Гоша на дискотеке

2022-05-05 12:11:56 О том, как жил и работал немец Клаус Шульце — один из прародителей эмбиента и транса, которого не стало в конце апреля:

Недавно весьма известный композитор Ханс Циммер, использовавший фрагменты работ Клауса Шульце для озвучки фильма «Дюна» (2021), заявил следующее: «Музыка Шульце никогда не была так злободневна, как сегодня. Мир наконец-то угнался за этим авангардистом. Его работы — пример идеального баланса между технологиями и эмоциями». Композиции мудрого немца и правда пугающе хорошо ложаться на апокалиптичные новости, хотя раньше в основном подходили к фэнтези. Как и Циммер, Шульце тоже был поклонником «Дюны» и ее автора — Фрэнка Герберта. Уже 10 июня выйдет новый — более чем 50-й альбом Клауса — Deus Arrakis, вдохновленный творчеством фантаста. Немец до последнего писал музыку и разошелся настолько, что пластинки будут появляться еще несколько лет после его смерти.

Шульце родился в Берлине в 1947-ом, мама композитора была балериной, отец — адвокатом. Клаус обучался философии в Университете Берлина, играл на барабанах и околачивался в знаменитом клубе Zodiac, которому суждено было стать колыбелью краут-рока — психоделического и экспериментального ответвления рок-музыки. Первой серьезной группой Шульце стал проект Tangerine Dream, с которым он в 69-ом записал дебютный альбом Electronic Meditation. Параллельно Клаус проводил опыты с электроорганом и предложил группе использовать его звуки, но столкнулся с непониманием. «Ты либо будешь играть на барабанах, либо уйдешь», — заявил ему лидер Tangerine Dream Эдгар Фрёзе.

Будущий электронищик покинул группу и присоединился к ансамблю Мануэля Гёттшинга Ash Ra Temple, с которым опять-таки записал первый альбом. Роль барабанщика, обреченного задавать ритм, не особо подходила изобретательному Шульце и с начала 70-х он выбирает в сольную карьеру. Первым самостоятельным опытом становится релиз Irrlicht — красивая и тревожная музыка, записанная с помощью электрооргана, гитары и кассетных семплов. С 73-го года в распоряжение Шульце попадают синтезаторы. «Когда электронные инструменты наконец-то стали доступны широкой публике, я обрел то, что искал: неограниченную звуковую палитру», — заявил Клаус в одним из немногих интервью. Стоит отметить, что немец неохотно описывал и анализировал свои идеи. «Я музыкант, а не птица-говорун», — объяснял он журналистам.

Лучшим примером раннего творчества Шульце считается головокружительный альбом Timewind (1975), посвященный Рихарду Вагнеру. «Музыка Вагнера научила меня работать с внутренней драматургией композиций, выстраивать динамику. Его пример остался непревзойдённым», — говорил Клаус в 2018 году. Работа «Timewind» выиграла главную музыкальную премию Франции Grand Prix du Disque, что заметно ускорило ее продажи. После этого музыкант построил собственную студию, где и создал десятки альбомов. «Музыка Шульце представляет собой атмосферные полотна с элементами транса и минималистичными мелодиями, его работы проложили путь современному эмбиенту и даже техно», — пишут авторы Resident Advisor.

Немец часто давал в Европе масштабные концерты. Например, выступал у Кельнского собора перед толпой в 10 тысяч человек. Он всегда был открыт к экспериментам — писал музыку для изысканной порнографии Лассе Брауна (Body Love 1978), ездил в туры с группой Dead Can Dance, продюсировал японских авангардных рокеров и записал альбом «Дюна», вдохновленный романом Фрэнка Герберта. С 2013-го Шульце безвылазно сидел в студии — доводил до ума пластинки, которые появятся в ближайшие годы. Посмотрим, до последнего ли он был верен своей жутковатой и прекрасной музыке. «Я всегда предпочитал красоту. Конечно, иногда я использую неприятные звуки, но только чтобы показать разнообразие. Красота становится очевидней, если подчеркнуть ее сопоставлением с чем-то убогим, — говорил он в одном из давних диалогов с прессой, — Но я не заинтересован в отталкивающих вещах. Знаете, уродства вообще легче добиться, чем, извиняюсь за выражение, “настоящей музыки”». Открыть/Комментировать

2022-04-27 12:24:47 О том, как далеко можно зайти, если хочешь скупить все винилы мира или история бразильца Зеро Фрейтаса:

