Гоша на дискотеке

2021-03-26 19:17:33 О личности и значении сооснователя культовой группы «Звуки Му» Александра Липницкого, трагически погибшего 25 марта, рассказывают российские критики и музыканты:

Юрий Орлов — «Николай Коперник» | «Мы с Сашей дружили с начала 80-х. Познакомились на съезде Ленинградского рок-клуба, когда я первый раз выбрался в северную столицу на разведку. На мой взгляд — басист он был очень приличный. И у него была замечательна студия на Николиной Горе, где репетировали “Звуки Му”. Часто там гостил. Были моменты, когда Саша меня здорово поддерживал, выслушивал. Чего уж там — в психологически тяжелые времена я просто жил у него на даче. Вообще он очень участливый человек, у него были добрые отношения со многими музыкантами. После “Звуков Му” Саша увлекся документалистикой, снял несколько фильмов — про меня, про Бориса Гребенщикова, про “Странные Игры”, про “Машину времени”. Его подача и посыл всегда открывали для меня что-то новое. Даже про самого себя. Последнее время мы мало общались, но его смерть — большая потеря. Для меня и всех представителей московской “новой волны”, да и питерской тоже».

Андрей Бухарин — музыкальный критик | «Я убежден, что Александр был очень значимой фигурой для русской рок-музыки не только потому что стал основателем одной из самых легендарных русских групп — “Звуки-Му”, но и потому, что он, как и Артемий Троицкий, был связующим звеном между питерским и московским андеграундом в глухие советские годы. Почти вся связь между московской и питерской сценой осуществлялась через них. Те же Гребенщиков, Цой, Науменко — и это я называю только самые важные фигуры — приезжая на концерты в Москву останавливались у него на Каретном ряду или на Николиной Горе, если было лето. Однажды он даже организовал у себя на даче фестиваль, в котором приняли участие ведущие имена — Башлачев, “Машина времени”, “Браво” и все это было нелегально! Вокруг него всегда закручивалась тусовка. В дальнейшем Саша много делал для сохранения памяти о золотом веке русского рока. Это была большая фигура».

Валерий Сюткин — экс-солист «Браво» | «Буквально неделю назад виделись с ним на премьере фильма про джазмена Алексея Козлова, мы оба выступили участниками этой картины. Перекинулись новостями, обменялись мнениями. Мы не часто общались, но, во-всяком случае, у нас с ним всегда была взаимная симпатия. Он был какой-то совершенно отдельно стоящей личностью! Безусловно, участие Александра в рок-движении, как соратника Бориса Гребенщикова и как сооснователя “Звуков Му”, абсолютно вписало его имя в историю. Пока трудно осознать все, что произошло».

Борис Барабанов — музыкальный критик | «Александр был вдумчивым, точно подмечал какие-то проекты, которые выходили на передний план по той или иной причине. И что очень важно — объединял людей, которые потом делали большие вещи. Он создавал среду и ситуацию, в которой талантливые люди находили друг друга. В его квартире на Каретном ряду или на его даче они могли самовыражаться и чувствовать себя спокойно. То есть это такая культурологическая деятельность, которая служила на благо искусству. И еще — Липницкий умел оценивать многие вещи вне зависимости от жанра, от стиля и от того какой это вид искусства. Он умел оценивать и ценить. В 2000-е мы стали часто пересекаться, с ним постоянно была съемочная группа — он фиксировал многие происходящие вокруг вещи. Он великолепный летописец, нашу музыку изучают и будут изучать по его статьям, фильмам и передачам».

Артем Ляховский — «Казускома» | «Я видел Александра только один раз на дне рождения его сына. Так что могу рассуждать только о творчестве и хочу сказать, что “Звуки Му” — одна из лучших групп России. У них достаточно самобытная музыка, это редкость. Обычно у нас кто-нибудь под кого-нибудь косит, а “Звуки Му” довольно уникальный случай. Я не встречал похожих групп, даже не могу сравнить их ни с кем. Был период, когда я без конца слушал их альбомы. Наверное, в России они для меня номер один». Открыть/Комментировать

2021-03-05 11:37:35 По просьбе «Гоши на дискотеке» лидер группы СБПЧ Кирилл Иванов рассказал об альбомах, которые оказали на него самое большое влияние:

• Beastie Boys – Check Your Head | «Классе в 9-ом школьные товарищи посоветовали мне послушать Бисти Бойз. Я тогда ничего о них не знал, пошел в магазин “Караван” — был такой в Петербурге на Каравнной улице. Там продавались пиратские кассеты с обложками, распечатанными на цветном принтере. И вот я купил кассету Check Your Head и меня до глубины души поразило насколько это отвязная работа, где психодел сменяется хип-хопом. Благодаря ей я понял, что альбомы можно создавать без привязки к какой-то одной концепции».

