Понять музыку

2021-06-19 12:24:37 Обсудили тренды в современной музыке.

Недавно был на съёмках передачи "Поколение миллениум". Вместе с Сергеем Хариным обсудили, в какую сторону сейчас движется музыка.

Посмотреть можно здесь Открыть/Комментировать

2021-06-06 11:26:13 Напоминаю, что онлайн-лекция Михаила Богданова состоится уже завтра в 19:00 по Москве. Открыть/Комментировать

2021-05-29 15:06:55 Музыка как хобби для взрослых.

Есть такая категория людей: в детстве их отдали в музыкальную школу, они там какое-то время позанимались, закончили или бросили (всё бывает) и на долгое время об этом забыли.

Отучились на нормальную профессию, постепенно устроились на работу, появилась семья и т. д. Наконец-то в их жизни всё хорошо. Стабильно! Но не тут-то было.

Время от времени замечая, как какой-нибудь музыкант играет на своём инструменте приятную мелодию, они думают, что и сами могли бы так. Время от времени рассказывают об этом своим друзьям. Кто-то даже идёт в частные школы, чтобы освежить свои навыки. И это прекрасно!

Музыка как хобби добавляет жизни интереса, новых эмоций. Всегда приятно помузицировать вечером, придя с работы. Посидеть, разобрать новую песню или даже какую-нибудь джазовую композицию.

Но многие идут дальше. Кто-то пытается сочинять свою музыку! Кстати, угадайте, в какой профессии больше всего увлекающихся музыкой как хобби? Среди врачей! Не знаю, почему так, но где-то видел эту статистику. Конечно, там и другие профессии, но врачи были на первом месте.

В общем-то, если вдруг вы к такому склонны – я могу вам кое-что порекомендовать. 7 июня, в понедельник (через неделю), в 19:00 пройдёт бесплатная онлайн-лекция профессора Московской консерватории, бывшего руководителя онлайн-школы Yamaha Михаила Богданова – «Сочинение музыки и аранжировка музыкальных произведений. Хобби для взрослых».

Я хочу очень порекомендовать вам его. Занимаясь с ним на протяжении года, я многому научился и очень благодарен за это. А вам я вообще завидую, кто бы мне устраивал бесплатные онлайн-лекции.

В общем, если хотите научиться сочинять или думаете об этом – вот сайт, где можно почитать поподробнее и оставить заявку: https://mikhailbogdanov.bitrix24.site Открыть/Комментировать

2021-05-28 13:11:59 Лучший способ чему-то научиться.

Помните, готовясь к какому-то из экзаменов, вы прочитывали за неделю (или даже за ночь) много текста, очень много текста. Вы прекрасно помнили всё, что было прочитано и шли сдавать нужный экзамен. Но потом, через какое-то время вдруг обнаруживали, что совсем не помните того, что было так подробно изучено за ту неделю. Почему так?

Всё достаточно просто. Есть постоянная память и временная. Временная память – это такой буфер обмена, который сам себя постоянно очищает. Даже где-то есть такая диаграмма, которая показывает, какой процент полученных знаний стёрся, а какой перешёл в постоянную память. Точных цифр не помню, но они примерно такие: через день мы всё ещё помним 90% от прочитанного, через два – 60%, через 3 – 30%, а через 4 – 10%.

Вот поэтому-то всё и забывается. Перед экзаменом мы загружаем пространство временной памяти информацией, а потом всё это за ненадобностью стирается. Кстати, именно по этой причине нельзя освоить какой-то навык быстро. Ну прочтёшь ты 5 книг по новому навыку за неделю, и что? Всё сотрётся через неделю. Как же тогда чему-то научиться?

Нужно понимать, что постоянная память - это реально существующие связи между нейронами в нашей голове. Сейчас я ступаю на очень тонкий лёд, потому что я не специалист в этой теме, и могу путать какие-то термины. Но я знаю концепцию и хочу рассказать вам о ней.

Во-первых, связь нужно создать – то есть впервые о чём-то прочитать или узнать что-то. Во-вторых, её нужно укреплять. Например, если вы учитесь работать в какой-то программе, только что освоили новую функцию, она для вас важна и вы хотите запомнить её. Что нужно делать? Ну, например, еженедельно выполнять какое-то задание, во время которого вы должны будете её применить. А если у этой функции есть ещё и какие-то усложнённые настройки, то вы через недельку-то уже забудете о них, достанете книжечку, прочитаете, примените. Ещё через неделю уже будете знать, как всё делать. А если забудете – то почему бы снова не достать книжечку и ещё раз закрепить?