В начале 90-х владелец магазина пластинок Record-Rama Пол Моуинни решил на старости лет продать коллекцию из 3 млн релизов. Он верил, что нужный покупатель не заставит себя ждать. Американец собирал винил 40 лет и хотел отдать собрание тому, кто обяжется его сохранить. В конце 90-х Моуинни нашел интернет-компанию, которая предложила ему за пластинки $28,5 млн, но затем из-за спада рынка доткомов передумала. Тогда коллекционер связался с Библиотекой Конгресса, однако переговоры зашли в тупик. В 2008-ом он наконец продал винилы за $3 млн с аукциона eBay, правда, победителем стал ничего не подозревавший старый ирландец, аккаунт которого хакнули. Казалось, что затея обречена на провал. Но в 2013-ом владелец Record-Rama наткнулся на странное газетное объявление: «КОЛЛЕКЦИИ ВИНИЛА. Мы ПОКУПАЕМ любые коллекции. Любое направление музыки. Мы платим БОЛЬШЕ, чем остальные». Тогда-то все и случилось.

Той осенью к складу Record-Rama подъехало девять здоровых фур. Автоколонну до верху загрузили винилом, и она отчалила. Продавец даже не смог узнать имя клиента. «Единственное, что мне объяснили — пластинки уедут в Бразилию и будут в сохранности», — рассказывал Моуинни. Последующие годы такие истории происходили со многими коллекционерами, которые решались расстаться с винилом. Один и тот же безыменный покупатель приобретал сотни тысяч пластинок в самых разных частях света — Мексике, Америке, Египте, ЮАР, Японии и так далее. Личность энтузиаста раскрыли в 2014-ом, им оказался малоизвестный бразилец Зеро Фрейтас из Сан-Паулу. В действительности 70-летний Фрейтас — успешный бизнесмен, который превратил семейную автобусную компанию в крупнейшего перевозчика Бразилии. Кстати, его увлеченность винилом пугает его самого. «Я уже 40 лет хожу на терапию в надежде понять — зачем мне столько музыки», — признается Фрейтас, скопивший более 8 миллионов пластинок. И да — это самая большая коллекция в мире.

Страсть к винилу проявилась у бразильца с детства, когда папа принес домой проигрыватель и 200 винилов. После этого ребенок купил свой первый альбом – «É Proibido Fumar» Роберто Карлоса. Дальше пошло как по накатанной – к концу школы коллекция Фрейтаса насчитывала 3 тысячи пластинок, а к 30 годам собрание разрослось до 30 тысяч. Тем временем бизнес семьи креп и приносил миллионы. Еще через десять лет бразилец расстался с женой и начал бесконтрольно скупать музыку. В начале 10-х годов он нанял десяток стажеров, которые принялись каталогизировать содержимое его склада – ежедневно они отмывают и заносят в базу около 500 винилов. При этом несколько раз в месяц на склад доставляют по 2-3 грузовых контейнера по 100 тысяч пластинок. С поиском музыки Фрейтасу помогает отдельная команда скаутов, разбросанная по разным уголкам мира. Они находят и скупают коллекции стареющих критиков, лейбл-менеджеров и закрывающихся магазинов.

В 2014 году бразилец понял, что не может прятать накопленное от глаз человеческих, и начал строить музей. По задумке Фрейтаса, итогом его трудов станет обширная библиотека с аудиториями для отслушки пластинок. Правда, на полную каталогизацию винила уйдет еще около 15 лет. Недавно скауты с боем уговорили коллекционера продать часть дубликатов пластинок, которых скопилось больше 10 штук. Желание бразильца овладеть всей музыкой Земли не ослабевает. В подвале его дома хранится еще несколько тысяч винилов, которые он выудил из общей массы и не намерен передавать музею. Кроме того – Фрейтас заботливо воссоздал дома микро-набор из тех 200 винилов, что давным-давно принес ему папа. Тогда, в детстве, семья потеряла пластинки из-за потопа, и ребенок долго переживал. Теперь причина детской травмы компенсирована с уверенным запасом. Посмотреть на коллецию Фрейтаса можно в короткой документалке The Guardian. Открыть/Комментировать

2022-04-21 13:34:59 О выдающихся электронщиках постсоветского пространства. Эпизод 2 — Vakula:

«Ты никогда не бывал в Конотопе» — это не только интуитивное предположение, но и дебютный альбом украинца Михаила Витюка (Vakula). Релиз появился на шотландском лейбле Firecracker Recordings в 2013 году, запустив и без того успешную карьеру Vakula на межконтинентальный уровень. Музыкант изъездил с выступлениями Европу, США и Китай, записал еще с десяток альбомов и регулярно получал комплименты критиков Resident Adviser (RA), XLR8R, Ransom Note пока не выпустил скандальный релиз Per Aspera Ad Astra. При этом все последние годы Vakula продолжал жить в родном Конотопе – небольшом городке Сумской области Украины, который сегодня приходит в себя после оккупации.

