Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Понять музыку

Логотип телеграм канала @musicwithsimon — Понять музыку П
Логотип телеграм канала @musicwithsimon — Понять музыку
Адрес канала: @musicwithsimon
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.67K
Описание канала:

Для тех, кто хочет лучше понимать музыку.
По всем вопросам писать @musicwithsimonbot

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал musicwithsimon и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 4

2021-08-24 14:04:40 Reels в Инстаграме с музыкантами.

На днях Инстаграм порекомендовал мне одного пианиста (кстати, из России), который записывает и выкладывает свои занятия и выступления в формате коротких роликов (reels - один из форматов, скопированных у TikTok). А там и Чайковский, и Рахманинов, Брамс, Бетховен. Кого только нет!

В общем, мне такой формат очень зашёл. Листаю, слушаю яркие моменты самой разной фортепианной музыки. Если что-то особенно нравится - нахожу пьесу полностью.

Если вам тоже нравится такой формат - вот ссылка на него: https://www.instagram.com/werdnaela

Ну а я теперь ищу какие-то похожие профили.

Знаете ли вы крутых музыкантов, которые делают так же? Можно не только пианистов. Если знаете - буду благодарен, если расскажете о них в комментариях!
457 views11:04
Открыть/Комментировать
2021-08-23 09:56:22 Умка.

На днях случайно наткнулся на этот мультфильм. Какие же это тёплые воспоминания, связанные, почему-то, именно с музыкой (композитор - Евгений Крылатов).

А если быть конкретнее, с "Колыбельной медведицы", которую все мы помним из детства. А кто-то, наверное, уже и не знает о такой.

В общем, настолько меня переполнили эмоции, что я решил поиграть с аранжировкой маленького кусочка из этой колыбельной. Что получилось, можно послушать здесь.
355 views06:56
Открыть/Комментировать
2021-08-20 11:16:00 "Лирические пьесы" Грига.

Помните, я рекомендовал фортепианный концерт Грига? Я до сих пор слушаю этот альбом. Я бы даже сказал, уже заслушал его. Так мне понравились "Лирические пьесы", которые идут сразу после концерта.

Я слушал их и раньше. Какие-то мне даже очень нравились. Но я, как будто бы, не обращал внимания на этот цикл.

В этом альбоме собраны практически все известные, а я бы сказал, проверенные временем (и другими слушателями до нас), "Лирические пьесы". Ведь всего их 66 в цикле!

На самом деле, это очень большой фортепианный цикл, состоящий из 10 тетрадей, которые были написаны в течение всей жизни композитора. В основном, это миниатюры. Своеобразный "дневник" композитора, в который он собрал свои мысли и впечатления.

В общем, рекомендую к прослушиванию!

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка
314 views08:16
Открыть/Комментировать
2021-08-19 14:22:27 Является ли игра "точно в метроном" выразительной? Работа музыкантов в ансамбле.

"Но что значит быть сыгранными? Это трудно определить сейчас, в эпоху, когда инструментальные партии и даже вокал можно обработать на компьютере до идеального соответствия ритму. Теперь я понимаю, что на самом деле «быть сыгранными» вовсе не означает, что все играют точно в такт, это означает, что все играют вместе.

Иногда группа, которая выступала вместе много лет, достигает того, что некоторые части исполняются, опережая сетку ритма, а некоторые – немного позади, и даже певцы делают то же самое. Хороший певец часто экспериментирует с сеткой, никогда не попадая точно в долю, а «танцуя» вокруг нее так, что исполнение кажется нам эмоциональным.

Оказывается, не быть идеально выровненным по сетке – это нормально; на самом деле иногда это лучше, чем запись, выверенная до миллиметра.

Когда Вилли Нельсон или Джордж Джонс поют не в такт, это каким-то образом усиливает ощущение, что они задушевно рассказывают историю, передают ее из уст в уста.

Отклонения и колебания усваиваются по мере исполнения, и через некоторое время все знают, когда их ждать. Исполнители перестают думать о них, и в какой-то момент это становится частью звучания группы. Такие согласованные недостатки придают исполнению «характер», и в конечном итоге слушатель признает, что в этом изюминка группы.

Музыкант и нейробиолог Дэниел Левитин однажды продемонстрировал эксперимент, который он разработал в своей исследовательской лаборатории в Монреале. Классический пианист играл пьесу Шопена на дисклавире, своего рода электронном пианино. Инструмент запоминал нажатия клавиш и мог воспроизводить их. Затем Левитин постепенно снижал выразительность, пока каждая нота не попадала точно в такт. Само собой, это звучало неэмоционально, хотя технически более точно.

