Понять музыку

2021-08-11 11:17:58 Разбираемся в музыке.

У меня к вам три вопроса (отвечать можно в комментариях).

1. Как вам кажется, какое настроение передаёт этот музыкальный фрагмент?

2. Слышали ли вы что-то подобное раньше? Если да, то где?

3. Как вам кажется, почему данный фрагмент передаёт это настроение? При помощи каких средств? (вопрос для самых любознательных) Открыть/Комментировать

2021-08-10 14:12:00 ​​Гуиро.

Надо бы начать знакомиться с разными инструментами. Особенно, ударной группы. Их же просто бесконечное множество!

А, как известно, сразу всего не освоишь, поэтому наш с вами примерный темп - инструмент в неделю. Сегодня поговорим о гуиро.

Немного базовой информации из Википедии:

"Гуи́ро - латиноамериканский музыкальный инструмент, первоначально изготовлявшийся из плодов горлянкового дерева, известного на Кубе и в Пуэрто-Рико под названием «игуэ́ро», с нанесёнными на поверхность засечками.

Современные гуиро часто имеют вид металлической трубки с насечками либо деревянной рифлёной дощечки. Играющий на гуиро музыкант водит по нему скребком, извлекая характерный стрекочущий звук.

Другие названия гуиро: калабасо (calabazo), ральядера (ralladera) и раскадор (rascador)".

В общем, латиноамериканский музыкальный инструмент с засечками (изначально деревянный) , который вы, вероятнее всего, когда-то уже видели.

Ну и для наглядности, предлагаю посмотреть видео, в котором музыкант-перкуссионист (что важно, на русском языке) всё очень подробно рассказывает и показывает. Открыть/Комментировать

2021-08-09 09:49:40 Кинокомпозитор - лёгкая профессия?

Пиши себе простейшую шаблонную музыку. Получай большие деньги. Никакой душевной боли, просто зарабатывай. Как бы не так!

С древних времён на Руси (если быть точным, с 28 декабря 1895 года - день рождения кинематографа) профессия кинокомпозитора, среди профессиональных коллег-академистов, считалась, мягко говоря, презрительной. Как можно настолько не уважать себя? Как можно под кого-то прогибаться? Имеются в виду режиссёр и продюсеры. Где же собственная индивидуальность? О командной работе, конечно, никто не слышал. А уж чтобы более-менее контролировать своё ГЕНИАЛЬНЕЙШЕЕ ЭГО - об этом никто даже и не думал.

Как же так произошло? Ещё с советских времён появилась такая тенденция - считать, что работа в кино - это некая "халтурка" для композитора. А что? Режиссёр сказал: "Здесь нужна грусть". Вот уже и написана медленная пьеса в миноре. Соединяем. Всё работает. Режиссёр доволен. Композитор заработал. Фильм за фильмом, композитор повторяет одну и ту же схему. Получает те же деньги раз за разом. Идеально! Скажу вам по секрету, всё это продолжается в российском кино и сейчас. Есть те, кто по-настоящему любят своё дело, но их единицы!

Понимаете, ведь в любом деле, абсолютно в любом, важно отношение. Отношение к этому самому делу!

Если из раза в раз, как робот, использовать одни и те же схемы (имеется в виду, при написании музыки), то конечно, сколько бы ты этим не занимался, вся твоя работа - это пожизненная халтура без капли любви к своему делу. Зато машина хорошая и квартира в центре, ахах. И кажется, что зритель не заметит. А он заметит! Сознательно то ничего не схватит, но, посмотрев фильм, к которому музыку делал любящий своё дело человек, зритель всё почувствует. И фильм пойдёт пересматривать, и музыку будет переслушивать, да ещё и всем рассказывать будет, как ему понравилось!

Как и сам кинематограф, киномузыка прошла огромный путь развития, стала отдельным искусством, где уже давно есть свои гении, свои шедевры. Написание музыки к кино - это целая философия, на постижение которой может уйти очень много времени. Поэтому не будем слушать академистов, которые завели свою ветку развития в тупик, и теперь ещё больше всем недовольны (устроим холивар в комментариях?).

Такие вот дела. Хотел рассказать о трудностях профессии, но не дошёл до них. Поговорим о них чуть дальше. Открыть/Комментировать

2021-08-06 12:36:46 ​​Классические тутти-акценты Алана Сильвестри.