И вот так вот неделя за неделей. Достаточно, наверное, и двух-трёх недель, то есть двух-трёх заданий. Сначала вы создали связь, потом укрепили, затем ещё раз и ещё раз. Всё, вы владеете нужным навыком. Ну и, конечно же, время освоения навыки зависит и от его сложности. Можно потратить не две недели, и не три, а год, а то и два. Это вы прекрасно знаете и без меня.

Кстати, именно поэтому абсолютно бессмысленно строить свой образовательный процесс (освоение каких-то навыков), как это делается во многих ВУЗах – один большой тест, экзамен, работа в конце полугодия или года. С этой точки зрения гораздо более эффективными были бы обязательные еженедельные задания, во время выполнения которых ученики бы закрепляли на практике всю полученную теорию.

Помните, что наш мозг учится медленно (можно его и разогнать, но только на той базе, о которой я сейчас рассказал), и стройте своё обучение правильно. Открыть/Комментировать

2021-05-20 17:31:38 Мой шоурил.

Недавно я собрал в одном видео фрагменты из некоторых фильмов, над которыми работал в качестве кинокомпозитора. Вот, что из этого получилось:

Открыть/Комментировать

2021-05-19 15:26:17 Совет №2. Ритмическая организация.

Надеюсь, вы поэкспериментировали за инструментом, прочитав предыдущий пост. Ведь радость импровизации уж точно не в чтении постов о ней. Всё удовольствие исключительно в практике.

Но приступим к следующему совету. Сегодня коротко поговорим о ритмической организации музыки и том, почему она важна.

Начнём, как часто это бывает, с понятного всем примера. Возьмём любой звук. Пусть это будет что угодно. Например, удары молотка. Представим, что мы откуда-то слышим эти удары. Они звучат не постоянно, а в случайное время, абсолютно хаотично. Мы не чувствуем в них совершенно ничего музыкального. И знаете почему? Да как раз потому, что они никак не организованы во времени! Сейчас объясню.

Вот если бы прямо сейчас взять и заставить кого-то с молотком стучать ритмически организовано, то есть, удар – пауза – удар - пауза и так далее. И каждый пункт пусть длится ровно секунду. Удар (секунда) – пауза (секунда) – удар – пауза и так на протяжении 10 минут. Бедные все, кто окажутся вокруг, но сейчас не об этом. У нас возникнет ритмическая пульсация. И мозг автоматически проассоциирует эти удары с чем-то музыкальным.

Кстати, звук бочки в современной музыке, чаще всего, выполняет похожую функцию. Просто «пульсирует», чтобы держать слушателя в ритмической сетке. Если же этой пульсации нет - последовательность звуков автоматически превратится для слушателя в бессмысленный хаос, даже если перед нами будет весь симфонический оркестр. Это я очень простыми словами объяснил. Теперь о том, как же применить это на практике.

Сделайте то же самое, создайте равномерную пульсацию. Пусть это будет хоть один и тот же звук. Ритмически ровно повторяйте его, а поверх попробуйте сыграть какую-нибудь мелодию. Если вы никогда не пробовали импровизировать – звуки мелодии, вероятнее всего, вы будете нажимать вместе с пульсирующим звуком. Это просто потому, что вам на начальном этапе будет достаточно сложно справиться сразу с двумя задачами.

Если же говорить о более сложной музыке - там такая явная ритмическая пульсация не всегда необходима. Когда все звуки ритмически организованы – слушатель автоматически понимает, что перед ним музыка.

Ну и как всегда, советую вам закрепить полученные знания на практике. На инструменте или, если его нет, в приложении для планшета. Самое главное – помните, нельзя научиться импровизации, только лишь читая о ней. Практика, практика и ещё раз практика. Открыть/Комментировать

2021-04-21 17:38:27 Совет №1. Лад.

Нажимая на все клавиши фортепиано, в попытке импровизировать, навряд ли можно получить что-то благозвучное. Так вот, самый первый мой совет – определитесь с клавишами, на которые будете нажимать. Как это сделать?

Есть такое понятие – лад.

Говоря простым языком, лад – это ряд звуков, построенный по определённой схеме. Самые известные лады – всем известные мажор и минор. Их можно построить от любой клавиши. Как?

В музыке расстояние измеряется в тонах и полутонах. Расстояние между двумя ближайшими клавишами на фортепиано – полутон. Например, фа и фа-диез, си и до – между этими белыми клавишами нет черной, поэтому они являются ближайшими друг к другу. С полутоном определились, а с тоном всё ещё проще: тон – это два полутона.

Схема мажора: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сложновато, да? Чтобы сейчас не сидеть и не тратить время на все эти построения мажора и минора (от всех клавиш), предлагаю взять До мажор – все белые клавиши.

Да, если не будете задевать чёрных клавиш, есть вероятность, что звучать будет не так уж плохо. Просто попробуйте посидеть за инструментом и сравнить: «все клавиши» против «только белые».

