Картина маслом

2021-10-07 09:05:34 Завершить второй сезон я решил титаном русской живописи – дамы и господа, Василий Суриков!

Как и в случае с Левитаном, Суриков пробил себе дорогу исключительно талантом, ну и добавил немного удачи. Рано начал рисовать, занимался с учителем и писал классные акварели. А потом закончил художественное училище и… стал писарем. К сожалению, без отца семья совсем обеднела и денег на обучение попросту не было.

Такую несправедливость для русской живописи решил енисейский губернатор Павел Замятнин – он оценил рисунки нового писаря, заручился поддержкой мецената Кузнецова и отправил Сурикова в Питер – но не пить, а становиться великим художником.

Одна из ранних акварелей называется «Плоты на Енисее», художнику было всего 14 лет. Тут он еще учится перспективе, игрой со светом и общей композицией. Но потенциал есть, а уж как он проявится позже! Открыть/Комментировать

2021-10-05 09:06:53 И это было только начало. Дальше были пейзажные хиты, дружба с Чеховым, запутанные романы с разными дамами, новые преследования евреев, поездки в Европу и по России, тяжелая болезнь и тяжелая меланхолия, а в конце… В конце Левитан оставил нам незаконченное «Озеро», последнюю и весьма масштабную работу (1,49 на 2 метра).

И как же Левитан тут хорош. Даже незаконченная картина впечатляет: выбор цветов, сложная композиция, техника мазков и бесшовное сшивание сюжетов (Левитан набирал этюды с разных мест) – сразу видно зрелого и амбициозного художника.

Ведь кто еще из художников попробует написать пейзаж с названием «Русь»? Открыть/Комментировать

2021-10-05 09:05:34 Продолжаем сериал. Сегодня разговор пойдет утонченного Исаака Левитана. Вот тут действительно история вопреки: бедное детство, юношество еще беднее, ранние смерти родителей, постоянный антисемитизм от других художников и государства…

Но Левитан всех пережил и переиграл. Талант пробил дорогу сразу – первыми учителями Исаака стали Перов и Саврасов, неплохо для старта, согласитесь)

Именно с помощью мудрости и подсказок Саврасова молодой Левитан научился ловить меланхолию и лиричность пейзажей практически с самого начала своей карьеры художника. Как пример – вот одна из первых работ, «Солнечный день. Весна». Вроде бы обычный деревенский уголок, но насколько родным он кажется! Открыть/Комментировать

2021-09-30 09:07:39 Дальше были «Бубновый валет», «Синий всадник», иммиграция, абстракционизм, Баухаус… Ну сами знаете. А вот последняя картина называется «Сдержанный порыв» (хотя в том же году он написал «Последняя акварель», просто маленький факт в копилку).

Тут перед нами совсем другой художник. И это логично – разве мог творец после такого насыщенного пути почти в 50 лет написать тот же пейзаж? Открыть/Комментировать

2021-09-30 09:06:57 Ну что, начинаем второй сезон с первыми и последними картинами художников. Второй сезон будет про русских художников, этакая единая концепция. А вот третий сезон (если он будет, конечно) уже выйдет про зарубежных авторов.

И открывает сезон Василий Кандинский. Стать художником он решил относительно поздно, ему было около 30 лет. Есть целая легенда – мол сходил на выставку в Москве, увидел «Стога» Моне и решил уйти с юридического поприща в творцы.

Но тут скорее накопительный эффект – он всегда интересовался искусством, а перед походом на выставку посетил оперу Вагнера, где с ним впервые случился синестезический трип – Кандинский понял, что может видеть музыку, видеть запахи и чувствовать цвета. Нет, ничего не употреблял, родился с этим даром)

Но, прежде чем открывать абстрактное искусство для всего мира, нужно научиться азам искусства, поэтому начинал Василий с пейзажей. «Одесса. Порт» теперь хранится в Третьяковке, хотя ценность у картины больше историческая – все-таки картина с первой выставки художника. Открыть/Комментировать

2021-09-28 09:07:14 ​​«Картина века, самое великое произведение революционной России. Георгий Костаки. Москва, 14 апреля 77 года».

Именно так подписана задняя часть холста с картиной «Восстание» Климента Редько. Вполне возможно, что вы и не слышали про такого художника. И тут вас сложно упрекнуть – культовым творцом его назвать сложно.

Хотя все предпосылки были. Начинал Климент как иконописец, очень быстро влился во вторую волну русского авангарда, имел свой стиль и даже создал новое направление в искусстве – электроорганизм.

Но, как говорится, не получилось, не фартануло. В 1927 году художник уехал в Париж напитаться новыми творческими идеями, даже был знаком с Пикассо и другими культовыми обитателями той богемы.