• Boards Of Canada – Music Has The Right to Children | «Я в целом обожал лейбл Warp и слушал все, что там выходило. А альбом Boards Of Canada трогает меня до сих пор. Он будто и футуристичный, и слегка ретроспективный. То есть кажется, что эта музыка обращена сразу и в прошлое, и в будущее, но при этом никогда не здесь. Включая его, я чувствовал себя и уязвимо, и будто слышал что-то, что ясно понимаю и знаю очень давно. Такая классная амбивалентность. В особенности завораживал трек Happy Cycling».

• Браво – Жанна Агузарова и Браво | «Лет в 5 или в 6 я зафанател от этой пластинки и фанатею до сих пор. Сразу надо сказать, что я не любитель такой музыки. Нет другой группы, у которой мне бы нравился такой извод рок-н-ролла. Но то, как это работает вместе с голосом Жанны Хасановны, меня потрясло с самого детства. Причем, если почитать их тексты, они могут показаться нелепыми. А в песнях все наоборот — слова кажутся естественными и это благодаря голосу Агузаровой. Куплеты про желтые ботинки и старый отель в ее исполнении звучат невероятно».

• Metronomy – English Riviera | «Самый хитовый альбом Метрономи. Он произвел на меня огромное впечатление. Слушаешь эти песни и понимаешь, какими они будут дальше, но в то же время они тебя продолжают чуть-чуть удивлять. Как писал автор книги “Хитмейеры” – для хита надо найти середину между знакомым и неизвестным. И это отличный пример такой работы. Вообще, чем старше ты становишься, тем реже появляются альбомы, про которые можно сказать: “О, ничего себе, как круто сделано!”. Это один из них».

• Portishead – Roseland NYC Live | «По-моему, случайным образом мною купленная пластинка, но заслушана до дыр. Это их знаменитый лайв. Всегда поражался, как там совмещается скретчер, клавишные и органчик. Меня удивляло свободное отношение выступающих к сочетанию разных инструментов. И этот надломленный голос Бет Гиббонс для моих подростковых ушей был бальзамом! На самом деле до сих пор помню Portishead именно в этих аранжировках и желания слушать оригинальные версии просто не возникает».

• Devendra Banhart – Oh me oh my | «Альбом состоит из всяких демо, которые Банхарт делал с помощью автоответчика – гулял по городу, звонил себе домой из автомата и пока шла запись напевал, что пришло в голову. И несмотря на то, что пластинка сделана максимально кустарно – через эту кустарность пробивается самобытность. Песни сразу располагают, поражают манерой исполнения, обилием ни на что не похожих мелодий. Сейчас аранжировки Банхарта изменились и стали намного богаче, но неповторимая манера осталась».

• William Basinski – The Disintegration Loops | «Когда я работал продавцом в “Cоюзе”, то у нас была вольница – нам разрешали заказывать любую музыку с условием, что мы ее продадим. И мы заказывали что угодно. Например, была масса дисков лейбла Tzadik, где издавали невероятную дичь. Тогда же я узнал о Басински, который пишет странные композиции, где, условно говоря, две ноты и сначала кажется, что ничего не происходит. Но уже минут через 40 незаметно для вас эта музыка кардинально меняется, хотя там остаются те же две ноты. И благодаря знакомству с этой работой мы еще на старте проекта стали использовать филд-рекордингс и накатывающий волнами синтезатор. Она сильно повлияла на наши идеи».

Послушать накатывающий синтезатор и очаровательную в своей простоте лирику СБПЧ можно 7 марта в «Известия Hall». Приходите, будем кайфовать вместе: http://bit.ly/3qojxuo Открыть/Комментировать

2021-02-19 16:14:48 О том, как маленький остров между Англией и Ирландией стал единственным местом в Европе, где можно тусоваться во время пандемии:

Если вы прямо сейчас заявите какому-нибудь молодому европейцу, что остров Мэн – это последний бастион рейверов в Евросоюзе, то он, скорее всего, крайне скептично отнесется к вашей реплике. Однако уже девятый месяц ночные заведения Дугласа – столицы Мэна, который находится в двух часах морского хода от Ливерпуля – забиты рейверами всех возрастов. Картина происходящего в местных клубах может шокировать большинство жителей Европы, которые изголодались по тусовкам, как москвичи по теплому летнему солнцу. По словам корреспондента Mixmag, каждые выходные маленький Дуглас захлестывает волна вечеринок – бары наводняются публикой, которая радостно прыгает под техно, поливая друг друга выпивкой.

