Картина маслом

2021-07-02 09:05:47 ​​Ян Стен – «Распутное семейство», 1664

Голландское искусство обширно и разнообразно, а уж сколько великих художников подарила эта относительно небольшая страна (если брать без колоний, конечно).
Одна из граней – комедийные картины Яна Стерна. Обилие забавных деталек, символизм и уморительные образы – никто не уйдет разочарованным.

Так и здесь. Каждый из героев полотна изображает один из пороков: отец семейства показывает похоть, хозяйка явно пьянствует и еще стоит ногой на библии (на лицо оскорбление чувств верующих), разоренный стол намек на обжорство, общий беспорядок и разруха – безалаберность и лень, да еще и мальчик на заднем фоне посылает нищего в недалекие края. Второй пацан издевается над спящей служанкой (воплощение лени), он олицетворяет маленького говнюка.

И только котик тут ничего криминального не делает, только нацелился на бесхозный окорок. Бесхозный же?

Но Стерн не просто художник-комик. За каждый грех следует расплата. В комнате стоит лютня с порванными струнами – примета ссор (кто бы мог подумать!). А над головами не очень почтенных героев висит корзинка с необычным набором: пиковой валет (неудачи), колотушка (чума и проказа), пустая кружка (нищета и поборы) и меч (справедливое наказание).

Не позавидуешь им, конечно. А вот автор не побоялся взять за образы свою семью – изобразил себя, жену и двух своих сыновей за нехорошими занятиями. Кстати, поэтому некоторые исследователи думали, что Стерн жил так, как и писал картины.

Но никаких доказательств этому нет, просто Ян очень любил свою семью и вот так ее увековечил. Кто бы не захотел свой портрет в Метрополитен-музе в Нью-Йорке? Открыть/Комментировать

2021-06-25 09:06:27 ​​Был недавно в Новой Третьяковке, очень кайфанул и зацепился взглядом за некоторые картины. Так что теперь иногда в ленту будут врываться наши авангардисты, не удивляйтесь)

Поделюсь с вами удивительной работы Нико Пиросмани «Гумно в грузинской деревне». Ай, какие же цвета!

Художник-самоучка из Грузии, который дарил миллион алых роз, много пил и жил в ужасающей бедности. А еще любил писать картины на черных клеенках – не с обеденных столов, а на фабричных. В общем, очень самобытный мастер.

Все это не помешало Пиросмани раздвинуть мир живописи, в частности наивное искусство. Специальная простота, уход от сложных форм и обязательно выверенные цвета – все это можно найти на картинах грузинского самородка.

Сюжет простой. В грузинской деревне мелют зерно. Техника простая. Никаких секретных символов, сложных приемов и светотеней. Но как же интересно ее рассматривать: и цвета, и незамысловатая композиция, и какое-то ощущение жизни.

Простоял над ней долго. Немного захотел в Грузию. А вам советую, если не видели в живую – сходите посмотреть) Открыть/Комментировать

2021-06-18 09:06:30 ​​Если бы я мог отправиться на любую выставку за историю искусства, я бы очень долго разрывался между выбором и, наверное, никуда бы не попал (аж немного вспотел от возможного выбора). Но один из достойнейших вариантов – первая выставка импрессионистов в 1874. Сколько культовых художников и картин она собрала, с ума сойти можно.

Одним из участников был некий Поль Сезанн с полотном «Дом повешенного». Он получил свой маленький кусочек сомнительной славы от нашего друга-критика Леруа, но совсем немного – никаких сравнений с обоями или малярами, даже про технику ничего не написал.

А все потому, что картины Сезанна можно любить или ненавидеть, но без аргументов. Если начать копать глубже и добиваться причин от человека, то с большой вероятностью это будет невнятное бормотание и что-то эмоциональное.
«Дом повешенного» не исключение. Эта одна из немногих картин, которые купили сразу на выставке. История забавная – граф Арман Дориа проходил мимо с сыном, заметил картину и начал высказывать свое фи сыну. Однако, когда дело дошло до аргументов, граф потерялся и глаза его зажглись интересом. Со словами «ничего не понимаю, но здесь явно есть особенность, эта картина должна быть в моей галереи» он на месте купил полотно за 300 франков.

Через 25 лет картину за 6200 франков купит другой граф, Исаак Камондо. Он тоже не особо понимал, что именно его привлекает в картине, но у него то было письмо от Моне, где тот клялся в великом будущем картины.