«Было время, когда я хотел уехать к друзьям в Японию, думал и о Португалии. Потом все это прошло. Понял, что хочу создавать что-то дома, а не ехать на все готовое. Для этого нужно было проработать внутренние проблемы, стать счастливей. Ведь когда ты счастлив, то уже не хочется никуда ехать», — рассуждает 42-летний Vakula. Правда, до того, как прийти к подобным выводам, он успел основательно пожить в дали от дома. В 99-ом Михаил уехал из родного городка в Москву, где провел следующие 11 лет. «Начало было суровым – работал грузчиком, официантом, портье. Постепенно искал себя пока не попал в клубы», — рассказывает он.

Знакомство Vakula с электронной сценой началось в «Титанике» — знаковом клубе столицы конца 90-х. «На первой вечеринке, куда я проник, диджей Грув играл какой-то жесткий драм-н-бейс. Атмосфера была, скажем так, забавная», — вспоминает Витюк. Следом за этим Михаилу с четвертого раза удалось зайти в «Пропаганду», где он и остался на долгие годы — сначала в роли слушателя, а потом диджея. «Пробка» помогла украинцу полюбить хаус, определиться с первыми лейблами-фаворитами (Strictly Rhythm и King Street) и отправиться на поиски своего звучания. Сначала Витюк запускает с друзьями техно-проект Casual Underground, а с 2005-го начинает сочинять музыку сам. «Я попробовал сделать пару битов из сэмплов, которые позаимствовал у Lonnie Liston Smith — вот именно тогда и появился Vakula», — объясняет электронщик.

Как это часто бывало в нулевые — важную роль в карьере музыканта сыграла покойная ныне социальная сеть My Space. Благодаря ей Vakula начал общаться с основателями европейских лейблов. «Поворотный момент наступил, когда мне пришло сообщение от главы Firecracker Recordings. В начале 2010-х это было весьма уважаемое объединение», — говорит Витюк. Сначала шотландский лейбл выпустил его мини-альбом FIREC006, работа произвела хорошее впечатление на многих критиков. Так, авторы Boomkat сразу заприметили сильные стороны Vakula — умение органично выходить за границы жанров, например, смешивая хаус и психоделический джаз, отличные навыки сэмплирования и способность выстраивать захватывающую структуру релизов. Уже на следующий год – в 2011-ом – у Vakula выходит 9 (девять!) EP. Кроме того, электронщик запускает собственный лейбл Leleka, а ещё начинает стабильно оказываться на афишах рядом с Тео Пэрришем и Виллалобосом.

В 2013-ом появился полноформатный альбом Vakula «Ты никогда не бывал в Конотопе», который превратил его в самого успешного электронщика Украины — работа попала в списки лучших релизов года, была строго рекомендована к прослушиванию RA и обеспечила Михаилу букинг по всему миру. Затем последовала масса других альбомов, дружба с лучшими промоутерами, включая Arma17, а потом — скандальный релиз, на обложке которого Витюк изобразил полет четырех преуспевающих женщин-продюсеров (Кравиц, Пегги Лу, Dj Nastya, Black Madonna) внутри здоровенного фаллоса. Не вдаваясь в детали скажем, что этот маневр дорого ему стоил, а позже музыкант отказался от обложки. Но, кажется, сегодня все это не имеет значения. Сегодня Vakula, как и тысячи других украинских музыкантов, хочет чтобы его страна сохранила культуру и свободу. И так оно, безусловно, и будет. Тогда как нам лишь предстоит заслужить свободу и счастье в своем Конотопе. Открыть/Комментировать

2022-04-04 18:34:37 О том, как известнейший композитор Украины - Валентин Сильвестров - бежал из Киева и превратился в глас всех классиков своей страны:

«В наше время музыка должна переходить в режим тишины, в режим молитвы и какого-то тихого, мирного дня. Музыка должна показывать, как хрупка наша цивилизация со всей ее мощью. Значение малого увеличивается, потому что величие цивилизации опирается на малое», — рассуждает 84-летний Валентин Сильвестров. В марте его произведения звучали в Метрополитен-опера, Берлинской филармонии, Литовской национальной опере, Аугсбургской филармонии и на других крупных площадках. Сегодня, когда многие кинулись исполнять украинскую музыку, оказалось, что из всех украинских авторов по-настоящему помнят только Сильвестрова.