И дело вовсе не в массовом COVID-диссидентстве, как это случалось, скажем, в Техасе. Благодаря особому правовому статусу острова его власти могут самостоятельно устанавливать эпидемиологические ограничения. И хотя законодательство Мэна славится своей беззаботностью (например, там не существует такого понятия, как «превышение скорости») раннее снятие запрета на вечеринки оказалось полностью оправданным. Суть в том, что по причине закрытия границ местным медикам удалось быстро свести заболеваемость вирусом к нулю среди 85-тысячного населения. В итоге островитянам вернули право устраивать рейвы задолго до того, как весь остальной мир вышел на пик заболеваемости. Ди-джеи, промоутеры и виниловые энтузиасты вернулись к своему делу, андеграундная музыкальная сцена забурлила.

«Честно говоря, просто ебануться, что происходит. Ураганный год какой-то, – сообщил корреспонденту Mixmag владелец бара Peggy’s Джейми Льиюс, заведение которого находится в эпицентре событий, – Вы просто не представляете какое количество ненависти обрушилось на нас в социальных сетях в начале года, когда люди думали, что мы здесь нарушаем правила». Льиюс уже 10 лет занимается развитием местной клубной сцены и управляет двумя заведениями. В начале карантина он был уверен, что не справится с бизнесом, но мэнская публика оказалась очень участливой и помогла его барам пережить три месяца локдауна.

«Странно так говорить, но на самом деле вирус стал для нас Божьим благословением, – заявил 22-летний диджей и продюсер Lyco, во многом предвосхитив ответы других участников местного рейверского сообщества, – Еще год назад наша сцена постепенно умирала, все уезжали жить в Англию, но недавние события стали ренессансом клубной жизни. Нам очень повезло». Зеленый свет на любые вечеринки в сочетании с отсутствием возможности легко покинуть остров (плюс огромное количество студентов и офисных работников, которые вернулись на Мэн из других частей Великобритании) подарил локальным диджеям и музыкантам шанс увидеть, как ярко может выглядеть их тусовочная сцена.

В начале 2021 года ситуация с коронавирусом начала улучшаться на всех Британских островах, однако в отличие от запретов на пересечение границ – вето на вечеринки в Англии пока отменять не собираются. Представители клубной индустрии Мэна надеются, что вскоре народ из Англии кинется к ним тусоваться. Последние десятилетия самым громким событием в жизни острова были ежегодные мотогонки TT Races (проводятся с начала XX века), во время которых население всех городов и поселков практически удваивается. Но основатели одной из крупнейших локальных промо групп Tronik рассчитывают, что предстоящей весной их фестиваль REACH In The Tipis сможет побороться с мотогонками за звание самого привлекательного и массового эвента.

Если удача продолжит быть благосклонна к населению острова Мэн – родины группы Bee Gees, где, по свидетельствам европейского Mixmag происходит бум ночной жизни – его бары могут оказаться в фокусе рейверов со всей Англии. А значит у богом забытого островка есть небольшой шанс превратиться в новую Ибицу. Открыть/Комментировать

2021-02-04 11:32:42 О том, как песня «Перемен!» стала гимном политических протестов России, хотя Цой пел немного не об этом:

«Ну что же. Спасибо большое, что вы все сюда пришли», — скромно произнес Виктор Цой в конце своего последнего концерта. За секунду до этого он исполнил финальную песню — «Перемен!». Музыкант поклонился, неспешна сошел со сцены и больше никогда на ней не появлялся. На дворе стоял теплый вечер 24 июня 1990-го. Уже в следующем году свидетелями перемен стал весь мир — Москва наводнилась танками, свершился путч, распался СССР. Но, вопреки бытующему мнению, песня «Перемен!» не была попыткой приблизить переворот и придумать лозунг для противников режима. Цой вкладывал в композицию куда более философский смысл. Чтобы во всем разобраться – быстро вспомним ее историю.

За четыре года до последнего концерта «Кино» — в мае 1986-го — группа участвовала в IV фестивале Ленинградского рок-клуба и впервые представила несколько песен: «Спокойная ночь», «Дальше действовать будем мы» и «Перемен!». По решению жюри «Перемен!» получила одну из 4 наград фестиваля, но в течение следующего года нигде не звучала. Произошло это по просьбе режиссера Владимира Соловьева. Попав на выступление Цоя, тот вдруг нашел именно то, что искал для финала своей новой картины «Асса». Соловьев уговорил Цоя не включать композицию в ближайший альбом «Кино», а приберечь ее для кино настоящего. Музыкант согласился и даже обещал принять участие в фильме.