Либо выразительность, наоборот, могла быть увеличена, и игра становилась более витиеватой и даже еще менее выровненной по сетке. Это тоже было неэмоционально, это вело к хаосу."

Дэвид Бирн "Как работает музыка"
484 views11:22
Открыть/Комментировать
2021-08-18 10:56:22 Самые необычные музыкальные инструменты.

Сегодня хочу поделиться с вами одним интересным видео.

О существовании многих инструментов из этого ролика я знал, но мне никогда не приходило в голову, что они появились (и получили своё распространение) при таких интересных обстоятельствах.

Больше всего меня, конечно, удивил октобас (четырёхметровый контрабас). Да, очень низко. Да, плотный басовый фундамент для оркестра. Но это же так непрактично! Хотя, всё зависит от целей.

В общем, много нового можно узнать, советую к просмотру!
302 views07:56
Открыть/Комментировать
2021-08-18 10:55:47 Понять музыку pinned «Чему я могу научить? Время от времени меня спрашивают, занимаюсь ли я преподаванием? Обычно, после моего положительного ответа, идёт несколько уточняющих вопросов (чаще всего, одних и тех же). И в этом посте я решил ответить на них, чтобы в будущем не тратить…»
07:55
Открыть/Комментировать
2021-08-17 11:16:00 Занимаюсь ли я с детьми?

Так уж складывалось, что, в основном, я преподавал музыку детям (фортепиано и теорию музыки/сольфеджио).

А дети бывают разные. Бывают такие, которым заниматься музыкой очень нравятся. Они, несмотря на разные трудности, с большим интересом идут вместе с преподавателем к общей цели. С такими детьми мне нравится работать.

Однако есть дети, которых музыка совершенно не интересует (по разным причинам). А вот их родителям так не кажется. В таких ситуациях ребёнок просто не выполняет домашних заданий, и поэтому через некоторое время наши занятия прекращаются. Ведь чему можно научиться без практики?


Сколько стоит урок?

Стоимость одного онлайн-занятия:

45 минут - 1000 рублей
60 минут - 1200 рублей

Приятные бонусы. При единовременной оплате 4 занятий действует скидка - 50 рублей на каждый урок, при оплате 8 занятий - 100 рублей.

Стоимость очных занятий (только в Москве) рассчитывается индивидуально с каждым учеником. Возможны занятия как у ученика, так и в репетитории в центре Москвы (метро Охотный ряд).


Насколько формат онлайн-занятий подходит обучению игре на фортепиано?

На протяжении последних лет, в моей педагогической практике, этот формат обучения подтвердил свою эффективность.

Были выучены и сыграны на отлично несколько серьёзных фортепианных программ (в музыкальных школах), а что уж говорить об обучении сочинению? При этом, никуда не нужно ехать. Подключился, и ты уже на занятии!


Как записаться на занятия?

Очень просто. Напишите мне @simonchristenko, чему вы хотите научиться, и мы всё обсудим!
507 views08:16
Открыть/Комментировать
2021-08-17 11:15:00 Чему я могу научить?

Время от времени меня спрашивают, занимаюсь ли я преподаванием? Обычно, после моего положительного ответа, идёт несколько уточняющих вопросов (чаще всего, одних и тех же). И в этом посте я решил ответить на них, чтобы в будущем не тратить наше с вами время. Итак, начнём!

Чему именно я могу научить?

1. Игре на фортепиано.

От разучивания вашей любимой песни (в любом возрасте с абсолютного нуля) до работы над серьезными академическими программами (музыкальных школ, колледжей и консерваторий).

По «официальной» специальности я - пианист, прошедший серьёзную академическую школу. А так как параллельно я всегда импровизировал и любил что-то сочинять, три года назад я решил оставить свои исполнительские амбиции и серьезно заняться композицией.

Как мне кажется, сочетание этих навыков помогает мне делать обучение ещё более подробным и захватывающим. Ведь когда ты понимаешь замысел композитора (и то, как устроена музыка) - сразу же начинаешь помогать этому замыслу раскрыться, ещё больше увлекаясь процессом.

2. Импровизация. Сочинение.

От написания несложно устроенной песни до музыки любого современного жанра - той, что, в основном, делается за компьютером.

Овладение базовыми композиторскими навыками в сочетании с умением записывать и программировать музыку на компьютере - вот, что потребуется, чтобы разложить на части и понять любой музыкальный жанр. Именно этими вещами мы с учениками и занимаемся на уроках композиции.

3. Сольфеджио. Теория музыки.

Этими двумя предметами я занимаюсь, в основном, с теми, кто учится в профессиональных учебных заведениях (особенно с детьми). Для них, будущих профессиональных музыкантов, это необходимые навыки.

