Понять музыку

2021-10-06 17:35:10 Значение музыки в фильме.

Недавно по рекомендации посмотрел серию видеороликов на ютубе под названием "Синемузыка".
Много нового, а главное, интересного узнал! Очень благодарен Лене, автору ютуб-канала, поэтому рекомендую и вам!

В этой части Лена сначала рассказывает об истории киномузыки, а затем о некоторых принципах, которые используются при её написании. Да и вообще, о том, как музыка работает в кино. Если вам интересна эта тема - предлагаю начать знакомство с серией именно с пятой части. Открыть/Комментировать

2021-10-03 20:06:11 Самая крутая новость недели.

Я понимаю, что многие подписчики этого канала так или иначе связаны с музыкой. Кто-то занимается ей всю жизнь, кто-то занимался в раннем детстве, но потом забросил, есть и те, кто интересовался ей всю жизнь, но вот случая, чтобы познакомиться с ней поближе так до сих пор и не представилось. А ведь всегда хотелось!

Я понимаю это ещё и потому, что за семь лет педагогической практики примерно 70% учеников приходили ко мне с запросом не просто выучить ноты, освоить ритм и играть любую пьесу с листа. Нет, они пытались понять, как устроена музыка, потому что хотели сесть за инструмент и начать импровизировать. Представляете, реально 70% хотели научиться импровизировать! Я, когда стал это понимать, даже немного удивился! 70%, Карл!

Хорошо, что на тот момент у меня уже был достаточный опыт как в игре на инструменте, так и в сочинении. Это сочетание навыков, а также постоянная обратная связь от учеников, позволила мне постепенно, шаг за шагом делать мою методику обучения по этому "импровизационному" запросу всё более и более ясной.

Через несколько лет я уже точно знал, что и на каком занятии нужно рассказывать ученику, чтобы он прошёл путь от своей первой импровизации до полноценной пьесы по самому оптимальному маршруту!

И, самое главное, я всегда старался сохранить и развить творческую индивидуальность каждого ученика. Ведь у любого из нас свои вкусы, а это значит, что и музыка всем нравится разная.

Однако всегда была одна проблема! Я не любил, а может быть, просто стеснялся "выходить в свет". Писать посты где-то у себя дома за компьютером - это пожалуйста, а вот провести крутую онлайн-лекцию, на которой за час объяснить базовую теорию и приёмы импровизации так, что даже тот, кто никогда не занимался музыкой может сесть за фортепиано и написать свою первую мелодию! А потом ещё и аккорды к ней придумать! Вот этого я очень стеснялся! Один на один с конкретным человеком - пожалуйста, а вот на аудиторию больше одного человека нет. Страх всегда побеждал. И вот, наконец, я решил с этим покончить.

Я решил сделать свою первую бесплатную онлайн-лекцию! И приглашаю вас на неё.

Уже несколько дней подряд составляю программу. Основная задача - сделать так, чтобы сразу после окончания лекции вы могли сесть за инструмент, закрепить все полученные знания и впервые в своей жизни поимпровизировать.

И хочу сказать, что программа получается очень крутой. Но впереди ещё большой путь (презентация, поиск оборудования), поэтому я поставил себе дедлайн. И он истекает 17 октября (воскресенье через неделю).

Уже на этой неделе я проведу опрос (в какое время и какой день удобнее всего) для тех, кто хотел бы поучаствовать. И создам сайт с чёткой программой и возможностью записаться на лекцию.

Ну а пока что, я хотел бы провести небольшой опрос, будет ли вам интересна эта тема в целом. Напоминаю, онлайн-лекция будет полностью бесплатной.

P.S. Те, кто хотел бы записаться на неё уже сейчас - просто отправьте "+" мне в сообщения @simonchristenko, буду держать вас в курсе. Открыть/Комментировать

2021-10-02 14:09:52 Слишком сложная музыка.

Если вдруг вам показалось, что я, как композитор, пишу только "сложную" музыку, то это совсем не так.

Я бы даже сказал немного по-другому. Как медиакомпозитор, я умею писать ту музыку, которая нужна. То есть, по сути, любую музыку. От той, что моментально свяжет вас с эпохой барокко до современных песен (и даже рэп-битов).

У каждой эпохи, стиля, жанра свои правила. Достаточно знать их и научиться "по-музыкальному" фантазировать, и любой может написать свою композицию. На самом деле, всё гораздо проще, чем кажется. Особенно для тех, кто никогда не занимался музыкой.

