Понять музыку

2021-12-31 17:09:26 Всех с наступающим Новым Годом!

Давно ничего не писал, так как серьезно взялся за преподавание (фортепиано, импровизация, сочинение), времени почти не остаётся. Канал пока что в подвешенном состоянии, в новом году обязательно придумаю интересный мне формат работы с каналом, и мы продолжим!

Параллельно с преподаванием, работаю над киномузыкой. Совсем недавно мы с моим другом Иваном Адлаем сделали музыку к новогоднему спецвыпуску Союзмультфильма «Вовка и зима в Тридевятом царстве».

Посмотреть можно здесь. Работа оказалась очень интересной, четыре бессонных ночи (днём преподавал), полные музыкальных открытий и удовольствия от процесса. Как же мне нравится делать киномузыку! Ещё раз понял это.

Рад, что моя любовь к оркестру и постоянное обучение работе с ним наконец-то находят применение в жизни.

Были и другие проекты, маленькие и большие. Но думаю, что именно работа над «Вовкой» запомнится мне как один из важных шагов в профессии.

На этой весёлой ноте я хотел бы пожелать всем нам прекрасно провести новогодние каникулы! И, конечно же, весь будущий год!

Чтобы все ваши желания сбывались, а работа была интересной! С наступающим Новым Годом! Открыть/Комментировать

2021-11-15 16:35:19 Как развивать слух?
По мотивам ваших комментариев.

Я решил изучить суть каждого подхода, описанного в комментариях. И знаете, что обнаружил? Все они предлагают одно и то же. И «Курс сольфеджио» Агажанова, и различные программы для «прокачки» слуха на наших смартфонах, и Youtube-канал «Use your ear», который продаёт курс по развитию слуха. Все они предлагают начать с одной конкретной вещи.

С развития ладового слуха. Что это вообще такое?

Это такой вид слуха, при котором слушатель изначально настраивается на конкретный лад. Например, на мажор от звука «до». И затем, знакомится со звучанием каждой ступени этого лада (напомню, их всего 7). Как звучит первая ступень (тоника), вторая, третья и т.д. В запоминании ступеней нам могут помочь попевки, например, III-II-I (3-2-1, ми-ре-до) для III ступени и т. д.

Познакомившись со звучанием каждой ступени, мы пробуем их «угадывать». Делать это можно в приложении «Functional Ear Trainer».

И постепенно начинаем слышать «окраску» каждой ступени лада. То, как звучит каждая из ступеней в ладу. Я думаю, для начинающих это вопрос 10 минут в день на протяжении двух недель. Конечно же, перед каждым упражнением нужно сначала настроиться на конкретный лад, в нашем случае мажор, эта настройка есть в приложении, указанном выше.

Таким образом, уже через пару недель, а может быть и раньше, у нас получается подобрать несложную мелодию из любимой песни (мажорной). Почему мажорной? Потому что мы всё это время «настраивали» наш слух на мажорный лад. Как только мажор будет усвоен – начинаем делать то же самое с минором. Можно начать с ля минора, так как в натуральном виде все ступени находятся на белых клавишах. А когда и минор будет усвоен, можно будет добавить оставшиеся хроматизмы, то есть учиться распознавать все 12 полутонов. Всё это опять-таки можно сделать в «Functional Ear Trainer».

Может возникнуть вопрос. Да, мы научимся слышать «до мажор» и «ля минор», но как же остальные тональности?

Суть в том, что у любого лада, в частности мажора и минора, есть конкретная структура. Например, у мажора это «тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон». И неважно, от какого звука мы его построим. Все расстояния между ступенями лада сохранятся. И каждая ступень будет иметь ту же «краску», что и любом другом мажоре.

Так почему же начинать стоит именно с до мажора? Все его ступени находятся на белых клавишах, это упрощает поиск нужный ступеней для тех, кто только начинает. Если захотите подробнее почитать о развитии ладового слуха, советую обратить внимание на книгу Бережанского «Абсолютный музыкальный слух».

Итак. Почему, как мне кажется, нужно начинать с развития этого вида слуха?

1. Собственно, это отличная база для всех других видов слуха, как и отличное начало для развития музыкального слуха в целом.

2. Очень быстро видны результаты. Реально подобрать несложную мелодию уже через две недели (при занятиях с нуля).

На этой прекрасной ноте будем заканчивать. Что делать, когда ладовый слух уже развит – обсудим в следующих постах. Ну а всех несогласных (как и согласных с вопросами) я приглашаю в комментарии. Открыть/Комментировать

2021-11-10 11:51:48 Хочу сделать большой пост про слух, где постараюсь проанализировать и обобщить все ваши варианты в комментариях. А может быть и серию постов.