Эпизод с Цоем получился такой: он появляется в концовке «Ассы» и пробует устроиться музыкантом в ресторан. Артиста критически осматривает грудастая администраторша, а затем начинает монотонно рассказывать о его обязанностях. Закончить она не успевает — Цой сбегает в зал и начинает исполнять «Перемен!». Следует склейка и в следующем кадре музыкант уже выступает перед 10-тысячной толпой в «Парке Горького». Посыл эпизода считывается без особого труда: долой грудастых завхозов и старый порядок вместе с ними. Фильм пользовался огромным успехом, но Цою эпизод с его участием показался неуместным, как и новая коннотация, которую приобрела композиция «Перемен!».

«Я не считаю эту песню песней протеста. И вообще не очень понимаю зачем она нужна этой картине. Потому что она выглядит, на мой взгляд, таким вставным зубом, — рассказывал певец в интервью журналисту Сергею Шолохову, — Я не мог предположить какой будет конечный результат. Только рад, что в этом фильме мне удалось выглядеть максимально отдельно от всего». Цой объяснил, что в композиции говорил про внутренние перемены, про отношение к себе и чувство свободы. Такого же мнения о песне придерживались другие участники «Кино». Но в контексте начала 90-х общество просто не могло воспринять ее иначе как политический лозунг.

«Перемен!» звучала на баррикадах у Белого дома в 1991-м. Ее первое издание на CD вышло в крайне неспокойном 93-м. С тех пор она превратилась в атрибут крупных оппозиционных митингов и стала гимном движения «Солидарность», запущенным Немцовым, Яшиным и Каспаровым. «Пермен!» звучала на акциях «Стратегии 31», митингах «За честные выборы», «Марше несогласных» и «Марше миллионов». Не затихала она и на «Евромайдане», и на протестах 2020 года в Белоруссии. А после недавних действий нашего маловминяемого государства с 23 января «Перемен!» каждые выходные играет на улицах крупных городов России.

А перемены, братцы, российскому обществу необходимы. Вынесенный Алексею Навальному приговор — чистая трусость. Уверен, рано или поздно в учебниках истории российский суд будет упоминаться наравне с геноцидом, гражданскими войнами, фестивалем «Нашествие» и другими примерами первобытной дикости. И хотя значительная часть граждан после объявления приговора продолжит работать в поте лица — выставлять на более видное место йогурты с истекающим сроком годности, вписывать в пресс-релизы слова «элитный» и «ограниченная серия», устраивать 80% распродажи никому не нужной херни и раздавать медали бандитам — я надеюсь, что вы не останетесь в стороне. Не бойтесь выражать свое мнение. И помогайте ОВД-инфо. ACAB, братцы. Открыть/Комментировать

2021-01-30 14:09:54 О том, как упаковщик компакт-дисков разрушил музыкальную индустрию:

Субботним вечером 1994 года Бенни Гловер – 20-летний житель городка Кингс-Маунтин (Северная Каролина) – пошел на вечеринку к товарищу по работе. Гловер был временным сотрудником на заводе PolyGram по производству CD и пытался закрепиться в команде, тусовка же была отличным шансом познакомиться с управляющими. По мере того, как народ становился веселее, хозяин вечера начал ставить музыку. Гловер к своему удивлению не узнал ни единого трека за весь вечер. Позже до него дошло, что все звучавшие альбомы вынесли с завода до официального релиза.

Обычно репутацию человека, который единолично «освободил» музыку от рабства физических носителей, приписывают Шону Фэннингу – создателю знаменитого файлообменника Napster. Но на самом деле огромную роль в этом процессе сыграли люди, тайком протаскивавшие CD с производства. Наиболее влиятельным из них суждено было стать Бенни Гловеру – компьютерному гику и любителю легких денег. Он имел доступ к новым релизам и отлично разбирался в технике. Это взрывоопасное сочетание и определило его судьбу, а вместе с ней – судьбу тысяч альбомов.

К 1996 году у Гловера получилось стать постоянным сотрудником PolyGram. Он отвечал за упаковку CD в прозрачную пленку и получал 10$/час. Параллельно юноша открывал для себя возможности первых форумов по обмену пиратским софтом. Большая часть слитых в интернет файлов со временем появлялась в IRC-сетях (прим. – первых каналах для общения и обмена данными). Сообщества, наполнявшие каналы контентом, вели между собой борьбу – элитой считались те, кто регулярно выкладывал софт в день его выхода или, что еще круче, даже раньше.

Все в том же 1996 на свет появился формат mp3, позволивший интернет-пользователям быстро обмениваться музыкой. Первым треком, который оказался кем-то анонимно слит в IRC, стала композиция Металлики Until It Sleeps. В считаные дни после ее выхода IRC-сети наводнились песнями, а на свет появились сотни пиратских сообществ, специализирующихся на музыке. Тем временем Гловер купил 7 устройств для записи CD-R и в свободное время скачивал из IRC пиратские игры и фильмы, а затем продавал их на парковках по $5/штука. Он заручился ранним доступом к файлам, обменивая их на электронные копии альбомов, которые начал подтаскивать с конвейера на заводе. Но в элитные сообщества, имевшие доступ к целым каталогам контента, Гловер не входил. Пока.