На фоне его коллег, определивших лицо классики последней трети XX века, Валентин Васильевич выглядит чудаком, которому творческая свобода и одинокий быт оказались дороже почестей. Большую часть жизни он остается верен своей интимной манере, в которой невозможно воспевать военные подвиги князей и гетманов. «Тонкая, успокаивающая музыка Сильвестрова приобрела новое значение для слушателей в стране, которую раздирает война», — писали авторы The New York Times в недавней заметке о композиторе. Писали, конечно, небезосновательно — включив его очаровательную работу «Bagatellen Und Serenaden» можно легко выпасть из потока информационной жести (спасибо «Фермата» за рекомендацию).

Имя Валентина Сильвестрова стало известно западному миру еще в 60-е — тогда эклектичные партитуры украинца шли вразрез с советскими нормами, формируя новые грани классики. Контрасты и всплески его Симфонии № 3 «Эсхатофония» привлекли внимание ведущих европейский экспериментаторов вроде Альфреда Шнитке и Арво Пярта, но в то же время вызвали осуждение на родине. В 1970-х Сильвестров переключился на более тихие и мягкие композиции. Новый тон позволял ему в значительной степени избегать политики. Композитор изменил этому принципу лишь однажды, когда написал цикл «Майдан-2014» — сегодня его 13-ая часть звучит во многих филармония.

«Теперь Майданом становится вся Украина и весь мир. Майдан был камерным вариантом, знаете ли, трио или дуэт. А сейчас это уже оркестровая версия», — считает он. Сильвестров до последнего не хотел покидать Киев. Под напором родственников композитор все-таки согласился переместиться в Берлин. Дорога была не из простых — за три дня его семья перебрались на автобусах во Львов, откуда поехала в Польшу, а затем в Германию, где сейчас и находится. В Берлин музыкант приехал с единственным чемоданом, полным нотных рукописей, которые «накапали у него за время пандемии». Несколько композиций Валентин сочинил в дороге под впечатлением от проплывающих за окном примет катастрофы — искореженных горем лиц и километровых очередей.

При этом Сильвестров не относится к тем, кто призывает к бойкоту российского искусства. Более того — он убежден в огромном культурном значении русского языка и называет его «латынью постсоветского пространства». «Когда распадается империя, она оставляет после себя язык. Есть великая русская культура, которая завоевала мир — это и живопись, и музыка, и литература. На русском писали и казахи, и евреи, и украинцы. Например, в "Кобзаре" Шевченко есть "Слепая", написанная на русском», — объясняет он. Сегодня, когда слова Сильвестрова с жадностью ловят все журналисты, этот рационализм обретает особую ценность.

Тем не менее внезапный взлет популярности сочинений Сильвестрова вызывает у него самого противоречивые чувства. «Неужели, чтобы люди начали играть мою музыку, должно было случиться несчастье?», — говорит он. События последних двух месяцев ввергают автора в нешуточное беспокойство. «Для меня довольно очевидно, что происходящее — это не проблема России и Украины. Это проблема всей нашей цивилизации», — уверен композитор. И с этим сложно не согласиться. Ведь как говаривал один англичанин: никогда не посылай узнавать, по ком звонит колокол, он звонит и по тебе. Открыть/Комментировать

2022-03-27 13:26:31 О том, как совершить культурную революцию в разгар диктатуры, или история бразильского композитора Каэтану Велозу:

«Вы — та молодежь, которая всегда убивает врага, что умер еще вчера. Вы не понимаете ничего, абсолютно ничего!», — кричал Велозу студентам, которые свистели и закидывали его мусором. Несколько мгновений назад он закончил исполнять песню É proibido proibir (Запрещено запрещать), написанную им в 1968-ом — через 4 года после того, как власть в Бразилии захватила военная диктатура. Группа проамериканских консерваторов насаждала стране ура-патриотизм и семейные ценности, чем провоцировала волну протестной культуры. Велозу оказался самым ярким новатором поколения, но поначалу пугал своим творчеством как консерваторов, так и либералов. Люди часто не понимали даже прозрачных отсылок и не знали, как интерпретировать его наряды из диковинных бус и пластиковых комбинезонов. Впрочем, это не мешало Каэтану трансформировать бразильскую музыку.

