Картина маслом

2021-11-14 12:20:44 Открыть/Комментировать

2021-11-13 15:52:05 Вот еще несколько иллюстраций:
1. Карта Ада от Сандро Боттичелли
2. Эжен Делакруа - «Ладья Данте» или «Данте и Вергилий в аду», 1822. Бугро вдохновлялся этой картиной
3. Вергилий и Данте
4. Черт и борьба погибших душ на заднем фоне
5. Драка Сикки и Капоккьо Открыть/Комментировать

2021-11-13 15:51:04 ​​Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850

Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.

Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.

Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.

Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.

А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.

Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.

В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.

И вы мне скажете – окей, а сможешь связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как Горгород, а?) взяли картину на обложку. Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли? Открыть/Комментировать

2021-11-10 09:09:06 Архип Куинджи – «Дарьяльское ущелье», 1890-1895

Когда впервые увидел картину, невольно подумал – Архип Иванович, повторяетесь? Очень уж легко спутать картину с «Лунная ночь на Днепре». Однако плохо ли это?

Мы снова видим основы техники художника – особая система контрастов и только два источника света, луна и «лунная дорожка» в отражении реки. Мягкий свет и контраст желтого с синим создает объем, а заодно и умиротворенное настроение. Так и хочется мечтательно сказать: «Ах эти горы…»

И снова маленькие детали оживляют картину – на другом берегу едва-едва виден свет от костра. В полумистическом ущелье в звенящей тишине горит тихий огонек (прям как в песне), единственный признак присутствия человека в этом девственном пейзаже.

Красота же! Открыть/Комментировать

2021-11-02 09:04:53 ​​Давайте расскажу классную байку. Вот мы говорим, мол мошенники и подделки, нехорошо. А все же исходит из особенностей рынка – иногда твои работы ценятся больше, если стоит правильное имя.

Так и случилось с великим Микеланджело. Во времена его молодости очень ценились античные скульптуры, а его работы еще не стоили таких денег. Что сделал предприимчивый юноша? Он высек статую «Спящий Амур», закопал в землю, подождал некоторое время, когда появится эффект старости, и продал торговцу антиквариатом Бальдассаре дель Миланезе.

Миланезе в свою очередь загнал статую кардиналу Раффаэлю Риарио, который и обнаружил обман. Торговцу пришлось вернуть деньги, однако ссориться с Микеланджело он не стал – парень высекает такие шедевры, еще бы.

Сам Микеланджело довольно быстро вырос в известного мастера, кардинал Риарио давал ему много заказов, Миланезе смог удачно продать «Спящего Амура» уже под настоящим именем, все закончилось здорово.

Но есть важный момент. Джорджо Вазари, известный биограф мастеров Возрождения, писал, мол Микеланджело вообще часто грешил подделками в начале своей карьеры, история с купидоном была совсем не единственной. Часто он подделывал рисунки – искусственно состаривал и менял на оригиналы. Очень уж был одержим старыми шедеврами и хотел их превзойти.

Вот такая тонкая грань между гениальным творцом и аферистом.

Внизу возможная копия скульптуры - к сожалению, оригинал был утерян совсем давно.
#искусствоподделки Открыть/Комментировать

2021-10-31 12:26:48 Открыть/Комментировать

2021-10-31 12:26:41 Открыть/Комментировать

2021-10-28 09:08:36 ​​Вообще Китинг был идейным революционером, этакий Джокер в мире искусства - основой творчества для него стал хаос. Называл себя социалистом и коммунистом и воевал против галерей и арт-дилеров – по его мнению, те обкрадывали его братьев-художников и его самого, а значит заслуживали наказания.

Но при этом Китинг не забывал веселиться при создании подделок. Частенько он писал свинцовыми чернилами надпись «fake», на которую потом накладывал краски. При просмотре на рентгене подпись отлично видна и дает исследователям очень точно определить, что перед ними)

Использовал он и другие приколы: писал картины современными красками, в сюжеты картин вставлял несуществующие предметы для того времени, писал известные картины под другим ракурсом, писал картины с особым составом красок, которые разрушаются при реставрации и многое другое…

Да и денег он много на этом не сделал. Однако закон есть закон, и английские полицейские крепко взяли художника за филейные части. Только тут ему очень повезло – тяжелая болезнь и близкий конец убедил судью простить все нарушения Томаса (а вот подельница поехала в колонию).

И как только его освободили, он неожиданно поправился! Публика уже успела полюбить старичка и его позвали вести программу на телевиденье про художников. В конце концов, слава все же нашла Китинга.

