Картина маслом

2021-05-14 09:03:06 Пост про любезность и взаимоуважение. Однажды Шарль Эфрусси, коллекционер и редактор журнала об искусстве, заказал у Эдуара Мане небольшой натюрморт с пучком спаржи (ну вот такие причуды, любил человек спаржу) и договорился с художником о цене в 800 франков.

Мане отлично справился с работой, что сподвигло Шарля заплатить больше – целую 1000 франков.

Тогда Мане решил отблагодарить щедрого коллекционера – взял небольшой холст размером 16×21 см и написал еще один росток. И отправил новую картину с запиской «Он выпал из вашего пучка».

Казалось бы, мелочь, а приятно!

Картина теперь выставлена в музее Д’Орсе в Париже, как напоминание о щедрости Мане и его таланте, видимом даже в таких маленьких работах.
#коечтоеще Открыть/Комментировать

2021-05-12 09:06:49 Александр Дейнека – «Оборона Севастополя», 1942

Дейнека очень любил Крым за его особенную атмосферу и легкость. Поэтому, когда он увидел в немецкой газете снимок разрушенного города, захваченного врагом – картина была практически готова. Осталось ее только написать.

А написать это та еще наука. Натурщиков то нет, все на войне. Художник решил проблему изящно: позвал знакомую девушку-спортсменку с крепкой фигурой и написал с нее своего известного матроса в центре.

Остальные детали тоже не пришли сами по себе. Дейнека часто ездил по городам и к фронту, постоянно делая зарисовки и наброски. Как раз вся эта коллекция чуть позже использовалась им при написании полотна.

По-хорошему, стоит погуглить предыдущие картины автора с Крымом. Тогда вы сможете заметить эту трансформацию (прямо как у Пименова), как светлый и воздушный город становится адом на земле с грудами металла и телами вокруг.

Как и всегда у Дейнеки, картина явно содержит в себе некоторую плакатность и символизм. Немцы изображены схематически, без званий и знаков опознавания, даже без лиц.

Все дело в высшей идее. На картине будто бы схлестнулось добро (бравые матросы с лицами и в белом) и зло (зеленые немцы-захватчики). Обратите внимание, советские защитники несколько выше и могуче. За ними правда.

Но при этом он не опустился до карикатур в отношении немцев, их он тоже изобразил обычными людьми, как фриц на первом плане. Все-таки, война не щадит никого.

Сильная картина. Вряд ли я смогу подытожить лучше самого Дейнеки: «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая». Открыть/Комментировать

2021-05-12 09:05:19 1. Александр Дейнека – «Оборона Севастополя», 1942
2. Александр Дейнека – «Будущие летчики», 1938
3-6. Эскизы и фрагменты Открыть/Комментировать

2021-05-09 11:05:45 Открыть/Комментировать

2021-05-08 11:02:13 ​​Продолжаем разговор про Пименова. Его девушка за рулем автомобиля продолжила свой путь в картинах художника, но теперь это была совершенно другая история.

1944 год. Та легкая светлая Москва осталась позади, теперь героиня рулит по фронтовой дороге вместе с военным товарищем рядом. Опустошение и груды металла вместо просторных улиц – вполне себе пейзаж в духе того времени.

Картина становится намного сильнее именно благодаря контрасту с предыдущей версией. Вместо девушки с модной прической и легким платьем сидит женщина-шофер в военном полушубке и шапке, вместо широко бульвара свежего города путь лежит по убитой зимней дороге в какое-то никуда.

Но, к счастью, история прекрасной водительницы не заканчивается на такой депрессивной ноте. В 1960 году Пименов изобразил свой любимый образ в третий раз. Теперь незнакомка ведет машину около Крымского моста – художник специально изобразил другое место столицы, дабы показать как разрослась и похорошела Москва (так и хочется назвать одну фамилию).

Вот такой путь получился у девушки с картины – начала его на новых улицах Москвы, проехала по ухабам фронта и вернулась в светлую мирную Москву. Вот такая история со счастливым концом) Открыть/Комментировать

2021-05-08 11:01:43 Юрий Пименов – «Фронтовая дорога», 1944 Открыть/Комментировать

2021-05-07 09:04:01 ​​Юрий Пименов – «Новая Москва», 1937

В 1937 году была запланирована выставка «Индустрия социализма», которая должна была подытожить вторую пятилетку СССР и придать сил для новых свершений. Художникам была поставлена четкая цель – а изобразите-ка нам триумф социалистического мира и успешный успех индустриализации.