Впервые о нем заговорили в конце 67-го, когда Велозу исполнил свой дебютный хит Alegria, Alegria в эфире бразильского ТВ. Текст композиции говорил о жизнерадостном искателе, который «идет против ветра» и отправляется в мир «президентов и бомб». В течение того эфира Велозу и его приятель Жилберту Жил, выступавший с песней Domingo no Parque, явили стране «тропикалию» — культурное движение, которое скрестило бразильские традиции со всевозможными западными идеями. Впоследствии перед талантом Велозу и других тропикалистов приклонялись Боуи и Мадонна, с их музыкой стремились работать Альмодовар и Бирн. Но первые годы карьера Каэтану больше напоминала неравную и тщетную борьбу. Причем как с режимом, так и с культурной закостенелостью бразильцев.

Исследователи часто связывают творческие методы Велозу с идеями модерниста Освалда ди Андради, который вопреки многим философам утверждал, что особой бразильской сущности просто нет. Он уверял, что есть только динамический процесс постоянного синтеза и взаимного влияния, в котором участвовали и индейцы, и колонизаторы, и темнокожие рабы. В 1920-х Ди Андради призывал бразильцев, да и любой другой народ, критически вбирать необходимое из всех культур. Одним из плодов такого подхода стала босанова — в благополучные 50-е она соединила традиционную бразильскую самбу и американский джаз. И если самбе была свойственна наивная жизнерадостность, то в босанове проявились холодность и сдержанность.

Когда в 64-ом бразильская демократия рухнула, от босановы отделилась две ветви: джаз-босса и протестная босса, исполнители которой старались быть ближе к повседневности — говорить о неравенстве, бедности и национальной аутентичности. Оба эти направления, защищавшие босанову от влияния рока, получили общее название Música Popular Brasileira (MBP). Кстати, первый альбом Велозу — Domingo (1966) — полностью соответствует этому стилю. Но впредь Каэтану подхватил идеи Освалда ди Андради. Для начала он раскритиковал обе ветви MPB. Первую – за элитарность, вторую – за ретроградство, а затем нашел эволюционный путь, скрестив босанову с психоделическим роком, самбой, западной поп-музыкой, авангардом и др жанрами. За Велозу проследовали многочисленные друзья, с которыми он рос и обменивался идеями.

В 68-ом бразильские власти ввели закон, ужесточивший цензуру и позволявший задерживать всех, кто подрывал общественный порядок. А Велозу, по их мнению, порядку, конечно, не сопутствовал. В том же году тропикалисты выпустили известнейший сборник Tropicália: ou Panis et Circencis, обложка которого пародировала семейные фото бразильских мещан той эпохи. Помимо Велозу к работе приложились Жилберту Жил, Os Mutantes, Том Зе, Гал Коста и др. Пластинка стала обзором всех жанров, что когда-либо влияли на бразильскую музыку, а заодно высмеивала диктатуру. Стоит ли говорить, что вскоре Велозу посадили, а потом отправили в ссылку. Но через пять лет он все равно смог вернуться домой и продолжил гнуть свою линию. Сегодня, когда ко власти в Бразилии опять пришли консерваторы, Коэтану снова оказался в центре борьбы, о чем недавно писал The New Yorker. Открыть/Комментировать

2022-03-12 19:49:42 О том, как российские музыканты утратили возможность оставаться политически нейтральными:

В четверг директор Карнеги-Холла Клайв Гиллинсон вышел на сцену, чтобы приветствовать небезызвестного российского пианиста Даниила Трифонова. Выступавший в тот вечер Трифонов не первый год пользуется особой популярностью в Европе и Америке, не даром в 2018 году стал лауреатом «Грэмми». Впрочем, лучшие филармонии и консерватории зазывали Трифонова и до вручения статуэтки, но сейчас не об этом. В своем приветствии директор Карнеги сообщил, что его институция не будет заниматься дискриминацией и отменять все концерты российских исполнителей. Тем не менее в марте Карнеги убрал два выступления россиян из четырех, пожелав всего найкращого дирижеру Валерию Гергиеву и пианисту Денису Мацуеву. Разница между ними и Трифоновым в том, что последний открыто назвал происходящие на Украине трагедией, тогда как Гергиев и Мацуев решили не высказываться по этому поводу, а ранее поддерживали российские власти.