В 1998 году компанию PolyGram выкупил Universal. Это означало, что на заводе, где работал наш герой, начали печатать самые ожидаемые альбомы в мире – от Dr. Dre, Jay-Z, 50 Cent и других артистов запредельной популярности. И, несмотря на то, что завод вводил новые методы контроля во избежание утечек, уникальная позиция Гловера на конвейере все-таки позволяла ему выносить CD. Вскоре с Гловером связались музыкальные пираты из Rabid Neurosis (RNS) – это сообщество считалось самым престижным и закрытым. Лидер RNS по кличке Kali предложил ему доступ к их огромным каталогам фильмов и игр, которые появлялись там за месяц до релиза. Взамен он хотел одно – музыку.

Очень быстро Гловер стал лучшим источником новых альбомов для Rabid Neurosis, а значит – главным музыкальным пиратом мира. Он поставлял им релизы 3-4 раза в неделю. Он сливал RNS работы Kanye West, Lil Wayne, Bjork и массы других известных музыкантов задолго до выхода. Благодаря этому сотрудничеству Гловер заработал сотни тысяч долларов, скачивая с серверов RNS фильмы и продавая их в розницу. Он даже начал заниматься стримингом – создал сайт для онлайн-просмотра сериалов по платной подписке, то есть изобрел Нэтфликс в 2004 году. Но всему приходит конец. Пиратский контент становился все более доступным, а значит – стоил все меньше. К 2007 году Гловер устал от пиратства. В скором времени группа RNS закрылась. Однако избежать ответственности Rabid Neurosis не удалось. В 2007 году ФБР вышла на их след и Гловера посадили. На три долгих месяца. Присяжные решили, что вред, нанесенный Гловером таким персонажам, как Eminem и 50 Cent, не помешал им разбогатеть.

Текст New Yorker: https://bit.ly/39wOqr8 Открыть/Комментировать

2021-01-14 11:57:31 О том, почему белый шум бил рекорды прослушиваний в 2020 году, и кто на этом зарабатывал:

В конце минувшего года многие пользователи стримингов заметили в своих персональных топах необычные пункты — среди имен исполнителей и названий треков в них часто фигурировали позиции вроде «божественный белый шум»; «утренний дождь»; «успокаивающий шум океана» и другие фоновые звуки. «Данные стримингов подтверждают, что из-за пандемии люди стали больше слушать фоновые шумы, чтобы справиться со стрессом, и это совпадает с результатами нашего независимого исследования», — рассказывает профессор Университета Нью-Йорка Пабло Риполлес, который в составе международной группы ученых следил за поведением фокус-групп граждан США, Италии и Испании во время локдоуна. При этом некоторые слушатели признавались, что до выхода персональных топов от Apple Music, Spotify и других сервисов не осознавали у себя такой потребности.

Напомню — белый шум показан к применению людям с дефицитом внимания. Ученые из MIT доказали, что он помогает усваивать информацию. Так, при наличии белого шума на заднем фоне участники экспериментов начинали лучше запоминать лица и цифры. В научной работе указано, что позитивный эффект достигается за счет усиления связей между средним мозгом (прим. – ответственный за концентрацию внимания) и верхней височной бороздой (прим. – основной компонент «социального мозга»). Послушать настоящий белый шум, или проще говоря – равномерно распределенный по всему спектру звук – можно на сайте My Noise. Ну или на стримингах, чем так активно занимались западные пользователи во время пандемии.

За год популярные аккаунты с белым шумом стали набирать по полумиллиарда прослушиваний в одном только Spotify, а значит – приность их авторам сотни тысяч долларов дохода. В связи с этим журналисты из OneZero попробовали узнать – кто, собственно, создает и публикует фоновые звуки на стриминги и сколько денег это приносит. В ходе поисков авторы издания вышли на британскую компанию Ameritz. Записанные ее сотрудниками шумы попадают на стриминг через фиктивный лейбл Peak Records. «Вы не представляете сколько времени я провожу, записывая шум духовок, компьютеров, холодильников… да почти всего, о чем можно подумать», – сообщил журналистам на условиях анонимности один из сотрудников Ameritz.