Благодаря каким инструментам получается такой характерный тембр туттийного удара-акцента (тутти - весь оркестр), очень свойственного музыке Алана Сильвестри.

Чтобы понять, о чём, в принципе, я говорю, посмотрите фрагмент из мультфильма "Полярный экспресс" (акцент, подчёркивающий кадр с трескающимся льдом).

Этот акцент играется только низкими (по звучанию) инструментами. Посмотрим детальнее.

Здесь весь оркестровый низ играет октаву си-бемоль (контроктава - большая октава).

Верхний звук играют 3 тромбона (из 4), виолончели, 2 фагота, литавры и 8 валторн (не обязательно было их добавлять, они здесь нужны, скорее, для создания общего "веса").

Нижний звук: туба, четвёртый тромбон, контрафагот и контрабасы.

Дополнительно всё это акцентируется ударом в большой барабан.

Что можно сказать? Как мы видим, используются все группы оркестра - октава у виолончелей и контрабасов (струнные), октава у тромбонов и тубы + валторны (медные), октава у 2 фаготов и контрафагота (деревянные). Кстати, фаготы здесь тоже не так нужны. Они, опять-таки, помогают добиться большего "веса". И, наконец, группа ударных представлена здесь литаврами и большим барабаном.

Такой вот низкий тутти-акцент. Всеми группами сразу. По низкому "представителю" от каждой группы.

Стоит также сказать, что основное "мясо", как и всегда, здесь даёт медная группа (а именно тромбоны и туба). Но без литавр (и большого барабана) акцент был бы не таким острым и, одновременно, крепким. Струнные же и дерево, с одной стороны, слегка смягчают жёсткий тембр меди, с другой - насыщают его новыми оттенками.

Помимо этого, Сильвестри любит добавить ещё немного ударных инструментов сверху и снизу - как здесь (ксилофон и маримба наверху, а рояль, использующийся как ударный инструмент - в самом низу). И как раз их совместное звучание в тутти является его яркой характерной чертой.

В общем, сплетение тембров, кажущееся сложным на первый взгляд, на самом деле, достаточно простое и логически выверенное. Открыть/Комментировать

2021-08-05 14:12:00 Григорий Коган о работе исполнителя над произведением.

"В каком порядке должны проходиться «куски»? В том, в каком они идут друг за другом в произведении — сперва начальный, потом следующий за ним и т. д.?

Такой способ разучивания обычен; но при достаточной зрелости ученика возможен и иной, более продуктивный образ действий, встречающийся в практике крупных мастеров. Картина не делается «слева направо», главы романа редко пишутся в той последовательности, в которой они будут читаться.

«Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры, —вспоминает К. И. Чуковский,—и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди, и складку у меня на пиджаке...»

Значит, «отрабатывать» куски нужно безо всякого порядка, берясь за тот кусок, который случайно попадется под руку?

Нет, это не так. В кажущейся беспорядочности, с которой работают над кусками многие мастера, есть на самом деле своя закономерность. Художник принимается прежде всего за тот кусок, который его особенно «раздражает», который вызывает в нем (в художнике) наибольший рабочий интерес, наибольший «аппетит» к работе. В просмотренном произведении всегда оказывается два-три таких, «лакомых» для пальцев, места, в первую очередь привлекающих внимание, зажигающих воображение пианиста. С них и начинайте; ибо работа спорится лучше всего тогда, когда она делается с интересом, с увлечением, направляется жгучим желанием овладеть «раздражающим предметом». Куйте то железо, которое горячо, и не ждите, пока оно остынет!

Но не поведет ли такой способ работы к тому, что ученик ограничится разучиванием нескольких заинтересовавших его мест, а все прочее останется недоработанным, будет играться «кое-как»?

Случалось ли вам чистить испачканный костюм? Грязи на нем, собственно, даже и не видно, счистить бы только эти два очень уж броских пятна — и все будет в порядке. Но вот «броские» пятна счищены — и вдруг начинают колоть глаза три других пятна, казавшихся ранее совершенно незаметными. Вы удаляете и эти пятна, но на смену им, откуда ни возьмись, «появляются» всё новые и новые, и каждое из них по очереди приобретает раздражающую яркость, «вылезает» на первый план, оглушительно «требует» устранения — вплоть до последнего, совсем уж ничтожного пятнышка, не привлекавшего ни малейшего внимания, пока весь костюм был грязен, но нестерпимо «закричавшего» на чистом фоне.

