Картина маслом

2022-02-01 09:09:22 Смотришь на эти пейзажи и умиротворенно вздыхаешь. Смотришь на подпись – чтооо? Саврасов? Швейцария?

Да, до прилета грачей и многочисленных жизненных драм Саврасов устроил целое турне по Европе. Молодой художник посетил Англию, Германию, Францию и Швейцарию. Последняя особенно впечатлила нашего туриста, слишком уж непохоже на родные виды.

Не меньше его поразило европейское искусство. Одно дело слушать лекции в академиях, да картинки разглядывать (ну и писать их, конечно), а другое – увидеть живьем. Правда швейцарских художников разгромил, мол те совсем не передают характер местной природы, а просто выводят театральные этюды.

Результатом всех этих переживаний стала небольшая серия картин с швейцарскими пейзажами и критика Саврасова за «иностранщину» (это одного из создателей русского пейзажа, хехе).

Сейчас вместе со зрителями художника благодарит производитель паззлов, разбивший одну из картин на 3000 кусков. Эх, какая рекламная интеграция пропадает.. Открыть/Комментировать

2022-01-26 09:08:45 ​​Франсуа Буше не был большим поклонником портретов, за всю карьеру написал их пару десятков. И то, на половине из них небезызвестная мадам де Помпадур.

Та еще мадам. Ее власть над королем (а заодно и над страной) практически обанкротили Францию при Людовике XV. Нужно отдать должное – одиозная и мстительная Помпадур умела любить и помогать талантливым художникам и писателям. При их лояльности, конечно же, иначе включалась мстительная часть.

Одним из таких фаворитов был Буше. Понятное дело, как лучший мастер популярного рококо мог отказать высокой и блистательной маркизе?

Добро пожаловать в мир моды Франции 18 века. Тут вам и бантики, жемчуг на руках, дорогущая заколка, невероятно популярные туфли (их ввела в моду именно Помпадур), интерьер – самое изысканное, что можно было отыскать.

Еще важная деталь – платье властной фаворитки усыпано розами, они же лежат у ее ног. Все просто – именно Помпадур заставила мыться французский двор, а не макскировать свои запахи литрами духов. А сама была образцом чистоты и свежести (в плане гигиены, конечно). Только вот портретов 4D еще не придумали, поэтому Буше добавил цветов – так уважаемая маркиза заблагоухала.

Сразу чувствуется рококо: текстура тканей ощущается сквозь экран, все эти статуэтки и детали будуара – изящно и приятно глазу.

А вот сама картина как психологический портрет ни о чем. Буше не превозносит Помпадур, и ни в коем случае не принижает. Девушка с книгой в руке проводит приятный вечер в роскоши. Не к чему придраться.

Хотя маркиза потом писала, мол Буше рисует ее слишком красивой, но поэтому не очень похожей. Все дело в том, что Буше не был большим поклонником портретов, он просто был умный малый. Открыть/Комментировать

2022-01-19 09:07:19 Вот несколько иллюстраций:
1. Тициан - «Портрет Якопо Страда», 1567. Надпись на письме: Великолепному синьору Тициану Вечеллио… Венеция
2. Альбрехт Дюрер - «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500
3. Автопортрет Дюрера в «Мученичестве десяти тысяч христиан»
4. Полная подпись Лукаса Кранаха Старшего — фрагмент гравюры «Венера и Амур». Герб студийный, а буквы уже художника
5. Гравюра Питера Брейгеля Старшего «Большие рыбы пожирают малых», подписанная именем Босха
6. Франсиско Гойя - «Портрет герцогини Альба», на песке написано: «Solo Goya» (Только Гойя)
7. Еще одна выдумка Франциско Гойи, визитная карточка в клюве
8. Фирменная подпись Джеймса Уистлера в виде бабочки
9. Примеры подписей художников Открыть/Комментировать

2022-01-19 09:06:39 В прошлом году мы обсуждали, как на картинах появились подписи. Я собирался развивать тему и дальше, но коронавирус освободил голову от тех планов. Скажу честно – я просто забыл. Представьте мой шок, когда я листал канал на новогодних праздниках и увидел его))

Поэтому продолжим тему сейчас, с небольшим опозданием. Итак, художники в эпоху Возрождения начали активнее ставить подписи, хотя и не так смело, как великие титаны и античные мастера. И подходили к делу ответственно, без всяких небрежных закорючек, а с идеей и даже символизмом.

Дальше всех ушел Альбрехт Дюрер, который придумал свой фирменный знак AD и часто добавлял ценные записи для будущих искусствоведов аля «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда ещё был ребёнком. Альбрехт Дюрер». Или вписывал себя в сюжет картины с плакатом или свитком, где указывал на себя.

Теперь художники действовали свободнее. Многие открывали свои студии, и ученики подписывали свои картины студийной подписью, а уж сам мастер добавлял свой росчерк, если сам прикладывал руку к созданию.