Сегодня, в противовес достаточно академичной пьесе из прошлого поста, хочу показать вам другую композицию в совершенно противоположном жанре.

На самом деле, это не какая-то отдельная композиция, а полноценный музыкальный проект. Он называется "From Sam", и вы можете найти его на всех площадках, где мы обычно слушаем музыку.

Это небольшие фортепианные пьесы, которые погружают слушателя в разные состояния, не навязывая своего развития и драматургии. Обычно я пишу их, когда сам хочу просто погрузиться в музыку, ни о чём не думая.

Кстати, некоторые ученики приходят ко мне именно с этим запросом.

Но сейчас не об этом. Если вдруг вы захотите подробнее познакомиться с этой стороной моего творчества - можно нажать сюда. По этой ссылке откроется недавно вышедший альбом с выбором платформы, на которой его можно послушать.

Ну а здесь я оставлю пьеску из другого альбома. Она мне очень нравится, и я хочу, чтобы вы услышали её.

P.S. Понял, что лучший день для крутой новости - воскресенье. Так что ждать осталось совсем немного! Открыть/Комментировать

2021-10-01 15:42:49 Кстати, завтра поделюсь с вами одной очень крутой новостью. Возможно, очень полезной для некоторых. Открыть/Комментировать

2021-10-01 15:38:04 Куда я пропал? Чем занимался?

В последнее время работаю над музыкой к одному спектаклю. К какому именно, пока рассказывать не буду.

Один из фрагментов тематически связан с Екатериной II. А сюжет развивается таким образом, что к финалу нужен большой рост напряжения. В итоге, я решил использовать некоторые из приёмов, характерных творчеству венских классиков, особенно Бетховена.

Благодаря стилистике зритель сразу же "стыкуется" с нужной эпохой, а что касается роста напряжения - многие из приёмов были созданы задолго до появления Бетховена, а он, в свою очередь, очень умело ими пользовался. Кстати, этими приёмами пользуются и сейчас. Особенно в киномузыке.

Один из фрагментов я могу вам показать. Он не подошёл (я понял это ещё в процессе сочинения, но очень увлёкся им и решил закончить).

Самым нетерпеливым лучше начинать с 01:51, до этого момента музыка развивается не так ярко. Это связано с сюжетом самой истории.

В общем, приятного прослушивания! Открыть/Комментировать

2021-09-04 12:04:15 Что делает Ханса Циммера одним из величайших композиторов современности?

Отвечаю на вопросы в комментариях.

Начать стоит с того, что все мы (99%, если не 100) слышали его музыку.

И, при этом, она нам очень нравилась. «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь» (про Бэтмена), «Начало», «Интерстеллар», «Король Лев», «Гладиатор», «Шерлок Холмс» Гая Ричи и т. д.

Все это - далеко не полный список фильмов, музыку к которым делал Циммер. Впечатляет, не так ли?

Поравняться с ним может разве что Джон Уильямс. Я бы даже сказал, что Уильямс - фигура посерьёзнее, но нашему поколению ближе всё-таки Циммер. Он проще, а значит, и понятнее.

В общем, на киномузыкальном Олимпе сейчас две фигуры - Уильямс и Циммер.

Во-вторых, стоит сказать, что Ханс Циммер - один из главных изобретателей (если не самый главный) в мире киномузыки. К каждому фильму он старается изобрести новые, уникальные средства (сочетания тембров, в том числе).

И что самое главное, этими «новыми» средствами затем начинают пользоваться все другие композиторы. Ну практически все.

Иногда приходишь в кинотеатр, слышишь музыку и понимаешь, что она на 90% состоит из приёмов Циммера. А композитор совсем другой. И так происходит очень-очень часто.

То есть Циммер почти каждой своей работой задаёт новые тренды в индустрии киномузыки. По его работам можно понять, какой будет киномузыка в ближайшие пару лет. И так вот уже на протяжении лет двадцати.

Если разобрать какой-то конкретный приём, который вы уж точно слышали в кино - низкая постоянная пульсация, создающая и поддерживающая напряжение.

Особенно ярко Циммер использовал её в трилогии про Бэтмена (реж. Кристофер Нолан). И понеслась.

Раньше такие остинатные (повторяющиеся) фигуры пытались делать в оркестре (в том числе, и Джон Уильямс).

