:59 ​​Однажды в 1899 году Поль Гоген тусил с друзьями в небольшой гостинице в Ле Пудальдю. Хозяин узнал про гостей-художников и упросил их украсить интерьер, ну и добавить изюминки. Гоген выбрал себе для творчества дубовый шкаф, написав на нем свой автопортрет.

Как правило Гоген просто изображал себя серьезным и задумчивым мастером, но тут разыгрался с символами. Самое очевидное – христианские отсылочки. Над головой у художника висит нимб (мол, он святой или выбран судьбой), но одновременно с этим в руках змея и яблочки рядом. Намек на грех и скорое падение? А уж зная биографию и проделки художника, все сомнения отпадают.

И эти цвета. Сразу видно, что именно он посоветует набидам накладывать цвета как они их видит. Контраст из желтого и красного искусствоведы объясняют соединением духовного и физического, небесного и земного.

Но вполне вероятна и другая версия – попросили сделать красиво, он и постарался. Контраст клевый, есть загадка, еще и усами прихвастнул. Если бы я делал аватарку для фейсбука, то только такую. Таитянки точно оценят Открыть/Комментировать

2021-03-28 11:19:55 Открыть/Комментировать

2021-03-26 09:07:52 ​​#коечтоеще
Многие наверняка читали байку из интернетов про старенького Пикассо, который мирно пил кофе в кафешке и калякал на салфетке эскиз. Неподалеку некая женщина посматривала на него с восхищением и ждала свой момент. Допив кофе, Пикассо смял салфетку и собирался уже уходить, как к нему обратилась эта мадам и попросила продать ей картинку на скорую руку. Испанец был не дурак, и заломил за салфетку 20 000 зеленых рублей. И тут идет потрясающий диалог:
Ж – как, так дорого за рисунок, вы же потратили на него всего пару минут!
П – нет, я потратил на него 60 лет.
И после этих слов Пикассо ушел с салфеткой в кармане.

Насколько правдиво не знаю, но вполне в духе художника. Почему спросите вы меня? А я знаю другую, более достоверную историю.

Однажды Пикассо предложил своему старому знакомому, писателю Эренбургу, написать его портрет. Тот радостно согласился, уселся в кресле поудобнее для позирования, как художник сказал – готово.

Эренбург удивился, мол 5 минут прошло, а ты уже закончил? На что Пикассо ответил: «Я знаю тебя 40 лет. И все эти 40 лет я учился писать портреты за 5 минут».
Потом в мемуарах писатель восхищался как похоже и психологически глубоко его изобразил художник.

Пикассо, конечно, выпендрежник, но какая все-таки харизма! Открыть/Комментировать

2021-03-24 09:08:09 ​​Артемизия Джентилески – «Сусанна и старцы», 1610

Итальянская художница Джентилески уже в 17 лет смогла создать подобный сюжет. Вспомните себя в 17 лет, вздохните (или наоборот, расправьте грудь), а я расскажу историю-триллер.

Сюжет у картины взят из христианской Книги пророка Даниила, которая считается важным текстом, хоть и не входит в канон (Ветхий Завет). Так вот, Сусанна и ее муж Иоаким были из тех евреев при дворе вавилонского царя Навуходоносора, что смогли сделать карьеру из рабов в почитаемые люди. Кроме того, Сусанна была очень красива, а еще любила купаться в своем саду.

В этот сад повадились ходить два старца, имеющих очень большие связи и высокое положение. Сперва они старались как-то скрываться и бороться с желанием поглядеть на голую красавицу, а потом решили объединиться в своих стремлениях: пришли вдвоем у Сусанне и предложили выбрать – или спи с нами, или скажем ты изменяешь мужу. На секундочку, такой проступок карался смертной казнью.

Сусанне выбрала остаться без греха на сердце, ну а старые негодяи устроили скандал и суд. И нашу красотку уже собирались бить камнями, как молодой пророк Даниил решил устроить очную явку старикам, в ходе которой стало ясно – старперы врут. А что полагалось за такое? Правильно, смертная казнь. Ну, и в добрый путь.

Сюжет был очень популярен у итальянских и голландских художников, но они любили добавить некоторого кокетства и эротических подтекстов, а вот у Артемизии только отвращение и усталость от приставаний.

Казалось бы, ну классная картина и сюжет интересный. А вот тут начинается дичь. Артемизия картиной отчасти предсказала свою судьбу.
В 1612 году учитель художницы, Агостино Тасси, изнасиловал нашу героиню. Дабы не было скандала, он обещал жениться на ученице. Вот только не сказал ей и ее отцу, что уже женат и не собирается окольцовываться. Больше того, он начал звать ее за город к друзьям, чтобы потом (внимание!) обвинить в разврате!

7 месяцев разбирательств, жесткие допросы и даже пытки, публичные пересуды и большой скандал. Все это пережила бедная Артемизия и доказала свою невиновность, а скотина-художник поехал в тюрьму. Правда, только на один год.

Эта история не помешала художнице добиться высот в живописи и встать в один ряд с известными итальянскими художниками. Но темы насилия и возмездия будут доминировать в ее творчестве.
А картина вот, оцените лицо и складочки героини полотна: Открыть/Комментировать