Поэтому если кто-то ещё не рассказал о своём опыте - обязательно сделайте это. Так, получившаяся картина будет полнее и, соответственно, полезнее. Открыть/Комментировать

2021-11-09 10:36:05 Развивали ли вы свой слух?

Если да, то как? Пользовались ли какими-нибудь сервисами?

Или по классике - диктантами и гармоническими цепочками?

А может быть вы увлеклись подбором песен и, сами того не заметив, прокачали свой слух?

Давайте обсудим этот вопрос и найдём оптимальный путь развития слуха. Расскажите о своём опыте. Открыть/Комментировать

2021-11-07 17:45:43 Открыть/Комментировать

2021-11-07 17:43:11 Открыть/Комментировать

2021-11-07 17:43:03 Постепенно осваивая приём за приёмом, ты учишься слышать их в знакомых песнях. И соответственно, подбирать их. По-моему, прекрасный подход. Под словом «приём» я имею ввиду гармонические обороты, проще говоря, последовательность аккордов. Конечно, не даётся никаких пояснений, почему за одним аккордом идёт другой и так далее. Но здесь это и не нужно. Ведь главная цель книги – приучить ученика к узнаванию определённых последовательностей аккордов, чтобы он, в дальнейшем, обнаружил их в песне, которую захочет подобрать. Вернёмся к главам книги.

После главы «Сопоставление тональностей», в которой рассказывается о том, что куплет может быть в одной тональности, а припев в другой, авторы предлагают выходить за рамки до мажора-ля минора. И вот тут их система даёт небольшой сбой, так как это неудобно делать. Либо же надо долго привыкать. Все последующие главы очень поверхностно знакомят читателя всё с менее и менее популярными аккордам (разные малоиспользуемые в поп-музыке септаккорды, нонаккорды и так далее). Причём, не просто поверхностно. На тебя просто вываливают 15-20 новых – сложных! - аккордов за главу, тут же примеры, которые уже настолько визуально сложны. Почему? Для каждого аккорда есть своя буква, причём если в простых базовых аккордах была хотя бы какая-то ассоциация, типа б – большое, мажорное трезвучие. Хорошо, это удобно. Потом же, вместе с усложнением аккордов буквы как будто бы случайно обозначают аккорды. Как будто бы просто по алфавиту случайно раздали каждой оставшейся букве по аккорду. И так, несколько глав по 15-20 аккордов. Конечно, в таком объёме это уже не имеет смысла, ученик здесь и останавливается. Ну и наконец, выводы.

В книге много несовершенств, однако, есть и задача, с которой авторы хорошо справились. Это систематизация самых популярных приёмов, использующихся при написании песен (в основном, на русской поп-сцене). Приняв правила игры, в виде знакомства с нотацией и ритмом в нескольких первых главах, читатель получает возможность познакомиться с этими приёмами. Соответственно, попробовав поимпровизировать после знакомства с этими главами, я моментально получил то звучание, которое проассоциировалось у меня с нашей поп-сценой. В общем, если вы когда-либо хотели научиться подбирать песни, мне кажется, эта книга будет хорошим стартом (вместе с хорошим наставником, конечно же), потому что только он подробно объяснит вам всё, что вы не понимаете, скажет, что именно вы делаете неправильно и как это исправить, чтобы было хорошо. Открыть/Комментировать

2021-11-07 17:42:42 Книга для тех, кто хотел бы подбирать любые песни.

Небольшая прелюдия. В последнее время изучаю много разных методик преподавания. Обучение игре на фортепиано, сочинение, импровизация и т.д.

Для чего? Я хочу быть хорошим преподавателем, уметь всё объяснить простым и понятным языком.

Как я это делаю? Смотрю содержание, коротко пробегаюсь по всей книге, нахожу и фиксирую для себя интересные моменты. Использую их в своей практике. Коротко ознакомившись со всей книгой, можно разом охватить подход автора. А уж если он интересен, можно углубиться в подробности, и многое для себя почерпнуть. Но начнём уже.

Сегодня обсудим книгу «На фортепиано, синтезаторе - по слуху». Авторы: Парнес Д.Г., Оськина С.Е.

Почему эта книга? Я совершенно случайно наткнулся на неё. И первое, что привлекло моё внимание - название. А именно фраза «по слуху». Сразу оговорюсь, что книга мне понравилась, почему именно – объясню дальше. Многие из моих учеников в самом начале обучения ищут волшебную таблетку «Как за неделю научиться подбирать песни?» Конечно, никак.

