Картина маслом

2021-08-19 09:07:01 ​​Итак, 1878 год. Репин под впечатлением большого судебного дела с пропагандистами, попавшими в переплет. Он пишет картину, где привязанный к столбу главный герой стоит в окружении крестьян как будто на суде. Результат по разным причинам его не устроил, и художник решил – а попробую-ка я писать новую картину 10 лет.

Ну нет конечно, он искал идеальную сцену. Так медленно уходили с картины крестьяне по углам, добавлялись следаки и жандармы, из большого судилища картина превратилась в место задержания (здесь могла быть актуальная политическая шутка).

По сути, за время написания картины Репин создал свои основные социальные хиты, но еще и сместил акценты на другую идею. Изначально картина была про отношения революционеров с народом, где были представлены разные образы и типы, этакий Суриков. Но с годами на картине появились друзья в погонах и крестьяне-предатели (на одного из них грозным взглядом смотрит красная рубаха-парень), а главная идея картины – противостояние государства и революции.

Из мирного и тихого пропагандиста-народника получился образ яркого революционера, решительного и упрямого. Кстати, в конечном варианте у него появилась подруга (она справа). Сделано это для того, чтобы органично вложить сцену обыска, не отрывая ее от основного конфликта.

Ну а вишенка на торте – в течение всего времени написания картины Репин улучшал свою технику, менялся как художник и учился уделять больше внимания деталям, а заодно сильно подтянул игру со светом.

Иногда излишний перфекционизм совсем не мешает. Если вы – Репин) Открыть/Комментировать

2021-08-18 09:04:08 ​​Вы задумывались, насколько Репин большой художник? Умел писать все: исторические картины, всевозможные портреты, в конце жизни даже попробовал себя в импрессионизме. Что я пропустил? Правильно – остросоциальные и взрывные картины для того времени. А иногда и для нашего.

Забавно, что сам по себе художник не был революционером или даже критиком порядков. Да и вообще, царские заказы исполнял за очень большие деньги. Но как часто бывает, чистый талант перебивает запал, Репин переиграл многих в стремлении пробить актуальную социалочку.

Самый известный пример – «Не ждали», но есть не менее достойная картина – «Арест пропагандиста», которую Репин мучительно писал практически 10 лет – в 1880-1889, а еще добавлял мазки в 1892 году, после покупки полотна Третьковым (поди снова бесил его правками).

Знает, шельмец, свое дело. Окружение картины серое и скучное, только два ярких пятна привлекают наше внимание – красная рубаха и синий чемодан с листовками. Сразу нам жирный намек, куда смотреть и про что картина.

Рыжего пропагандиста поймали на распространении запрещенных листовок. Этот образ долго преследовал Репина – впервые он увидел подобную сцену в 1878 и загорелся идеей написать такую картину. И просто уйму времени потратил на поиск подходящей модели.

Поиски были не зря. Главный герой задает главное настроение картины – смелый и решительный революционер, который идет до конца. Рядом с ним немного гротескный полицай с красным носом и забавной стойкой. Да, он вещает проповедь вроде как уверенно, но вы знаете такой тип людей – напыщенно что-то рассказывает, а у вас в голове одна мысль «когда ты уже закончишь, надоел». Так и тут, главный герой даже его не слушает.

Фигуры заднего плана осторожно выглядывают из темноты и силятся понять, что тут происходит. Крестьянин-предатель совсем сумрачный. Написаны они все эскизно, в несколько мазков – они скорее элементы интерьера.

Справа герои прописаны четче остальных – жандарм, читающий листовку, и молодой следователь в характерной позе. Сзади еще один из полицаев радостно держит пачку бумаг – там явно запрещенные листы. Так Репин усиливает конфликт и создает максимально правдоподобную сцену.

Но этот вариант не был изначальным. А вот какие изменения произошли в ходе работы обсудим уже завтра) Открыть/Комментировать

2021-08-15 12:18:47 Ну что, давайте проверим вашу смекалочку!

Когда папа Римский затеял реконструкцию собора святого Петра в Ватикане, его посланники отправились на поиски художников, которым можно было поручить такую сложную задачу.

Один из посланников прибыл к знаменитому живописцу 14 века Джотто ди Бондоне и попросил несколько его работ, чтобы папа мог их оценить. В ответ Джотто взял кисть, бумагу и через несколько секунд вернул лист и сказал: «И этого достаточно, если, конечно, папа Римский разбирается в живописи». Открыть/Комментировать

2021-08-13 17:45:03 ​​Давайте сегодня поделюсь с вами простым методом заработка, как раз прочитал методичку Мануэля Мехидо, мексиканского журналиста.

Итак, шаг первый – вам необходимо найти контакты Пабло Пикассо, когда он уже стал популярным, например, в 1960-е. В те времена Мехидо только начинал свой путь в журналистике и здраво рассудил, что интервью с великим испанцем значительно продвинет его карьеру.