От имени подставного лейбла белым шумом наводняются десятки обезличенных профилей Spotify. В названии таких аккаунтов как правило фигурируют SEO-термины, благодаря которым они легко попадают в поиск. Например, White Noise Baby Sleep и Relaxing Music Therapy. Доходность от активности этих «артистов», по оценкам журналистов OneZero, может превышать $1 млн в год. Некоторые крупные аккаунты с ценными (с точки зрения SEO) именами наводняются записями от лица сразу несколько организаций, что затрудняет поиск конечных бенефициаров. Ежедневно записи крупных аккаунтов с белым шумом могут набирать до 1 млн прослушиваний. В среднем в течение 2020 года их популярность была сопоставима с показателями артистов масштаба Chance the Rapper или Cage the Elephant.

Авторы статьи утверждают, что компаний вроде Ameritz на рынке много, а отследить их непросто. В информации о правообладателях у популярных треков с белым шумом часто значатся абсолютно непубличные лейблы. За редким исключением (например, Lullify Music) выяснить их происхождение не представляется возможным. В подобных организациях могут работать десятки людей, которые не только записывают шумы, но и беспрерывно бамбардируют ими стриминги, чтобы удержаться в топе выдачи за счет постоянной активности. При этом у Ameritz есть подразделение Mellotron, которое подписывает настоящих lo-fi музыкантов. То есть создание белого шума стало для звукозаписывающей компании одной из строчек дохода, которая может приносить до $3 тыс. в день. Кстати, официально Spotify запрещает использовать SEO-термины в названиях треков и именах профилей. Почему компания не удаляет аккаунты – неизвестно. На просьбу представителей OneZero прокомментировать ситуацию стриминг ответил отказом. Открыть/Комментировать

2020-12-22 20:15:12 Новосибирский музыкант Миша Султан выпустил красивый альбом The Red Fern Road, который способен попасть в списки лучших эмбиент-релизов уходящего года. Поговорил с Мишей о том, как он пришел к этой работе:

Некоторые музыканты любят периодически менять свой стиль. Но есть и те, кто находит индивидуальное звучание и придерживается его, редко отклоняясь в другие стороны. Делом их жизни становится совершенствование одного направления, которое они выбрали на старте. 37-летний уроженец Новосибирска Михаил Гаврилов (Миша Султан) скорее относится ко второй категории артистов — к тем, для кого музыкальный стиль – это часть внутреннего «я», а не наряд, который при желании можно скинуть.

«Недавно я понял, что никогда не играл чужих песен, даже в детстве, как это бывает, когда люди начинают заниматься музыкой и копируют других. Мы же с братом просто брали инструменты и бренчали ерунду, которая приходит в голову. С тех пор я сохранил эту привычку», – сообщил Гаврилов, разговаривая со мной по видеосвязи из своего дома в Санкт-Петербурге, куда он перебрался в 2017 году. Султан уже больше 10 лет выпускает эмбиентальные треки, замешанные на этно-ритмике и оригинальных синтезаторных переливах. Сначала его композиции появлялись на сборниках независимых российских лейблов Echotourist и Hair Del, а позже стали выходить и на западе. Например, на французском лейбле Bamboo Shows и американском Crash Symbols.

Уходящий год стал для Султана особо продуктивным. 21 декабря на лейбле DIG вышел его LP The Red Fern Road. Тут надо отметить, что несмотря на множество коллективных альбомов, в создании которых Миша успел поучаствовать, вышедшая пластинка стала его дебютной полноформатной работой. «Раньше я постоянно с кем-то записывался просто потому что друзья часто приглашали меня играть то на синтезаторах, то на гитаре. То есть нельзя сказать, что у меня была тяга к коллаборациям. Возможно, для выпуска сольника мне не хватало чувства, что я могу сделать что-то от начала и до конца. В итоге у меня накопилось много материала, а в конце прошлого года Иван Смекалин из DiG предложил издаться у них на лейбле, — рассказывает Султан, — Я просто отдал Ване все, что у меня было. Он помог выбрать лучшие записи, я немного дополнил их и уже в апреле все было готово».

Кроме того, весной Гаврилов совместно с питерским музыкантом Сергеем Дмитриевым (также известным как Пурпурный Дядя) выпустил альбом «Кураж» — гипнотический релиз, наполненный перкуссионными этно-ритмами. Кстати, оба музыканта также состоят в группе Tuk-Tuk, куда помимо них входит Антон Глебов (основатель лейбла Hair Del также известный как Mårble). По словам Миши Султана, импровизации в коллективах позволяют ему «выпустить демонов», тогда как процесс сольного творчества запускается только в состоянии умиротворенности: «Всегда сильно удивляюсь, когда другие музыканты рассказывают, что сочиняют треки под влиянием определенных трагических событий. У меня все иначе — я не пишу, когда мне плохо. Скорее наоборот. Лучшие вещи получаются в моменты полного спокойствия», — пояснил он.