В самом начале марта по многим СМИ пробежала новость о том, что Метрополитен-опера отменила выступление оперной дивы Анны Нетребко, которая тоже решила ничего не говорить об Украине. Молчание стало началом заката ее многочисленных выступлений на Западе. Подобных случаев с каждым днем становилось больше. Чуть ранее Симфонический оркестр Аннаполиса заменил скрипача Вадима Репина из «уважения к его аполитичности», а 5 марта власти Франции попросили прояснить свою позицию руководителя Тулузского национального оркестра Тугана Сохиева. Он отказался от комментариев, после чего ушел с поста, а еще покинул должность главного дирижера Большого Театра. На днях – 11 марта – Монреальский оркестр отменил программу с российским пианистом Александром Малофеевым. Стоит сказать, что в отличие от Нетребко все вышеперечисленные до недавних событий были аполитичны. Очевидно, что ситуация больше не позволяет никому стоять в стороне.

Тенденция требовать от музыкантов гласной позиции особо заметно проявилась в сфере классики поскольку российские исполнители традиционно добиваются там больших успехов. Но не обошла она стороной и поп-музыку, и электронику. Так, британское андеграундное издание Resident Advisor закрепило на стартовой странице колонку, автор которой призывает российских музыкантов открыто высказываться по поводу происходящего на Украине, а в качестве отрицательного примера приводит бездействие российского продюсера и диджея Нины Кравиц. Будучи одной из самых высокооплачиваемых и популярных представителей рейв-культуры, Кравиц за последние 17 дней в публичном поле ограничилась постом со словом «МИР», что в общем-то в нынешние времена больше походит на рекламу одноименной платежной системы.

Конечно, сильней всего российских исполнителей призывают выражать протест представители украинской сцены. Например, 5 марта украинское электронное комьюнити опубликовало открытое письмо, в котором просит зарубежное сообщество прекратить любое сотрудничество с российскими исполнителями и промоутерами, не заявлявшими о необходимости срочно остановить вторжение. Многие музыкальные издания процитировали письмо с той оговоркой, что 4 марта в РФ был принят закон, согласно которому выступление против боевых действий может караться сроком до 15 лет. Собственно, принятие поправок превратилось в отсечку, после которой от музыкантов стали реже требовать озвучить их позицию.

Многие задались вопросом – насколько резонны эти требования? Ведь для любого россиянина оппозиционные посты могут закончиться, скажем так, не очень уж здорово, и, чтобы оставаться в безопасности нужно молчать. Как отмечают многие собеседники западных СМИ, включая NYT и Financial Times, просить русских публично осуждать происходящее – значит, весьма вероятно, лишать их свободы. Отлично, что многие это поняли. Но, кажется, у зарубежных институций есть равносильная свобода не платить музыкантам, чье появление может вызвать у публики диссонанс. И, к сожалению, сегодня в этой позиции оказалась значительная часть нашей культуры. Открыть/Комментировать

2022-02-26 13:51:59 Charlotte de Witte — «С ужасом наблюдаю за тем, что происходит по всей Украине. Человеческие жизни рушатся из-за чьих-то политических амбиций. Добрые, невинные люди вынуждены существовать в постоянном страхе. Я поддерживаю всех, кто невольно вынужден проходить через эту ужасную ситуацию. Остановите войну, остановите страх! Безумие должно закончиться».

СБПЧ — «Я хочу написать несколько слов от имени группы. Мы против подлого, преступного нападения российской армии, мы против войны. Много лет мы регулярно даём концерты по всей Украине. Тут живут наши близкие друзья и множество преданных слушателей. Мы всегда видели и чувствовали только вашу любовь. Мы всем сердцем с вами».

Регина Спектор — «Сегодня мое сердце разбито потому что сколько бы великих произведений искусства и музыки (Герника, большая часть Окуджавы и Высоцкого, Воннегут, Ремарк, все эти фильмы на всех этих языках) не изображали ужасы войны, тираны появляются опять. Посылать все новых детей на бойню... Да, в мире были и будут нацисты, но Украина наполнена миллионами мирных граждан, которых втягивают в войну, а русских детей отправляют убивать их и умирать без единой причины кроме ненасытности политиков».