Шаг второй – убедите Пикассо встретиться с вами. Художник не любил прессу, а давать интервью любил еще меньше, поэтому наш мексиканский журналюга (сейчас поймете почему я его так назвал) пошел на небольшой обман – зная об убежденном противостоянии Пикассо диктаторскому режиму Франко в Испании, он притворился представителем республиканского центра в Мексике, который в свое время принял много испанских беженцев (говорил же).

Такс, Пикассо вам поверил и согласился на встречу! Шаг третий – срочно нужен автомобиль. Мехидо взял покататься голубой Citroen своего друга, посадил туда пару друзей и отправился брать интервью. После непродолжительного разговора с художником о политике и искусстве, Пикассо пропал на два часа.

Не пугайтесь, дышите глубже, все идет по плану. Когда Пабло вернулся, оказалось, что он все это время разрисовывал автомобиль, на котором приехали Мехидо с друзьями.

Бинго! Ради этого мы все и затевали. Теперь машина украшена узнаваемым стилем Пикассо и явно стоит дороже, разумно подумал Мехидо и попросил автограф художника на машине, дабы закрепить успех. А чтобы не было никаких сомнений – сфоткали этот великий момент для хитроумного журналиста.

Шаг четвертый – благодарите художника (спасибо спасибо), выкупаете машину у друга и сразу продаете ее французской галерее. Для 1960-х сумма в 6000 долларов более чем достаточно, шалость удалась.

Только пожалуйста – когда будете проворачивать эту схему, убедитесь, что машина будет доступна для зрителей. А то кроме фотографий от машины как будто ничего не осталось – после продажи больше ее никто не видел. Открыть/Комментировать

2021-08-12 19:11:31 ​​Жак Луи Давид – «Портрет мадам Рекамье», 1800

Сперва давайте разберемся, что это за мадам. Жюли Аделаид Рекамье владела очень популярным салоном в Париже, куда стекалалась вся богема того времени – великие умы, политики, писатели и художники. Причем салон котировался по всей Европе, а во многих странах предпринимались попытки повторить успех мадам.

Жюли была девушкой красивой, да к тому же умной - попробуй собери всех у себя дома во время очень нестабильной Франции тех лет, враги в гостях вели себя хорошо точно благодаря ей.

Ну и понятное дело, модный художник не мог не зацепить ее идеей изобразить сию красавицу-комсомолку. Сказано – сделано, Давид начал серию мучительных сессий с позированием капризной модели и не менее капризного художника.

То свет не тот в комнате (слишком темно или чересчур светло), то по поводу цвета волос разборки, а Давид еще и перфекционист – очень долго выводил портрет.

Закончилось все печально и отлично одновременно. Так сказать, у меня для вас 2 новости)
Начнем с плохой – энергичная Рекамье захотела уже закончить картину и попросила ученика Давида, Франсуа Жерара, завершить работу. И очень сильно обидела Жака – он психанул и выдал ей: «У женщин есть свои капризы, а у художников свои. Позвольте мне удовлетворить мой каприз: я оставлю ваш портрет в его теперешнем состоянии». Короче, по идее катастрофа.

Но! Отсутствие лишних деталей и нагромождения интерьера, помноженное на римский стиль, превратило портрет в чуть ли не эталон ампира, а тип кушетки как на картине стали называть Рекамье. Вот так художник идеально не закончил свою работу.

Тут прямо напрашивается тост)) Открыть/Комментировать

2021-08-08 12:17:22 Открыть/Комментировать

2021-08-06 09:05:11 ​​Сергей Лучишкин – «Шар улетел», 1926

Сегодня у нас снова будет включение из Новой Третьяковки. Картина сразу цепляет глаз – уж слишком много трактовок можно найти.

1926 год. Русский авангард вовсю развлекается, -измы захватывают умы и выставки, художники вдохновляют на трудовые подвиги и обещают светлое будущее (или уезжают из страны, формалисты-негодники). И тут это.

Сергей Лучишкин получал разные отзывы о своей картине. Кто-то видел радость жизни, но большинство были пессимистами (тут я их поддержу) – картина скорее депрессивная. Дома нависают над девочкой и зрителем, неуютное ощущение замкнутости, некуда бежать. Голые деревья в ряд и абсолютно пустой двор – унылое зрелище.

Еще больше унылости добавляют жильцы домов. Особенно преуспел в этом повесившийся жилец в доме справа – ничего себе сюжет советской картины.

А главное, что здесь мы видим? Детство улетает от девочки, запирая ее в бетонные коробки? Надежда есть всегда? Детская трагедия на фоне взрослой трагедии?

Можно написать много красивых пассажей, где я смогу убедить себя в одной из идей. Но вы-то все равно почувствуете картину по-своему. И это прекрасно! Открыть/Комментировать