Схожее психологическое явление имеет место в процессе разучивания, как он протекает у талантливых, квалифицированных исполнителей. При очередных проигрываниях происходит перемещение «акцентов» в том представлении о произведении, которое направляет дальнейшую работу над последним: рядом с прежними «очагами раздражения», затухающими по мере освоения соответствующих «кусков», вспыхивают новые—и так продолжается до тех пор, пока в
пьесе остается хоть одно плохо получающееся место.

Правда, в жизни часто наблюдается иное. Бывают неряхи, отлично «переносящие» грязную одежду, довольствующиеся самой поверхностной, «приблизительной» отчисткой — да и то лишь «для людей» — нескольких наиболее заметных пятен. Немало таких нерях и в области музыкального исполнения. Вот почему способ разучивания «в порядке раздражения» пригоден только для тех учеников и самостоятельных исполнителей, художественная зрелость и взыскательность которых достигли достаточно высокого уровня; с остальными же приходится придерживаться обычной последовательности."

Г. Коган "Работа пианиста" Открыть/Комментировать

2021-08-05 14:11:00 Время от времени я советую своим ученикам книги, написанные настоящими профессионалами своего дела с огромным опытом. Но у всех нас, как известно, не хватает времени на чтение подобной литературы. А у юных учеников, на целую книгу просто-напросто не хватит выдержки!

Именно поэтому - а я знаю, что многие из них читают этот блог - мы будем знакомиться с основными идеями из этих книг, но в достаточно сжатых размерах и не так часто.

Уверен, эти "выжимки" будут интересны и тем, кто просто интересуется музыкой. Они помогут вам увидеть процесс работы над ней изнутри. Ну что же, начинаем! Открыть/Комментировать

2021-08-05 14:02:00 Результаты небольшого теста.

Открыв запись на онлайн-лекцию, мне было интересно узнать, какой процент участников нашего небольшого сообщества интересуется музыкой на композиторском уровне.

И оказалось, что нас не так много. Даже, я бы сказал, очень мало. Поэтому пока что сформировать сообщество людей, углубленно исследующих музыку, принципы её работы и законы восприятия её слушателем, не получится. И, видимо, лекцию тоже придётся отменить. Я думаю, правильнее сказать, перенести на неопределённый срок. А всем, кто уже успел оплатить её, деньги вернутся в течение часа.

Однако, перенос лекции - не повод расстраиваться!

Благодаря тесту (и нашим большим опросам) я нашёл несколько рубрик, которые будут вам особенно интересны. К тому же, у меня в планах введение экспериментальной рубрики с небольшим уклоном в сочинение и работу с оркестром: как инструменты взаимодействуют между собой, как это взаимодействие влияет на общую картину и т. д. В общем, впереди нас ждёт ещё больше интересных постов!

Я рад, что вам интересно читать этот небольшой блог. Спасибо, что остаётесь со мной! Открыть/Комментировать

2021-08-03 14:52:45 Илья Мусин. Уроки дирижирования.

Из Википедии: "Прежде всего, однако, Мусин был педагогом. Он начал преподавать в Ленинградской консерватории ещё в 1932 году. Мусин разработал детальную систему дирижирования, по сути науку дирижирования.

Мусин сформулировал основной принцип своей системы в следующих словах: «Дирижёр должен отобразить музыку в своих жестах. Существуют два компонента дирижирования — образно-выразительный и ансамблево-технический. Эти два компонента находятся в диалектической оппозиции друг к другу.

Дирижёр должен найти способ их слияния». Опыт Мусина суммирован им в фундаментальном труде «Техника дирижирования», опубликованном в 1967 году".

Помимо этой и ещё нескольких книг, было записано длинное, почти шестичасовое видео, своеобразный мастер-класс, под названием "Дирижёрские уроки Ильи Мусина".

Смотреть их стоит, конечно же, всем. А не только дирижёрам. Полезные мысли, которые можно почерпнуть на этих уроках, очень многого стоят.

Смотреть шесть часов подряд достаточно сложно, но ведь всегда можно посмотреть в несколько заходов! Я, например, так и сделал.

1 часть | 2 часть Открыть/Комментировать