Но живые музыканты - это живые музыканты, идеально держать нужный темп на протяжении долгого времени они не могут, да и исполнение одних и тех же (повторяющихся) фигур их сильно изнуряет. В общем, теперь все активно пользуются пульсациями на одном звуке, созданными в разных синтезаторах.

Я бы сказал, что о новаторствах Ханса Циммера нужно писать книгу, а не пост, поэтому плавно перехожу к завершению, отвечая на второй вопрос.

С точки зрения профессионального музыканта, какое впечатление вызывает музыка?

Музыка вызывает ровно то состояние и те эмоции, которые она должна в этом случае вызывать. Воодушевление, общий подъем духа, ощущение единства со своей командой, возрастающая вера в победу.

Звучит субъективно, но работает именно так. Включите гимн и представьте, что выходите на поле со своей командой.

Сделано всё достаточно просто, но работает «как часы». И это самое главное! Открыть/Комментировать

2021-08-28 18:40:39 Ханс Циммер написал гимн для футбольного клуба «Краснодар».

Самый известный кинокомпозитор в мире написал гимн для моего любимого футбольного клуба. Кто мне только не прислал эту новость. Каждому спасибо!

Я родился, провёл детство и юность в Ставропольском крае, затем долгое время жил в Краснодаре. Поэтому я ощущаю себя таким русским южанином.

При этом, я почти с самого детства наблюдал магазины сети «Магнит», основателем которой является Сергей Галицкий, построивший в Краснодаре мирового уровня стадион (вместе с огромным парком) и создавший клуб, а с ним и футбольную школу, с нуля.

Кстати, парк - ничуть не хуже «Зарядья», а в чём-то даже и лучше. Понимаю, как это звучит, но я помню, как поймал себя на этой мысли, когда впервые оказался там.

Немного о «Магните» времён моего детства. Тогда ещё «Магнит», принадлежавший Галицкому, а не банку ВТБ, очень заботился о своих клиентах. И многие люди, особенно в маленьких городах, любили эту сеть. Сейчас же, брендом и его аудиторией просто пользуются, идёт постепенная деградация.

Но вернёмся к футбольному клубу. Каждый раз, приезжая в Краснодар, я слышу от самых разных людей, что они гордятся «своим» клубом, любят его. Им очень приятно, что такой стадион и парк украшают их город. И мне тоже очень приятно, потому что я отношу себя к этому сообществу. На мой взгляд, это прекрасный пример здорового патриотизма, любви к родному месту.

Вообще ушли от музыки, ахах. В общем, то, что величайший композитор современности написал гимн для российского клуба и то, что об этом сейчас все говорят, в очередной раз показывает, как умело сплавляется со своей работой его управление.

И можно было бы даже начать спорить. Почему это гимн российскому клубу пишет иностранный композитор? Но к чему спорить? У «Краснодара» амбиции мирового уровня. Серьезность подготовки в школе, стадион, парк - того же уровня. Вот потому-то и гимн был написан Хансом Циммером, а не Семёном Христенко (второму пока рано, а первому - в самый раз).

На этом, думаю, можно закончить этот пост. Если появились какие-то мысли - приглашаю вас в комментарии.

Ну а послушать гимн можно здесь:

#1073; Открыть/Комментировать

2021-08-27 11:28:08 Полёт шмеля. 320 ударов в минуту.

Известное видео, на котором гитарист ставит мировой рекорд, играя «Полёт шмеля» сначала в темпе 170 ударов в минуту, затем в 230, 260, 280, 300 и, наконец, 320.

При этом, начиная уже с 260 bpm (beats per minute - ударов в минуту), сильно страдает как выразительность (постепенно исчезая совсем), так и тембр гитары. Что уж говорить об исполнении в 320 bpm, где тембр совсем не успевает раскрыться.

Всё начинает звучать так, как будто в компьютер вбили строгую последовательность звуков и нажали play. Ровно 0% выразительности.

В общем, музыкант устроил себе исключительно технический челлендж. Ну и конечно, запомнился своей «суперспособностью»!

Под видео, кстати, много интересных комментариев. Мне больше всех понравился этот: «Советую слушать со скоростью х2». Начинает звучать, конечно, безумно. Мозг просто-напросто не успевает собирать звуки в какие-то осмысленные мелодии.



Открыть/Комментировать