Картина маслом

2021-09-09 09:09:49 Вот уж кого еще интересно было посмотреть, так это Сальвадора Дали.
Эпатажный дизайнер Chupa-chups начинал в детстве с милых зарисовок пейзажей. Один из них, «Пейзаж близ Фигераса», сохранился и является одним из первых работ художника.

В 6 лет ребенок еще маленький, поэтому и картина совсем небольшая – написана на почтовой открытке. Да еще и таким тонким слоем краски, что даже виден орнамент по краям. А ведь позже он выпустит свою серию открыток!

Милый пейзаж, который не стыдно повесить среди работ учеников или подарить бабушке. Ну и отметим влияние импрессионистов на молодого художника)

А вот последняя работа совсем другая по настроению. Вдохновлялся Дали теорией катастроф (математическая теория устойчивости, просвещаемся): основой картины стали два графика теории, интегралы образуют фирменные усы, до кучи добавил виолончель, свой печальный символ. И сама картина грустная, к тому же последняя – Дали так и не оправился после смерти Галы, ну а старость доделала свое дело.

А какие легкие пейзажи рисовал… Открыть/Комментировать

2021-09-07 09:07:57 Сегодня мы начнем разговор о первых картинах художников. Недавно я подумал – интересно было бы глянуть, с чего начинал Пикассо. А потом подумал еще – а чего это только Пикассо?

Поэтому для нового сериала я собрал первую тройку игроков, если вам зайдет такой формат – буду расширять количество героев)

Итак, начинал восьмилетний Пикассо с картины «Пикадор» в 1889. Были рисунки и наброски до этого, но первой полноценной картиной принято считать именно эту работу. Написана она была под впечатлением от корриды, куда его впервые сводил отец.

Перспектива, конечно, нарушена, да лошадь откровенно маловата. Но в целом результат неплохой, особенно в сравнении с моими детскими рисунками (да и взрослыми тоже). Ну а для интереса – последняя картина художника, «Лежащая обнаженная и голова». Пикассо было уже 91 год, и, к сожалению, картину он дописать не успел.

Закончу слоганом нашего сериала (авторство Пикассо): «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». Титры. Открыть/Комментировать

2021-09-05 11:50:27 Открыть/Комментировать

2021-09-01 09:06:53 ​​Еще немного про схему Маковского. На самом деле до него был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.

Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.

Чем дальше, тем круче – коллекцию пополняли костюмы из закрытой Азии, оружие и редкие украшения, скульптуры и древние письмена, поток клиентов увеличивается и…

И все, Рембрандт начал обгонять темп искусства, он хочет больше творчества и новых решений, тогда как на тот момент было очень популярно классическое детализированное голландское искусство, с которого начинал художник и которое он ввел на новую высоту.

Ученики разбежались писать модные картины и зарабатывать, дом художник продал, но самое главное – не продал свои принципы.

Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден) Открыть/Комментировать

2021-08-31 09:07:16 ​​Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).

А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?

Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.

Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.

Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?

Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.

А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?
Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.

А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история) Открыть/Комментировать

2021-08-29 12:15:08 Открыть/Комментировать

2021-08-26 09:05:47 Татьяна Яблонская – «Утро», 1954

Очень известная картина, да и понятное дело – от нее прямо веет свежестью и бодростью, хотел бы я так подниматься на работу каждое утро.

Можно было бы поискать тут символы перехода от сталинизма в оттепель и другие потаенные смыслы, но сегодня расскажу историю, достойную сценария кино.

Итак, жил в Казахстане мальчик Арсен. Дома у него висела репродукция картины, и мальчишка по уши влюбился в девчонку со стены. Время шло, Арсену пришло время поступать в университет, он решил податься в Москву в Строгановское училище.

Там он закрутил шашни с одногруппницей, а летом уговорил съездить к нему в гости в Алма-Ату. И вот в гостях девушка увидела репродукцию и призналась – на картине она, ее мама написала ее портрет в ее 13 лет.

Арсен понял – судьба. И женился на девочке с любимой картины!

Семья получилась большая – сын-художник, внуки и даже уже правнуки. А картина висит в Третьяковской Галерее, будет возможность, обязательно полюбуйтесь) Открыть/Комментировать

2021-08-24 09:05:05 ​​Давайте расскажу подробнее про Веласкеса и его хитроумные способы выхода на экспорт. Итак, испанский художник в самом зрелости (махнул за 50 лет) приехал в Италию и желал местной славы. Придворный художник испанского короля Филиппа IV, не первый встречный.

Однако итальянцы считали свою родину колыбелью искусства и всяких иностранцев, пусть и с регалиями, не признавали. Пришлось нашему герою хитрить.

Для начала Веласкес написал потрет своего слуги – «Хуана де Парехи». Получилась довольно точная и очень благородная копия обычного (как все думали) раба. Как работа была закончена Хуан взял картину и понес по домам знатных римлян – удивлять аборигенов.

И получилось! Веласкес быстро достиг признания, да такого, что писал портрет самого Папы Римского Иннокентия Х, это ли не успех.

А Хуана художник освободил, и бывший слуга не подвел – обладая талантом и проведя много времени в мастерской великого испанца, Хуан принялся за картины сам. И таки тоже добился успеха: его работы теперь висят в Прадо и Эрмитаже.

Талантливые испанцы) Открыть/Комментировать