И уже тогда появились поддельные подписи. Дюрер даже совершал поездку в Италию, чтобы разобраться со своими живописными двойниками. Итальянцы народ простой, подписывать плагиат фирменной подписью запретили, а вот копировать работы запрещать не стали)

Бывали и совсем удивительные случаи. Питер Брейгель Старший, великий художник, подделывал подпись Босха! Все просто – Босх просто лучше продавался.

К 17 веку подписи на картинах стали вещью обычной, хотя некоторые художники экспериментировали и даже добавляли подписи в сюжет картин. Особенно удачно получалось у Гойи, того еще выдумщика.

В конце, как и в прошлый раз, расскажу байку. Однажды некая женщина купила на рынке за 10 рублей безобразную картину с подписью «И. Репин». Когда художник увидел сие творение, он расхохотался и подписал ее «Это не Репин». Но женщина не растерялась – и продала безвестную картину уже за 100 рублей! Открыть/Комментировать

2021-12-31 12:00:58 Золотые мои, всех с наступающими праздниками!
Шаблонные фразы оставлю уполномоченным людям (например, в 23:55), от себя скажу – год был разным, чему он меня научил: жениться здорово, болеть ковидом не очень, вакцинация – очень острая тема, не стоит сюда заходить, это даже не архивы ФСБ.

Неизменным было одно – ваше внимание к моим историям, сообщения в личку и бота (каждый раз улыбаюсь), ощущение нужности и даже уже некоего долга, когда я пишу текст ночью, потому что уже давно ничего не было. Это греет, дает сил, спасибо вам всем!

Пусть новый год принесет вам то, что должен принести, а вы пойте, танцуйте, обнимайте близких, улыбайтесь, загорайте на солнце и катайтесь с горки, проводите время с кайфом. И иногда заходите в гости, я постараюсь не разочаровать)

На время праздников я ухожу на каникулы, набрать материала и вдохновиться, может родить новые форматы, посмотрим. Всех обнял, скоро встретимся! Открыть/Комментировать

2021-12-29 09:10:53 И еще несколько занятных картинок:
1. Уставшие охотники, стая подмерзших собак и семья на заднем фоне
2. Эта же семейка уже ближе, а сверху вывеска Dit is inden Hert («У оленя»), на ней олень и великомученик Евстафий Плакида или святой Губерт, оба были покровителями охотников
3. Зимнее веселье, прям как у нас на катке
4. Пожар вдали, зацените лестницы
5. Замок в скале рядом с голландской деревней, серьезно?
6. Вот примерно такие диагонали получаются, строго не судите, не художник
7. Найдете этого стрелка по птицам на картине? Открыть/Комментировать

2021-12-29 09:09:23 Зима, скоро Новый год (надеюсь, моя лодка готова), надо бы что-то культовое и зимнее. И тут я с удивлением заметил, что мы до сих пор не обсудили «Охотники на снегу» Питера Брейгеля. Ну, собственно, поехали!

Картина удивительная. И довольно манипулятивная: как правило, вы сперва посмотрите в левый нижний угол и продолжите осматривать по диагонали в правый верхний угол. Все хорошо, так Брейгель рассказывает историю-зарисовку выдуманной голландской деревни суровой зимой 1565 года.

Уставшие и подзадолбанные охотники возвращаются домой. Охота прошла неудачно, поймали одну лису на всех, увы и ах. А деревенька живет своей жизнью: сзади охотников мы видим, как семья готовится коптить свинью (а значит на картине декабрь-январь, до этого момента зверюшек откармливали), а уж сколько всего там, вдали от наших неудачных товарищей.

Прежде всего удивляют события на льду. Там играют в керлинг. И хоккей. В 16 веке. Чего?

На самом деле Брейгель изобразил старинную игру «кольф», это прародитель гольфа, игрался на льду: клюшкой гоняешь мяч в ямку, ничего сложного. А вторая игра называется «айсшток», предок керлинга, здесь перепутать сложно.

Еще одна интересная деталька – пожар совсем далеко от нашего пригорка. Брейгель добавил жизни и событий, разнообразил скучный фон. А справа у нас горы – выдуманные, в Голландии таких нет, скорее всего срисовал с Альп во время своих путешествий.

И еще важная вещь, которую художник достигает с помощью ландшафта – это холмы с деревьями, которые создают вторую диагональ на картине, из нижнего правого края в верхний левый. Сделано это для глубины и объема, Возрождение уже пришло окончательно, никаких плоских икон.

И да, это мало того пейзаж (без христианских сюжетов), так еще и крестьяне на картине. Это было настолько редко для картин тех времен, что Брейгеля прозвали «Мужицким», он часто рисовал простых мужиков.

Полотно входит в цикл «Времена года», состоящий по разным оценкам из 6 или 12 картин. До нас дошли только 5, поэтому ху ноуз. Весь цикл был заказан местным богачом, который задолжал казначейству и отдал в качестве залога все картины цикла. В закрытых залах казначейства они и пылились, Брейгель больше своей работы не видел.