«Наверное, боль современности в том, что комфорт не приносит многим душевного равновесия. Конечно, я ни в коем случае не обесцениваю страдания других людей. Просто кажется, что всем нам нужно немного меньше жаловаться», — рассуждает Султан об особенностях жизни в 21 веке. Что любопытно — его музыка как раз-таки обладает свойством возвращать людям то самое «душевное равновесие». Поэтому в моменты, когда рабочие хлопоты и бессмыслица российской политической культуры изматывают нас (что в последнее время случается почти каждый день), не худшим решением будет включить The Red Fern Road и сделать глубокий выдох. Открыть/Комментировать

2020-12-14 11:40:38 О том, как Spotify забивает соцсети бесплатной рекламой с помощью промокампании Wrapped:

Ни для кого не сюрприз, что Spotify в последние годы стал прибегать к услугам микро-инфлюенсеров. Во многих регионах своего присутствия $50-миллиардное предприятие выстраивает подобную работу через внешние pr-агентства. Например, в Австралии представители стриминга сотрудничают с компанией Tribe, которая договаривается с блогерами о размещении публикаций, восхваляющих превосходства сервиса перед физическими носителями. В качестве визуального референса агентство рассылало инфлюенсерам снимок, на котором экран телефона с приложением Spotify поднят над разбросанными CD и разломанными аудиокассетами. Отталкиваясь от этого кадра блогеры создавали посты и размещали по средней цене $130/ед. Доподлинно известно, что Spotify работает с внешними агентствами и в других странах, включая Россию, где его продвижением занимаются такие компании, как PBN H+K Strategies.

В то же время c 2015 года представители шведского стриминга развивают функцию Wrapped, благодаря которой пользователи соцсетей распространяют брендированный контент Spotify совершенно бесплатно. Для этого платформа попросила своих клиентов «быть смелыми и открыть ей доступ к истории прослушиваний», а затем на основе персональных данных стала предлагать автоматически сгенерированную инфографику о музыкальных итогах года. Вся информация преподносится в виде цветных карточек, которыми удобно делиться с друзьями. Наверняка многие из вас в этом месяце сталкивались с подобными постами. Кстати, схожую инфографику сервис предлагает и музыкантам: они могут узнать сколько стримов и слушателей набрали за год, в каких странах их творчество звучало чаще всего и так далее.

Кампания Wrapped – отличная иллюстрация того, как Spotify преподносит себя инвесторам. Сервис позиционирует свой бизнес, как «двухстороннюю рыночную площадку». С одной стороны, он предлагает бесплатный доступ к каталогу всем, кто прошел регистрацию, заманивая к себе все больше пользователей. Так, в 2019 году руководитель отдела потребительского маркетинга Spotify Джун Соваже в интервью Forbes заявила, что Wrapped «создает эффект синдрома упущенной выгоды (прим. – FOMO “fear of missing out”), который побуждает других людей переходить на Spotify». С другой – работает с музыкантами, которые в его бизнес-модели рассматриваются как отдельный вид клиентов. То есть сервис старается сделать так, чтобы помимо предоставления своей музыки по низким ценам артисты стали продвигать свое творчество с помощью его платных инструментов. Таким образом, кампания Wrapped помогает получить бесплатную рекламу от всех посетителей этой «двухсторонней» площадки.

Конечно, схожий с Wrapped функционал есть и у других стримингов. Например, Apple Music в конце года генерирует плейлисты с треками, которые подписчики слушали чаще всего. Однако другие стриминги не превращают подведение итогов в огромную промокампанию. В связи с этим не стоит забывать, что, рекламируя Spotify, пользователи бесплатно продвигают публичную многомиллиардную платформу, главная задача которой – угодить акционерами, коими в большинстве своем являются крупные инвестиционные фонды (Morgan Stanley IM; Tencent Holdings Ltd; TCMI inc) и мейджор-лейблы (Sony, Universal). К тому же, если мы принимаем центральную идею Wrapped, согласно которой влияние композиции можно определить лишь по количеству прослушиваний, то значительно ограничиваем диапазон того, что действительно ценится в музыке и культуре.

В одном из рекламных роликов, которыми Spotify подогревал интерес к новогодней промокампании, приведена цитата автора The Atlantic, назвавшего Wrapped «виртуозным рекламным маневром, который вернул пользовательское доверие во времена, когда в IT-гигантов никто не верит». Кстати, ролик и вся кампания стали лауреатами множества престижных премий. Но что, если мы все-таки попробуем отказаться от «виртуозного рекламного маневра» и напрямую поблагодарить музыкантов, благодаря творчеству которых в этом году нам жилось проще, а иногда даже и лучше? Открыть/Комментировать

2020-12-09 12:44:50 О том, что такое «Электрическая собака» или интервью с участниками трио, которое вполне можно назвать главным импровизационным коллективом уходящего года:

«Такого чабреца привез, блядь, из Абхазии. Не могу остановиться», — радостно сообщил лидер «Электрической собаки» (ЭС) Рустем Имамиев, прихлебывая чай из крохотной пиалы. Впрочем, мы собирались говорить о творчестве, а не о лечебных травах, но другие представители группы слегка задерживались.