Для начала предлагаю усвоить именно этот урок, а затем уже будем двигаться дальше. Кстати, есть ещё такой лад – пентатоника. Лад с наименьшим количеством «внутренних конфликтов». Играя по нему, у вас никогда не выскочит какого-то уж слишком сильного диссонанса (который может произойти даже в мажоре с минором, если нажимать на всё подряд). Конечно же, как и любой лад, пентатонику можно построить от любого звука, но вам повезло, пентатоника уже построена за вас и можно не думать (на первых порах). Это все чёрные клавиши.

В общем, итак уже много рассказал для первого совета. Теперь время для самостоятельных экспериментов! Ну а тем, кто захочет углубиться во всю эту тему – импровизация входит в список навыков, которым я обучаю на своих уроках (исключительно дистанционных).

А прямо сейчас не поленитесь и сядьте поимпровизируйте. Дальнейшие советы будут улучшать ваш навык импровизации, но для этого всегда необходимо закреплять полученные знания на практике! Открыть/Комментировать

2021-04-19 12:40:08 Импровизация.

Мне всегда помогала импровизация. Она добавляла интереса моему обучению. Когда я уставал отрабатывать «необходимую» программу, я начинал импровизировать.

Такое переключение между разными видами деятельности и помогало мне быть усидчивым. Даже не так, не было необходимости быть усидчивым, потому что мне всегда было интересно.

Конечно, как и в случае с любым другим делом, сначала получалось не очень, но разве это было важно? Невероятных результатов сразу же я не ждал, а сам процесс доставлял мне огромное удовольствие.

Смешно. Помню на одном из уроков в музыкальной школе (класс третий-четвертый) я сказал учительнице, что хочу научиться сочинять ну или, хотя бы, импровизировать.

Да что тут сложно? – сказала она, и сразу же сыграла что-то очень складное на мотив, который я ей предложил. Я тогда офигел. Как так? Я тут подбираю ноту за нотой, чтобы звучало хотя бы не очень плохо, а она сразу села и сыграла. И при этом так красиво!

Оказалось, всё дело в том, что есть определённые правила. Соблюдай их – и музыка зазвучит. Тогда ребёнком понять я этого не мог, пришлось достаточно долго искать всё наощупь.

Не буду слишком растягивать пост. Лучше попробую рассказать вам об этих правилах в течение пары недель. И если это поможет вам полюбить музыку и начать получать удовольствие от занятий – можно считать, миссия будет выполнена.

А первая вещь, которую я предлагаю понять:

Импровизация – это, прежде всего, процесс, во время которого музыкант получает большое удовольствие. Открыть/Комментировать

2021-04-17 13:09:24 23 ноты в секунду.

Достаточно известное видео, в котором джазовый пианист демонстрирует свою технику.

Что особенно удивляет слушателя?

1. Виртуозность правой руки. Берётся какая-то последовательность звуков (определённый паттерн), например, блюзовая гамма, и доводится до автоматизма во всех тональностях. Плюс всё это помножено на годы занятий. Вот и получаем такую скорость + свободную импровизацию в ней.

2. Мгновенное перебрасывание левой руки через 2 октавы. От баса к аккорду. Тоже отдельный навык, который нарабатывается годами. В умеренной скорости, если нацеленно развивать именно это скил, можно овладеть им достаточно хорошо уже за месяц. Но, конечно же, должна быть какая-то общая база, предшествующая проработке этого навыка. Открыть/Комментировать

2020-11-30 10:05:04 ​​Диктаторство в музыке. Малер.

Злопыхатели называли его "гальванизирующей лягушкой" и "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом". А Гитлер, ещё будучи студентом Венской художественной академии, присутствовал на его дирижировании постановкой «Тристана и Изольды».

Да, один из ярчайших композиторов конца XIX – начала XX века, и не менее выдающийся дирижёр, Малер буквально затерроризировал Венскую оперу. Многочасовые репетиции, необычайно высокие требования к подвластным ему оркестрантам, постоянные поиски новых выразительных возможностей в произведениях. Сам фанатик музыки в самом хорошем смысле этого слова, Малер требовал такой же самоотдачи и от оркестра.

Да что там оркестр... Даже самые высокопоставленные зрители оставались за дверями, если опаздывали на концерт. Даже оперные примадонны, обычно указывавшие, как и что играть оркестру при сопровождении их пения, не могли заставить этого экзальтированного дирижёра исполнять свои капризы.

Естественно, такой трепетный подход к музыке дал свои результаты. Под его руководством Венская опера переживала расцвет. Не зря же Рахманинов сказал о Малере: «Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».

Так что иногда ради музыки приходится быть диктатором... Открыть/Комментировать