Понять музыку

2020-11-28 17:50:58 Палладио.

Прекрасным субботним вечером предлагаю послушать произведение английского композитора Карла Дженкинса «Palladio».

На просторах Интернета ему присвоили множество названий: Моцарт - «Времена года», Вивальди - «Танго смерти», Вагнер - «Танго смерти», Escala Palladio - «Танго смерти» и т. д.

На самом деле, «Palladio» – произведение для струнного оркестра, созданное Дженкинсом примерно в 1996 году. Это стилизация барокко, жанр – concerto grosso – типичен для XVII – XVIII веков (поэтому и путают с барочным композитором Вивальди). Названо в честь Андреа Палладио, итальянского архитектора эпохи Возрождения.
Всего в «Palladio» 3 части (Allegretto, Largo, Vivace), но популярность завоевала первая из них, Allegretto, особенно в обработке для скрипки, струнного оркестра и рок-ансамбля. Открыть/Комментировать

2020-11-22 19:04:15 Музыка из водопроводного крана.

Вы думали, классические музыканты – это важные, рафинированные люди? Не всегда!

Даже очень серьёзные музыканты иногда настроены пошутить. Вот скрипач Яцек Дзвоновский в сиплых звуках неисправного крана нашёл искру великой музыки... и сыграл дуэтом с водопроводным краном. Открыть/Комментировать

2020-11-20 17:08:32 ​​Майя Плисецкая.

20 ноября великой балерине Майе Плисецкой (1925 – 2015) исполнилось бы 95 лет.

Интересно, что свой первый выход на сцену будущая легенда балета совершила в 7 лет на Шпицбергене, в любительской постановке оперы Даргомыжского «Русалка» (играла маленькую Русалочку). В 1934 году родители отдали Майю в Московское хореографическое училище.

Но роковые события 1937 года разрушили все мечты – отца Майи арестовали, обвинив в шпионаже и расстреляли, а через два месяца мать сослали в Казахстан. Девочку взяла к себе тетя. Маму отпустили через 3 года, но начались новые испытания – Великая Отечественная война, эвакуация.

Юная балерина, желая во что бы то ни стало продолжить учёбу, не побоялась вернуться в Москву перед 1943 годом (хореографическое училище даже во время войны не закрылось). По окончании обучения Плисецкая была принята на работу в Большой театр. Публике нравились ее сольные номера, особенно — «Умирающий лебедь».

С первых шагов на сцене проявилась индивидуальность Майи. Она просто перевернула понятие «балет», взгляните на её «Болеро» Равеля.

С 1950-го Плисецкая объездила весь мир вместе с труппой Большого театра. Майя стала легендой мирового балета.

Балерина дважды выходила замуж. Первый раз — за артиста балета Мариса Лиепу. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: балеты «Конек-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита», «Дама с собачкой».

Конец великолепной карьеры наступил неожиданно – в 1990 году Юрий Григорович уволил «почетную» приму. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая побывала в Аргентине, США, Японии, Польше.

В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года. Открыть/Комментировать

2020-11-18 14:56:33 ​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть вторая.

Продолжаем и заканчиваем наш обзор правил для молодых музыкантов от Роберта Шумана.

12. Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.

13. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

14. Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Окружение играет огромную роль в становлении музыканта, мы уже об этом говорили.

15. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
Не зря Бетховен любил гулять на природе, не зря!

16. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.

17. Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.

18. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
И посмотреть балет. И сходить на концерт!

19. Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

20. Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

21. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

22. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.

23. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.

24. Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.

25. Ученью нет конца.

Как просто и, вместе с тем, глубоко! Если вы дочитали до конца, но хотите продолжения, вот вам весь список правил. Открыть/Комментировать

2020-11-16 19:29:45 ​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть первая.

Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман (1810 – 1856) одним из первых стал сочинять детские произведения. Свой фортепианный цикл «Альбом для юношества» он снабдил сводом советов самым юным музыкантам – «Жизненными правилами для молодых музыкантов».