Moby — «Я ничего не могу сказать о войне, что не было бы сказано намного лучше бесчисленным множеством других людей за последние несколько тысяч лет… война ужасна, кровава и душераздирающа, без исключения. Никакие слова не могут утешить мертвых, умирающих и страдающих. Остановите войну».

Marina Rubinstein — «С разбитым сердцем читаю новости. Украинский народ, пожалуйста, держитесь, мы с вами и мы против войны и оккупации! Я родилась в России и всегда считала русских и украинцев братьями и сестрами. Это безумие! Мои мысли с Украиной! Мы видим вашу боль».

Chikiss — «У меня украинская фамилия — Озеран, родилась я и выросла в Беларуси, а любовь и семью нашла в России. Теперь я гражданин двух стран-агрессоров. Сегодня черный день, мне нестерпимо больно. Больно за Украину, за Беларусь. И больно за Россию, мы никогда не смоем это клеймо. На самом деле друзья везде. Я обнимаю вас вне зависимости от всяких границ и молюсь. Нет войне».

Даша Раш — «Прекратите войну! Россией руководит Путин, который игнорирует реальную волю своих граждан. Большая часть народа выступает против, но правительство не слышит их голоса. И не услышит пока не уйдет президент. Его политика разрушает, а не создает. Остановите этого безумного человека и его команду (…) Прошу вас относиться к друг другу с пониманием и не поддаваться ненависти даже при разности взглядов».

Каста — «Мы потрясены нападением России на Украину. Эта ситуация — военная агрессия, не имеющая оправданий. Мы категорически не поддерживаем “военную спецоперацию”, являющуюся по сути настоящей войной. По уверениям руководства РФ, большинство россиян поддерживает его действия, но это не так. Среди наших близких нет никого, кто поддерживает эту войну. Просим каждого, кто это читает, высказаться об этой ситуации в своих соцсетях».

Young Marco — «Убит горем от того, что сейчас происходит в Украине. Это одно из самых душевных и гостеприимных мест из всех, где я имел честь побывать. В это воскресенье мы вместе с radioradio.fm организуем музыкальный стрим по сбору средств для Украинского гуманитарного фонда (КОЖЕН МОЖЕ). Все деньги будут направлены пострадавшим людям с инвалидностью и наиболее уязвимым сообществам Украины».

Для всех кто не знает, чем помочь и что делать — кликайте сюда Открыть/Комментировать

2022-02-24 14:09:57 Война — худшее, что может происходить на свете. Российско-украинский конфликт невозможно оправдать никакими целями и аргументами, все происходит по прихоти больного человека. Нет ни одного сценария, при котором после войны кому-то из вовлеченных сторон станет лучше. У страны были все шансы для мирного развития. Увы, их не использовали. Все это, как пел Вертинский – беспощадно, зло и ненужно.

Мы не в силах немедленно остановить происходящее, но в силах протестовать и открыто выражать свое отношение. Пусть будут прокляты те, кто поддерживает войну. Открыть/Комментировать

2022-01-29 18:09:54 О том, как появилось румынское минимал-техно и причем здесь рынок энергетиков:

Прежде чем нырнуть в историю феномена под названием румынский минимал, или ro-minimal, коротко скажем о том, почему он заслуживает внимания. Главным доводом служит тот факт, что ro-minimal является единственным популярным на весь мир поджанром электроники, зародившемся благодаря выходцам из страны социалистического блока. Возможно, кто-то захочет поспорить с этим, и я рад выслушать ваши доводы. Однако уверен — все согласятся, что в 2010-х ро-минимал стал дико популярен на Западе, не говоря уже о России куда лучшие представители жанра начали ездить с конца нулевых при поддержке промоутеров ARMA17.

Катализатором румынской электронной сцены, начавшей свое становление после революции 89-го, стал человек по имени Каталин Гинеа.

Улицу Георге Петрашку на востоке Бухареста вряд ли можно включить в разряд самых симпатичных закоулков города. Возведенные там здания далеки в изяществе от красивых построек, сохранившихся в центре. Тем не менее это местечко сакрально для истории румынской электроники — там находится офис агентства Sunrise Booking, которое Каталин основал в 99-ом. Стартовав как букинг для одного единственного артиста, оно превратилось в значимый международной проект. Сегодня работники этой конторы называют Каталин не иначе как “Tati”, в переводе с румынского — «Батя».