Ну, на самом деле, все было немного сложнее. Сперва нужно было выбрать тему (из списка, конечно же), утвердить ее у худсовета, представить эскиз, утвердить все у комитета по подготовке выставки и потом уже шло «а изобразите-ка».

В любом случае, никакие преграды важных товарищей не помешали Юрию Пименову создать свой шедевр. Соцреализм в сочетании с импрессионизмом, добавьте необычный ракурс – смешать, не взбалтывать. На выходе получится изящная картина, сразу ставшая известной.

Молодая девушка мчит по новой Москве навстречу солнечному дню. Кстати, из героини пытались сделать загадочную фигуру и даже выискивали всякие фантастические прототипы, но все намного проще – это муза художника, его жена.

Девушка едет к Охотному ряду, там справа даже нечеткая белая буква М (название станции метро угадаете?), едет по новому широкому бульвару мимо недавно отстроенных зданий. Погода шикарная – недавно прошел дождь, но уже вовсю светит солнце. Это создает некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.

Некоторые критики все равно обвинили художника в формализме (куда без этого), мол, мазки не те, другие нашли в картине «руководящую и направляющую силу партии» в виде новой улицы. Но мы-то слушаем свое сердце и чувство прекрасного, не правда ли? Открыть/Комментировать

2021-05-05 09:08:06 ​​Что будет, если соединить импрессионизм и передвижников? Нет, не только картины Серова. Вот еще пример такой яркой химии – «Бабы (Подруги)» Сергея Виноградова.

Виноградов преподавал в художественном училище в Харькове,а в свободное время баловался изображением жителей ближайших деревень. В 1893 году художник решил завоевать выставку передвижников, достал два своих эскиза с местными бабушками и соединил в одну картину.

Сюжет типичный для передвижников – на скамье две старушки с печальными глазами, по трудовым рукам и специфичному загару мы понимаем, что житие их тяжкое. Образ дополняют пыльная обувь и потертая одежда, да и фон типичный - многие, как и я, наверняка видели его в гостях у бабушки в деревне. Очень достоверная работа.

Но важно, что картина «дышит», пейзаж и энергичная девушка на заднем плане очень удачно контрастируют с грустными старушками. Игра со светом и пейзажей, выбор цветов на картине не оставляет привычного тяжелого впечатления от бытовых картин передвижников. Может поэтому Виноградов так и не отправил полотно на выставку?) Открыть/Комментировать

2021-05-04 09:08:34 ​​Николай Ге – «Что есть истина? Христос и Пилат», 1890

Передвижник Николай Ге регулярно умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.

Название художник взял из Евангелия от Иоанна. Понтий Пилат вел небольшой допрос Иисуса: «Пилат сказал Ему: итак, Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и на то пришёл в мир, чтобы свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего». Заканчивалась беседа риторическим вопросом от Пилата – что есть истина?

Именно этот последний вопрос к Христу и изобразил Ге. И нарушил несколько незыблемых законов живописи. Во-первых, игра света – на полотне подсвечивается номинальное «зло», в то время как добро стоит в потемках.

Во-вторых, Иисус не изображен красивым человеком, а измученным страдальцем с потемневшим лицом, без какого-либо намека на красоту. Естественно, многие зрители такого не поняли и не приняли, но Ге был непреклонен – когда видишь гонимого и страждущего человека, ты не обращаешь внимания на идеальность черт лица, ты смотришь внутрь самого образа.

Собственно, неоднозначную картину не приняла публика настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстова. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.

Ну и еще одна интересная деталька. Видите пятно на стене рядом с головой Пилата? Это не хитрый символ чего-либо, а следствие резкого порыва Ге – он написал картину поверх другой работы, «Милосердие», которую тоже не приняла публика. Вот куда делось утраченное полотно, и вот откуда пятно (было головой Христа с прошлой картины). Открыть/Комментировать