Рустем начал писать музыку еще в школьные годы — с помощью программ вроде Fruity Loops 4 и Sound Forge на медленных ПК компьютерных клубов родного Воткинска (Удмуртия). Через 15 лет после этих опытов он выступил с ЭС в легендарном берлинском клубе Funkhaus, в столичном «Мутаборе», на ереванском «Урвакане» и других далеко не самых последних площадках. Успеху Имамиева в группе предшествовали годы работы над музыкой во время учебы в Питере, дальнейший переезд в Москву и выступления с сольным проектом XAN. Сейчас же Рустем сосредоточен на импровизациях и чабреце. «Вот так чай! Заебись прям», — продолжал он восторгаться качествами своего напитка. Тем временем к звонку подрубились оставшиеся две трети «Собаки» — Кирилл Степанов и Николай Шизов. Кстати, все они еще и курируют Morpheus radio (прим. – российская онлайн-платформа, на которой выходят авторские миксы).

«В январе 2017 года мы с Кирюхой и Колей собрались поджемить. Какое-то естественное было желание делать музыку в свободное время. Вообще мы втроем в первую очередь дружили, пили пивко. Кстати, у нас были попытки совместного творчества и до ЭС, но выдающегося ничего не вышло. Сделав небольшую паузу в три года, мы попробовали снова», — прояснил Рустем обстоятельства появления «Собаки». Тут оживился и Николай Шизов – главный в ЭС по акустическим инструментам: «Изначально концепция группы заключалась в супер-свободном диалоге между нами. Не хотелось сдерживать себя каким-то рамками, просить кого-то тебе подыграть, отправлять песни на аранжировку. Ничего такого не хотелось».

Когда речь зашла о названии коллектива, в разговор вступил и Кирилл Степанов – главный уполномоченный ЭС по модульным синтезаторам: «“Электрическая собака” – это книжка 1925 года. Что-то там про сына и пьющего отца. В процессе креативного штурма мы поняли, что разделяем ценности “Собаки” и название нам подходит». Николай одобрительно закивал: «Тему алкоголя мы несем по части лирики в первом альбоме, так что вполне оправдываем содержание этого сочинения. Ну а если серьезно, то основной принцип “Cобаки” – это свободная импровизация, изучение, исследование. Прежде всего – той атмосферы, в которой происходит джем». Все трое подчеркнули, что были в равных условиях на момент создания группы – никто не оттачивал свой собственный звук, все практиковались с инструментами только совместно.

Дебютный альбом ЭС Yabadabadubuda вышел 29 октября на «Топоте» – одном из самых активных отечественных лейблов немейнстримовой музыки. «Как-то ко мне заглянул на пивко один из соонователей “Топота” Евгений Галочкин. Я ему поставил пару записей наших джемов, сделанных в еще 2019 году, мы их послушали, да и разошлись просто. Но через какое-то время Женя вдруг предложил скомпоновать наши импровизации и сделать такой немножко диковатый релиз», – сообщил Кирилл Степанов. Тут можно отметить, что на диковатом релизе особо удались треки Prince, Idiot Cry I, Idiot Cry II, а также Prinesi Mne Vmeste Ryadom. А если войдете во вкус, то можно обратить внимание и на свежий EP «Электрической собаки» — Bluelancholia (вышел на украинском лейбле «Система» 24 ноября). Как и следует из названия, работа получилась довольно задумчивой и мрачной.

Еще недавно участники ЭС думали над полноценной презентацией Yabadabadubuda, по ходу которой группа могла бы воспроизвести несколько треков с альбома, но позже посчитали, что повторять импровизации – дело неблагодарное. Пока музыканты так и не решаются на презентацию – их можно поддержать, заказав одну из цветастых кассет Yabadabadubuda, которые стали доступны 4 декабря. Вырученные средства, весьма вероятно, пойдут на пивко. Ну и, возможно, на чабрец Открыть/Комментировать

2020-11-20 12:43:15 ​​В эту субботу на «Стрелке» с 19.00 до 23.00 состоится музыкальный вечер творческого объединения «Радио Тигр». В программе сеты от Жени Горбунова, Влада Микеева, Петра Чинавата, ну и без меня не обойдется – поставлю пару треков. Присоединяйтесь, господа: https://bit.ly/3pFuY1z Открыть/Комментировать