А началось все с продажи товаров повседневного спроса. Сразу после окончания школы в начале 90-х Каталин быстро женился и за гроши работал барменом. Пытаясь прокормить семью он стал коммивояжером, а после — маркетологом в компании по производству энергетиков и постоянно навещал ее дистрибьюторов в разных частях Румынии. Познакомившись таким образом с владельцами большинства клубов, он добавил в свое продуктовое портфолио нечто особенное.

В середине 90-х электронная сцена Бухареста насчитывала от силы 50 участников. Со многими из них Каталин познакомился во время работы барменом и теперь решил предлагать услуги приятелей румынским клубам. Первым на эту авантюру согласился хорошо известный ныне музыкант Rhadoo.

Гонорары диск-жокеев в те времена составляли всего $100, но Каталин верил в их потенциал. В 99-ом его клиентами становятся еще несколько человек, и румын запускает Sunrise Booking. С этого момента Гинеа проводил за рулем по шесть дней в неделю, толкая клубам энергетики и заодно доставляя подопечных до мест выступления. С 96-го по 2001-й менеджер проехал по родной стране больше 1 млн км. В отсутствии конкуренции перечень его клиентов стал включать в себя всех более-менее активных диджеев Румынии. В 2004-ом Каталин уволился с работы и сконцентрировался на творческом развитии «своих парней», коими стали Rhadoo, Petre Inspirescu, Raresh (RPR).

Именно эта троица сообщила румынским электронщикам глобальное увлечение минимал-техно, который прижился в стране настолько, что обрел там особое мягкое звучание. Вместе с Каталин триумвират RPR сформировал сообщество, со временем основавшее уважаемых румынский лейбл Arpiar. Тут надо отметить, что до 2002-го интерес диджеев Sunrise к электронике не имел выраженного направления, и вообще оставался ограничен из-за плохой связи с европейским комьюнити. «У нас было так мало материала, что все играли одни и те же 100 треков», — рассказывал еще один подопечный агентства Sunrise по имени Cezar Lazar. На безрыбье многие диджеи стали записывать собственный материал.

К середине 00-х румынская электроника приобрела характерные для себя очертания – аккурат после того, как Petre Inspirescu и Rhadoo спутешествовали на Ибицу. Став завсегдатаями клуба DC10, резиденты которого славились минималистичным звуком, румыны вдохновились их эстетикой. Более того – они застали период, когда увлеченные софтом диджеи за гроши продавали пластинки и в 2003-м году увезли домой целую коллекцию минимала. Примерно с этого момента и началось восхождение румынской электроники, заполнившей в 10-е клубные и фестивальные площадки Европы. Главными проводниками ро-минимала в российском пространстве стали представители The Volks. Открыть/Комментировать

2022-01-19 20:36:24 Music Business Worldwide пишет, что старые альбомы заняли почти 70% музыкального рынка США в 2021 году:

Популярность архивной музыки в Америке растет. Если в 2020-ом на альбомы старше 18 месяцев (именно такие релизы аналитики MBW считают старыми) приходилось 65,1% всего спроса, то в 2021-ом — уже 69,8%. Соответственно, тяга слушателей к новой музыке за прошлый год снизилась с 34,9% до 30,2%. Все эти исчисления включают в себя и данные по продажам физических копий, и по стримингу. Причем во второй половине 2021-го американцы стали отдавать архивным записям еще больше предпочтения — их доля выросла до 73,1%. И все это на фоне постоянно растущей индустрии звукозаписи США, доходность которой по итогам прошлого года скорее всего окажется рекордной за последние несколько десятков лет.

В качестве возможного объяснения происходящего аналитики MBW указывают, что из-за пандемии увеличилась возрастная аудитория стримингов, которая, видимо, подобными сервисами раньше не пользовалась. Отчасти в пользу их выводов говорят официальные демографические данные. Доподлинно известно, что население земли стремительно стареет. Доля пожилых становится все больше — это подтверждают отчеты ООН. В то же время не секрет, что большинство возрастных людей не любит слушать новые альбомы. Так что происходящее на рынке США действительно может иметь довольно простое объяснение. А вот насколько справедливо экстраполировать это на остальной мир сказать уже сложней. Открыть/Комментировать