Сезанн удивляет своей геометрией – композиция построена из специальных неточностей перспективы: вообще непонятно, как расположены дома (попробуйте их увидеть рядом и на разном расстоянии), деревья тоже спереди и далеко сзади. Сюрреалисты нашли тут мрачные детали, Матисс выявил V-образные формы…

Но что больше всего привлекает в картине? Что не могли выразить графы, но отлично понимал Моне? Как повторить успех Сезанна? Все просто – нужно всего лишь… Открыть/Комментировать

2021-06-16 09:05:45 И еще больше иллюстраций:
1. Умберто Боччони - «Энергия игры в футбол», 1913
2. Харальд Герсинг - «Игроки в футбол», 1917
3. Доменико Дуранте - «Автопортрет в футболке «Ювентуса», 1926-1930
4. Лоуренс Лаури - «Футбольный матч», 1949
5. Анхель Саррага - «Футболистки», 1922
6. Анхель Саррага - «Три футболиста с беретом», 1921 - эти футболисты очень близки
7. Рене Магритт - «Представление», 1962
8. Анри Руссо - «Игроки в футбол», 1908
9. Сальвадор Дали - «Футболист», 1980
10. Пабло Пикассо - «Футбол», 1961 Открыть/Комментировать

2021-06-16 09:04:54 Продолжаем про футбол!
В 20 веке многообразие искусства отобразилось и в изображении футбола. Авангардисты пытались показать энергию и движение, а не знаменитых игроков или ключевые события матчей.

Но не переживайте, другие художники во всех подробностях прославляли игру. И даже клубы. Например, Доменико Дуранте поиграл вратарем в Ювентусе (даже взял с ним чемпионство) и позже стал довольно успешным художником, иллюстратором журнала «Ура «Ювентус»!» и некоторых плакатов клуба. А еще написал свой автопортрет в форме клуба)

А вот Лоуренс Лаури был страстным фанатом «Манчестер Сити» задолго до прихода в клуб шейхов и часто писал картины с любимой командой.

Не забывали художники и про женский футбол. Первым его изобразил мексиканец Анхель Саррага в 1922. Саррага вообще любил писать картины про футбол, правда, некоторые из них довольно противоречивые, как «Три футболиста с беретом» - есть в ней некоторая излишняя близость у игроков, мягко говоря.

Из более известных художников футбольными сюжетами отмечались сюрреалисты Магритт и Дали, яркий представитель наивного искусства Руссо (его «Игроки в футбол» уморительная), отметился даже великий Пикассо.

Все потому, что футбол – объединяет Открыть/Комментировать

2021-06-15 09:05:17 Как же без иллюстраций:
1. Ян ван дер Страт - «Футбольный матч на площади Санта-Мария-Новелла», 1561-1562
2. Александр Карс - «Деревенская игра», 1818
3. Томас Уэбстер - «Игра в футбол», 1839
4. Томас М. М. Хеми - «Угловой удар», 1895 - матч «Сандерленда» и «Астон Виллы». Если интересно, то все закончилось ничьей - 4:4
5. «Дрезденский английский футбольный клуб» — «Немецкий футбольный и крикетный союз», 1892 - победа первого клуба в сухую, 3:0
6. Уильям Хейсман Оверенд - «Футбол», 1890 Открыть/Комментировать

2021-06-15 09:04:47 Футбол игра миллионов, наверняка художники с удовольствием смотрели матчи и вдохновлялись игрой, подумал я. И не ошибся!

Первые картины с любимой игрой художники начали писать уже в 16 веке. На картине Яна ван дер Страта изображен ярмарочный футбол на площади во Флоренции, который мало похож на современную игру. Но уже тогда люди его любили)

Много картин написали авторы из Англии и Шотландии, что неудивительно. Самые заметные художники – Александр Карс и Томас Уэбстер. На их полотнах тоже скорее протофутбол, но страсть и азарт как сейчас.

Во второй половине 19 века футбол упорядочился в современный вид спорта, и картины с того периода показывают уже знакомую нам игру. Опять же, преобладают матчи с участием английских команд – игры сборной и местные клубы (например, «Сандерленд» и «Астон Вилла» в известной картине «Угловой удар» Томаса Хеми).

Были и исторические события - например первая международная встреча команд, англичане и американцы против немцев, игра состоялась 18 апреля 1892 года и закончилась убедительной победой америко-английском команды со счетом 3:0.

А вот как футбол захватывал сердца художников 20 века я расскажу уже завтра, не прощаемся) Открыть/Комментировать

2021-06-13 10:46:49 Знаете, я люблю смотреть «Что? Где? Когда?», а уж если там вопрос про искусство, который я знаю…Ух, раздуваюсь от гордости. Даже если уже видел до этого эфир))

А еще люблю разглядывать картины Иеронима Босха, у него всегда так много деталей-символов. Книга на голове – невежество, тюльпан из головы мужчины – доверчивость.

А теперь мы все объединим и сыграем. Готовы? Открыть/Комментировать

2021-06-11 09:08:03 Любопытный взгляд Гамильтона приметил некоторые детали:
1. Странная сумка
2. Не менее странный набросок на коленях у мадам
3. Ну и еще одна веселая деталька - ослы на заднем плане, два Открыть/Комментировать