При этом этими навыки в определённой степени должен владеть и тот, кто увлекается сочинением музыки. Специально для таких учеников, я прохожу курс теории музыки с большим количеством примеров. Чтобы вы не только знали теорию, но и понимали, как её можно применить в ваших сочинениях.

4. Инструментовка (всё об инструментах оркестра) и оркестровка (о том, как работает с оркестр и как писать для него музыку).

Я очень люблю оркестр (с тех пор, как впервые услышал симфонии Бетховена), поэтому потратил много времени, чтобы освоить основные принципы работы с ним и проанализировать много партитур. Могу научить и вас.

5. Как устроена музыка?

Курс, основанный на анализе большого количества классической академической и киномузыки. Можно сказать, для настоящих ценителей, а также профессионалов.


Какие требования к ученикам?

Основных требований у меня два:

1. У наших с вами занятий должна быть чёткая, понятная цель.

Мы с учеником всегда конкретно определяем цель наших занятий (подготовиться к поступлению, написать песню в таком-то жанре, освоить принципы оркестровки, оркестровав при этом 15 фортепианных пьес, выучить программу и выступить на концерте) и дату реализации этой цели.

При этом, сразу становится понятно, за какое количество занятий мы её достигнем. Всё это делается во время первого бесплатного мини-урока (20-30 минут). Дойдя до цели, если нужно, мы ставим новую. Если нет - завершаем наши занятия.

2. Обязательное выполнение домашних заданий (много практики).

Преподавателю неинтересно работать с учениками, которые не развиваются.

Поэтому стоит идти на занятия со мной, только если вы (или ваш ребёнок) действительно хотите чему-то научиться и готовы тратить на это своё время. В противном случае, нам всё же придётся прекратить занятия. Помните, лучший способ чему-то научиться - постоянная практика.
482 views08:15
Открыть/Комментировать
2021-08-14 11:38:04 Как появилась джазовая импровизация?

"Скотт Джоплин и другие отмечали, что своим происхождением джазовые соло и импровизации были обязаны лишь прагматичному способу решения возникшей вскоре проблемы: «написанная» мелодия заканчивалась, и, для того чтобы жаждущим двигаться танцорам не пришлось останавливаться, музыканты переигрывали серию аккордов, сохраняя тот же грув.

Музыканты научились растягивать и расширять любую часть мелодии, которая считалась популярной. Эти импровизации и удлинения развились из необходимости – именно так и появился новый вид музыки."

Дэвид Бирн "Как работает музыка"
413 views08:38
Открыть/Комментировать
2021-08-12 14:00:39 Разбор фрагмента. Первая часть.

Постараюсь всё изложить кратко и доступно.

Этот фрагмент действительно "написан по шаблону", то есть совокупность элементов, из которых он состоит, работая вместе, создаёт уже знакомую нам эмоцию. Эмоцию, которую мы уже когда-то чувствовали. А вот когда именно?

В том виде, в котором я собрал его для вас (последовательность аккордов - хорал), мы услышали и запомнили этот шаблон совсем недавно. Мне кажется, первыми композиторами, применившими его (затем другие уже стали повторять) были Ханс Циммер и Джеймс Ньютон Ховард (в их совместной работе к трилогии Кристофера Нолана - Бэтмен). Возможно, мы услышали этот шаблон даже раньше (всё там же - в творчестве Циммера). Я не стал выискивать доказательства, но когда буду пересматривать эту трилогию, да и ранние работы Циммера, скину вам, если что-то найду.

Ну и, конечно же, если у вас много времени, или вы хотите переубедить меня - присылайте ссылки на музыку (с таймингом), в которой, как вам кажется используется этот шаблон.

Теперь к самой музыке. Её основной посыл.

Как правильно многие заметили в комментариях, это некая безнадёжность, принятие какой-то утраты, обречённость.

Лично я, когда слышу эту музыку, представляю, как главные герои, пытающиеся победить злодея, прямо сейчас (на экране) терпят сильнейшее поражение, от которого им почти точно не оправиться. Все их друзья и соратники уже погибли. Сражение подходит к концу. И героям, и зрителю ясно, что это полное поражение. Злодея не победить. В следующей сцене обычно приходит подкрепление (как в Мстителях, из портала).

Попробуйте переслушать. Если теперь вы гораздо яснее "слышите и видите" эту историю, поставьте + в комментариях.

Во второй части разбора (скорее всего, послезавтра) я более детально расскажу, с помощью каких средств музыка добивается нужного эффекта, ну и, собственно, откуда сам этот фрагмент - фильм вышел совсем недавно (в августе). Вы будете удивлены.

P. S. Если есть догадки насчёт фильма - вы знаете, где находятся комментарии.
587 views11:00
Открыть/Комментировать