После его смерти на аукционы поступили его работы, и тут есть два интересных момента. Первое – его работы вполне себе стоят под 35-40 тысяч фунтов, вполне себе стоимость для работ Шишкина, Репина или Левитана на зарубежном арт-рынке (оговорюсь, что не самые хитовые работы, но все же).

И самый забавный факт – на аукционах частенько появляются поддельные работы Китинга. Подделки подделок. Вот такой бесконечный круг постмодернизма мы можем наблюдать)

А внизу - картина Ван Гога авторства Китинга
#искусствоподделки Открыть/Комментировать

2021-10-27 09:07:28 ​​Живопись, как и любое другое искусство, уже давно идет за ручку с большими деньгами. А где гуляют большие деньги, там есть что? Правильно, мошенники.

И если признаться, иногда их аферы достойны называться искусством. Почему? Давайте разбираться с помощью небольшого цикла постов #искусствоподделки

И начнем мы с мошенника-рок-н-рольщика – Томас Китинг, дамы и господа! За все время он создал более 2000 подделок и знатно поворошил рынок картин.

История становления стара как мир – родился в бедной семье, отучился в колледже и начал работать реставратором, заодно пытаясь пробиться в элиту арт-рынка со своими работами. Но не вышло.

Впервые свой талант копирования известных художников Томас проявил при реставрации картины Томаса Сидни Купера: на полотне были дыры, но вместо обычного закрашивания цветом наш герой сам написал несколько фигур. А после и вовсе разгромил картину своего современника Фрэнка Беннета и начал писать копии его картин.

Однажды он создал свое собственное полотно в стиле Беннета и так им гордился, что подписал своим именем. Однако управляющий мастерской заменил его подпись на все того же Беннета и продал в местную галерею.

«Хммм», – подумал Китинг, да и создал свое «дело» вместе с молодой любовницей, Джейн Келли.

Как же он попался? Все проще, чем кажется. В 1970 году на арт-рынке разом появилось слишком много картин Сэмюэля Палмера с одним и тем же сюжетом. Журналистка Джеральдин Норман отправила работы на экспертизу, а после признания их подделками вышла на нашего героя.

А он и не отпирался. После публикации статьи в Таймс про подделки, он открыто признал – да, это я. И вообще я создал 2000 подделок, так что ищите. Какие именно не скажу, не буду портить сюрприз.
История затянулась, давайте продолжим завтра) Открыть/Комментировать

2021-10-25 09:03:40 ​​Караваджо – «Юдифь и Олоферн», 1599

Мой любимый гангстер из мира живописи возвращается на канал с довольно кровожадной картиной.

Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, пришедшая поработить евреев. Как видно по картине, сделал он это зря. Во время осады города Ветулия девушка Юдифь решила закончить вообще все, приоделась, взяла служанку и отправилась в лагерь противника. Сама девушка была молодой вдовой, нового мужа не искала, исправно ходила в синагогу и вообще в плохих вещах замечена не была.

Поэтому она довольно легко вошла в доверие Олоферна: объявила себя провидицей и предсказала поражение евреев. Через некоторое время во время пира полководец задумал обольстить красотку, но закончил вечер как многие неудачные обольстители – перепил и уснул пьяным сном.

Ну хорошо, вечер он закончил не как все обольстители – Юдифь пришла в его шатер и обезглавила его же мечом, отдала голову служанке и довольная ушла с ней домой. Наутро армия разбежалась без своего военачальника, осада была снята, а Юдифь продолжила свою благочестивую безбрачную жизнь.
Художники любили этот сюжет, но часто изображали девушку с головой. Но Караваджо любит старое доброе ультранасилие, а картины с отрубленной головой вообще часто мелькают в его творчестве.

Но по эмоциям Юдифи не сказать, что происходит нечто необычное. Она просто занимается неприятным делом, твердость намерений и рук ее не подводит. Старушка-служанка явно эмоциональнее и злее что ли.

Олоферн проснулся и успевает в последние свои секунды поудивляться и покричать. Уверен, когда тебе отрезают голову, это удивительно и больно.

Еще важная деталька – скорее всего, Олоферн является автопортретом. Тут уж лучше передать слово психологам, почему Караваджо любил изображать себя обезглавленным, тут я сворачиваю с этой скользкой тропинки к следующему факту.

Ведь моделью для Юдифь выступала римская проститутка. Тоже вполне стиль художника – для изображения святых он часто брал в модели не самых благочестивых ребят и девчат. Ну или выкапывал трупы, как пойдет.

И последнее. Кровь неестественно течет по прямой линии, правда? Тут высвечиваются малые знания об анатомии и физике, ну и Караваджо всего пару раз видел обезглавливание, а набираться практическими знаниями не стал (и хорошо!).

Хорошего дня и, простите за каламбур, не теряйте головы) Открыть/Комментировать