Вот такой портрет своего мира, пейзаж истории изобразил Питер Брейгель Старший (это важно, его сыновья Питер и Ян тоже были художниками, как и внуки, как и правнук). Какая все же техника, как тонко он выписывает даже самые мелкие и ненужные детали.

И только маленький вопрос – а почему нет теней на картине? Открыть/Комментировать

2021-12-27 09:07:20 ​​Рафаэль, как и многие в нашем сериале, свою последнюю картину не закончил. И, наверное, это хорошо – иначе живопись на тот момент можно было бы закрывать. «Преображение» наглядно показало, куда будет двигаться искусство в следующее столетие: тут вам и намеки на маньеризм (который быстро схлопнется, но свой след оставит), и явный переход в барокко, который как раз будет править еще долго.

Хотя все начиналось как история про невероятную прокрастинацию в духе Леонардо да Винчи. В 1516 году кардинал Джулио Медичи сделал заказ на 2 картины, «Воскрешение Лазаря» и «Преображение Христа». Первое полотно предлагалось исполнить Микеланджело, но он передал работу Себастьяну дель Пьомбо, который как примерный зайка все выполнил в срок и в 1518 уже выставлял работу на всеобщее обозрение.

А что Рафаэль? Он к тому моменту только начинал делать первые наброски. Хотя ученики помогли с эскизом, художник отогнал учеников и судорожно переписывал нижнюю часть своего шедевра.

И вот как раз нижнюю часть он и не закончил. В апреле 1520 после лихорадки Рафаэль умер (есть миф, что от сифилиса и распутного образа жизни, враки), картину вывесили у изголовья умершего гения, а позже некоторых персонажей закончили ученики.

Вы мне скажете – если они только некоторых персонажей дорисовали, почему полотно не закончено? Ребята, так он мог еще раз все переиграть и найти более удачное решение. Если оно, конечно, возможно.

Рафаэль изобразил сразу два сюжета на одной картине. Сверху преображение Иисуса Христа: он показывает ошеломленным Иакову, Петру и Иоанну свой истинный лик. Моисей справа и Илия слева на правах ветхозаветных пророков пришли поддержать большое событие.

А внизу апостолы неудачно пытаются изгнать нечистый дух из юноши, он как раз указывает на Иисуса в качестве решения проблемы.

Неблагодарное дело разбирать детали и загадки в подобных картинах, тут книжку можно написать. Давайте не буду перегружать вас (а заодно все-таки завершу пост), расскажу самое важное. Тут все строится на контрасте: свет и благодать сверху противостоит тьме и неразберихе внизу. Выводы тут можно делать на любой вкус, так появилась теория о прообразе Страшного суда – мол апостолы всего лишь люди, поэтому ничего у них не получается в противостоянии с дьяволом.

Еще явно видны очень пафосные позы, символы и жесты, жесты, жесты – передает привет маньеризм. А вот светотень, пафос самого события (а не отдельных ребят) и общее напряжение – это говорит барокко.

Развитие стиля и техники налицо – тихая простая фреска и апофеоз чуть ли не всего Возрождения. Рафаэль летал высоко, очень высоко. Открыть/Комментировать

2021-12-24 09:07:27 ​​Без долгих вступлений – Рафаэль Санти. Попробуйте догадаться, какую картину Рафаэль написал первой. У вас одна попытка.

Согласен, это было легко. Рафаэль с самого начала решил – буду писать Мадонн. И начал с фрески «Мадонна с младенцем», оформил ее на стене в родительском доме. И нет, его за это даже не поругали – отец Рафаэля, Джованни Санти, сам был художником и заодно первым учителем нашего гения. Именно он приучил к прекрасному маленького Рафаэля и зажег его сердце искусством.

Слащаво звучит, но так и есть. Давайте разбавим мед – он не поругал его еще потому, что к тому моменту уже умер.

Да, есть и трагические ноты в этой истории – когда художнику было 8 лет, умерла мама, а в 11 лет он потерял отца. Пока милые родственники делили наследство, мальчуган впитывал искусство и учился у местных художников (особо известных там нет, локальные герои). А вот в 17 лет Рафаэль решил выходить на новый уровень и уехал учиться в Перуджу к Перуджино. Скажем так, не последний человек в истории Возрождения. И его картина есть на заставке «Молодого папы», а это, скажу я вам, знак качества.

Но до своего отъезда он жил в родительском доме с мачехой (да, отец до своей смерти успел жениться второй раз), которая маленького гения особо не любила. А вот Рафаэль любил искусство, поэтому на одной из стен дома создал фреску весьма и весьма тонкой работы. И это в 15 лет. Нет ни нимба, ни всяких лишних деталей и намеков. Книга, Мадонна и ребенок.

Ну гений же! Открыть/Комментировать

2021-12-21 09:07:35 Открыть/Комментировать