Познакомившись с основами (системно, с грамотным преподавателем, а не по видео на Youtube), ты приступаешь к практике. И в зависимости от интенсивности домашних занятий, через недели две или месяц, начинаешь слышать, ну, скажем, 30% аккордов. Дальше, развивая свой слух практикой и осваивая нужную теорию, ты постепенно расширяешь спектр угадываемых аккордов. Никакого другого пути нет. Возможно, вы случайно обнаружите у себя абсолютный слух (есть у одного-пяти человек из 10 000), глубоко погрузитесь в теорию (там её много), и уже через неделю овладеете навыком подбора. Подходит ли этот вариант всем, кто хочет научиться подбирать песни? Нет, максимум пятерым из десяти тысяч. Хотя всё может быть. Вдруг, именно вы – обладатель того самого абсолютного слуха. Но вернёмся к книге.

Вообще, эта книга для тех, кто никогда не занимался музыкой. Соответственно, первые несколько глав книги дают нам теорию альтернативной записи нот и ритма. То есть, не обычной записи нот на нотном стане с ритмическими обозначениями, и даже не буквами, обозначающими аккорды. Всё немного по-другому. Это собственная система авторов книги. При этом, конечно, достаточно поверхностная, не объясняющая всю суть явления. Она сразу же ставит тебя в определённые рамки, скрывая часть возможностей.

Кстати, все песни в книге играются в тональностях до мажор - ля минор, что с одной стороны, хорошо и понятно для начинающих, а с другой – так же загоняет мышление в определённые рамки. Однако, система эта быстро усваивается, так как проста и дружелюбна для начинающих. Однако, мне всё-таки не хватило более подробного и понятного её раскрытия. Нет или почти нет примеров для новичков. Всё даётся очень ёмко, кратко, а это – как раз и рождает определённую сложность для освоения. Я - опытный музыкант, и просто знакомлюсь с ней, переименовывая понятия, которые мне уже давно знакомы. Но что делать новичкам, которым хотелось бы более подробного освоения темы? Уверен, часть из них отсеялась на этой главе.

Однако, представим, что с лёгкостью освоили её и идём дальше. Всё, что начинается дальше – очень здорово. За будущие 10-12 глав нам дают примерно столько же самых характерных приёмов, использующихся при написании песен. При этом, вместе с каждой главой идёт 10-15 (иногда больше) примеров из песен. Две-три песни из каждой главы я всегда знал. Мне это понравилось. Видишь приём и сразу же видишь его применение в знакомой песне. Я бы сказал, в советской песне, так как именно из них, практически, состоит книга (и ещё из русских народных). Возможно, это связано с авторскими правами. При этом, все приёмы, соответственно, перекочевали в русский музыкальный бизнес и используются сейчас. Конечно же, часть приёмов используется и в зарубежной поп-музыке, но сейчас не об этом. Вернёмся к содержанию книги. Открыть/Комментировать

2021-10-24 19:27:49 Прямо сейчас рассказал о своих любимых этюдах Шопена (с примерами) в сториз:

instagram.com/pianowithsimon Открыть/Комментировать

2021-10-21 14:45:27 7 приёмов сочинения от Людовико Эйнауди

Недавно я разбирал композицию "Una Mattina". Вы все её знаете.

Она достаточно простая. И при этом интересно сделана. Вот я и подумал, что можно было бы сделать её разбор на следующей онлайн-лекции. А называться она будет "7 приёмов сочинения от Людовико Эйнауди".

Уровень подготовки участников самый базовый:

1 Знание нот
2 Понимать, как строятся трезвучия (мажорное и минорное)
3. Знать, что такое лад и как его строить (мажор и минор)

Краткая программа:
Почему такие последовательности аккордов? (с полным объяснением)
Как была написана мелодия?
Какие приёмы развития использованы в композиции? Как применять их в своих импровизациях?

Во время лекции вы научитесь использовать приёмы неоклассиков-минималистов, чтобы в дальнейшем использовать их в своих импровизациях.
Планирую сделать лекцию примерно на 2 часа: основной блок (1,5 часа) + вопросы (полчаса).

Стоимость участия в двухчасовой онлайн-лекции - 700 рублей. Записи не будет, но всем, кто не сможет прийти - будет сделан полный возврат средств, поэтому можно не волноваться. Возможно, запись можно будет купить после лекции (для тех, кто не успел), но она будет стоить дороже. Поэтому лучше приходить на саму лекцию, заодно будет возможность задать все вопросы, которые у вас возникнут. Живое участие всегда лучше записи.

Те, кто хотел бы принять участие в лекции - отправьте мне "+" на @simonchristenko. Для начала хочу понять, интересно ли вам познакомиться с композиторскими приёмами, использованными в композиции "Una Mattina" Открыть/Комментировать