Однако денег не хватало, Редько тратил много времени на бытовые проблемы, чем чистое искусство (даже писал в одном из писем «в России без денег прожить можно, а вот в Париже нет»), тосковал по своей Москве… И в 1935 году вернулся домой.

А в 1936 году советское правительство устроило активную борьбу с формализмом. Явление бессовестное, закончившее множество карьер и течений, а сколько картин не увидели зрители.. Короче, Редько тоже затесался в ряды нежелательных творцов и заканчивал карьеру руководителем изостудии в сельскохозяйственной академии.

Так получилось, что лучшие работы Редько написал в свой ранний период, до отъезда в Париж. Ну а главный хит – «Восстание».

Картина очень странная. Каждый раз натыкаясь на нее в Новой Третьяковке, невольно думаешь – что же это такое. Парадокс на парадоксе: картина про революцию выполнена в иконописном стиле (ох и любили батюшек большевики, да?), композиция сложная и упорядоченно хаотичная.

Ну и самое главное – художник топил за революцию совершенно точно, а Ленина боготворил. Только вот картина не особо вдохновляет, скорее пугает своего зрителя. «Икона от революции» напоминает тюремную решетку, да еще и этот кровавый цвет, главный оттенок картины.

В середине ромба изображен Ленин-регулировщик, позади стоит верхушка большевиков (заметьте, Сталин аж третий слева и малюсенький, за такое можно и отхватить), причем некоторых не могут расшифровать до сих пор. И снова вопросы – это он так распределение сил в 25 году описал или расставил их от балды?

Интересно, что на выставке 1926 года картина прошла незамеченной зрителем и, к счастью, государством. От полного забвения полотно спас Георгий Костаки, коллекционер и один из спасителей русского авангарда – именно его собрание картин позволило нашим музеям собрать свои экспозиции.

И какие нервы нужно иметь, чтобы владеть такой картиной – враги народа Троцкий и Бухарин, мелкий Сталин на задних рядах.

Но как можно отказаться от лучшей картины революционной России?) Открыть/Комментировать

2021-09-26 12:02:10 Открыть/Комментировать

2021-09-24 09:08:56 Не надо быть специалистом в венгерском импрессионизме, чтобы оценить картину «Луга с маками».

Пал Синьеи-Мерше загорелся идеями нового течения в искусстве еще в 1870-е и довольно резво свинтил от академического искусства. Вот только если во Франции импрессионисты стали последним писком моды, то суровая Венгрия новый стиль не воспринимала.

Синьеи-Мерше плюнул, забросил живопись и в 1873 году уехал с женой в родовое поместье (повезло быть богатым). Через 10 лет попробовал вернуться – снова рано. А уже в 1890-е венгерцы прочувствовали картины Моне и компании, в мире венгерского искусства началась практически лихорадка по французам.

И вот тут-то наш герой вернулся, да с какой помпой – свой, родной первопроходец!

Всевозможные выставки и общее признание, директорская позиция Академии художеств, влияние на живопись всей страны. Но самое главное – новые работы.

Эх, солнца бы… Открыть/Комментировать

2021-09-22 09:08:09 ​​Русский стиль правил, а посему Маковский решил сгонять в командировку за океан – других посмотреть, себя показать, выставку провести. С выставкой, к слову, не задалось по вине таможни, но художнику было чем заняться – СМИ трубили о приезде нашего героя, заказы лились рекой, только успевай. Американские нувориши хотели тоже приобщиться к культуре, благо денег много.

К сожалению, увидеть работы той поездки практически невозможно, почти все в частных коллекциях и не выставляются. Маковский даже жаловался, что душные богачи не дали отвезти картины на выставки.

Но художник вряд ли огорчался – ведь вишенкой на торте стало посещение Белого дома и знакомство с Теодором Рузвельтом. Познакомились – и за работу!

Для президента это был первый парадный портрет в качестве главы страны, для Маковского тоже первый портрет президента США (вот так совпадение), условия так себе (Рузвельт особо не позировал, художник больше работал с фотками), но нашему мастеру все нипочем, и вот портрет готов. Критики картину оценили, в Белом доме повесили, все здорово.

Но вот иллюстрацию я дать не смогу. Дело в том, что картина исчезла. Почему доподлинно неизвестно, может продали, может в древних архивах лежит (политика, дело такое), а возможно портрет сгорел во время большого пожара в Белом доме. А портрет Рузвельта кисти Сарджента сохранился и прекрасно себе висит в Вашингтоне, благо художник американский (снова политика).

Вот так Маковский прославил Россию в далекой Америке, заработал денег и заодно написал портрет президента. Считаю, поездка удалась) Открыть/Комментировать