Некоторые советы композитора (отца аж 8 детей!), конечно, для нас, взрослых, довольно наивны, но многое действительно жизненно. Вот Вам 25 из них:

1. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Вот и не впадайте в фанатизм.

2. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Метроном – наш друг.

3. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Гармония – это музыкальная наука, изучающая аккорды и связи между ними, как-нибудь поговорим о ней.

4. Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Какие же горизонты открываются для расширения кругозора!

5. Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Отсюда вывод: если человек сидит и играет, не нужно постоянно подходить и отвлекать.

6. Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.

7. Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

8. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Это важно и для эстетического восприятия музыки, и для развития музыкального слуха. Заниматься на «расстроенном» инструменте – всё равно, что слушать пение осипшего певца.

9. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.

10. Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

11. Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

Продолжение следует. Открыть/Комментировать

2020-10-23 20:28:15 ​​Две воздушные баллады.

Недавно, для одного закрытого мероприятия, написал пару фортепианных пьес. Две воздушные баллады. С сегодняшнего дня они доступны на всех платформах, поэтому приглашаю вас послушать их.

Пьесы академические, поэтому не удивляйтесь некоторой сложности.

P. S. Пропал на долгое время, а всё потому, что сейчас пишу большой и, как мне кажется, стоящий альбом с киномузыкой, а вместе с этим работаю над одним небольшим мультфильмом.

Всё обязательно вам покажу, да и ежедневные посты вернутся в ближайшее время.

А пока что приглашаю вас послушать мои небольшие фортепианные пьесы. Открыть/Комментировать

2020-09-23 20:19:13 ​​У каждой планеты свой характер.

Сегодня мы послушаем «Планеты» - сюиту для большого симфонического оркестра Густава Холста. Можно сказать, самое известное его произведение.

Всего 7 частей. Все планеты Солнечной системы, кроме Земли и Плутона, который на момент написания сюиты ещё не был открыт.

1. Марс, вестник войны
2. Венера, вестник мира
3. Меркурий, крылатый посланник
4. Юпитер, приносящий радость
5. Сатурн, вестник старости
6. Уран, волшебник
7. Нептун, мистик

У каждой планеты свой строго очерченный характер, за который она не выходит. Если уж вестник войны, то агрессия и напряжение от начала до конца, вестник мира – спокойствие и созерцание всю часть подряд. Для слушателя - то, что нужно. Одно состояние – одна часть. Без особого избытка музыкальных идей, от которых неподготовленный слушатель обычно устаёт.

Кстати, достаточно много стилистических решений из этой музыки почерпнул Джон Уильямс. Сегодня мы послушаем первую часть сюиты – Марс, вестник войны. Возможно, вы услышите «что-то из Звёздных войн». Так вот, это не «что-то из Звёздных войн», а «что-то из Марса». Всё-таки Холст был первым.

Понять музыку | Отправить другу Открыть/Комментировать

2020-09-11 15:32:04 Симфония для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Уверен, такого вы не слышали. Композитор – Дмитрий Смольский. Белорусский классик. Не только писал музыку, но и более 50 лет преподавал композицию в Белорусской государственной консерватории.

Предлагаю послушать вторую часть его девятой симфонии. Как раз той, что для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Понять музыку | Отправить другу Открыть/Комментировать

2020-09-07 15:19:53 Джон Уильямс крадёт чужую музыку.

Сразу же скажу, что это не так. Джон Уильямс - один из величайших композиторов, и ему заниматься этим просто-напросто не нужно.

Однако в некоторых случаях мы можем очень ясно понять, кем же вдохновлялся великий мастер. Посмотрите видео, и всё сами поймёте.

Понять музыку | Отправить другу Открыть/Комментировать

2020-09-06 12:15:13 "Never let your wife prevent you from buying equipment. A house will not buy a synthesizer, but a synthesizer can buy a house." - Hans Zimmer


И сразу же перевод: «Никогда не позволяйте жене мешать вам покупать оборудование. Дом не купит синтезатор, но синтезатор может купить дом».

Понять музыку Открыть/Комментировать