Эстет

Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.

• @vatnikstan — канал онлайн-журнала о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги;

• @historygothy — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;

• @cucumberdeath — История в печатных источниках, редких фотографиях, выдержках из газет, дневниках и письмах;

• @china80s — "Китай. 80-е и не только", авторский канал китаеведа Ивана Зуенко о современном Китае;

• @ww2history — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;

• @sarkyt —Тексты, фотографии и исследования по истории Востока. Азия во всех ее проявлениях: от моды и еды до военного дела и архитектуры;

• @catx2 — сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;

• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;

• @moscowww – канал о прошлом и настоящем Москвы: городские истории, архивные находки и небанальные места;

• @MyRetrospect — канал с короткими подкастами о событиях, людях и фактах прошлого. Слушайте истории, о которых точно захочется рассказать друзьям!;

• @rusklad В поисках кладa — первый канал о кладоискателях. Интересные факты, история и краеведение. Помощь в оценке и атрибуции антиквариата.

​​#ТайнаОднойКартины

«Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г.

Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие.
Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве.
В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку.
Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен.
За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное.
Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать.
Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто.
«Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз».
И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике.
Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого.
Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.

#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.

1. Трейси Добмайер, Венди Кацма «Девочки с блестящим будущим». Издательство: «МИФ».

Динамичная драма о трех матерях, которые готовы на все, чтобы их дочери поступили в элитный университет. Трейси Добмайер и Венди Кацман ловко проводят читателя по хитросплетениям судеб трех главных героинь, чьи дочери учатся в престижной частной школе «Залив Эллиотта» и собираются поступать в один и тот же университет, количество свободных мест в котором, увы, ограничено. Не впадая в морализаторство, не растекаясь мыслью по древу, авторы широкими и яркими мазками рисуют эпохальное полотно нашей жизни, где богатые тоже плачут, бедные хранят страшные скелеты в шкафах, а люди среднего достатка пытаются прыгнуть выше головы, забыв про низко висящий потолок».

2. Сальваторе Сеттис. «Гроза» Джорджоне и ее толкование: Художник, заказчики, сюжет.

Классический, опубликованный еще в конце 1970-х труд посвящен толкованию двух картин венецианского художника Джорджоне да Кастельфранко — «Трех философов» и, в первую очередь, «Грозы» (обе написаны около 1508 г.). Прежде, чем предложить свое толкование, Сеттис анализирует различные методы и тактики интерпретации художественных работ, и в этом смысле начало его книги можно рассматривать как критическое резюме искусствоведения XX века.
Основная часть книги посвящена попытке найти исчерпывающее толкование «Грозы»; авторитетный историк искусства дает свою интерпретацию, погружая философский пейзаж в густой исторический контекст, и в процессе выводит «правило паззла». Согласно этому толковательному принципу, все элементы картины должны сочетаться «без зазоров» и безальтернативно пониматься все вместе.

3. Роман Сенчин. «Остановка. Неслучившиеся истории». Редакция Елены Шубиной.

В сборнике новых рассказов Роман Сенчин предстает таким, каким его когда-то по достоинству оценили читатели: беспросветный, но с непременным лучиком надежды; опустошенный, но упорно ищущий в этой жизни содержание; стареющий, но отчетливо моложавый.
Его герои, как обычно, запасаются «литрухами», бродят по спальным районам, находят в себе силы любить, а следовательно — жить. Кто-то скажет, что все это уже много раз читал у того же Сенчина. Мы же возразим: стабильность — признак мастерства.

4. Михаил Хлебников. «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно». «Городец»

Книга продолжает исследование, начатое автором в «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно»: водоразделом становится эмиграция Довлатова в США.
Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты «Русский американец», срывы и возвращения к писательскому труду.

5. Джули Оцука «Пловцы». Издательство: «Лайвбук».

Тонкий, обманчиво спокойный экзистенциальный роман о сообществах, отчужденности и ощущении родства. В своей третьей книге мастер созерцательного письма и статичных перечислений Джули Оцука пишет о ценности и красоте повседневных дел, которые формируют и определяют нас.
«Пловцы» — это поэтичная, гипнотическая проза, которая вводит в транс, а потом вдруг ошеломляет прекрасной деталью, от которой перехватывает дыхание»

Искусство не ограничено временными эпизодами, оно живуче и пластично, поэтому мы его так любим!

Хотите больше узнать об актуальных событиях культуры? Стоит обратить внимание на канал Кибитка Кибовского!
А ещё ребята подскажут где найти «приличную работу» приличному человеку»! Подписывайся на @kibitkakibovskogo и ты сможешь каждую неделю узнавать о горячих вакансиях самых топовых музеев, театров и галерей!

@kibitkakibovskogo – вакансии, угар и инсайды для приличных людей!

О книгах, музыке и кино, истории и архитектуре, философии и писателях. Только лучшая пища для ума. Читаем и насыщаемся!

• PosterPorn — хранилище альтернативных кинопостеров к любимым фильмам;

• Russian Architecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;

• синема скрин рутин — склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому;

• Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;

• Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;

• Кафка на завтрак — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;

• Эстет — путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?».  Регулярные анонсы кинопремьер, литературы и материалы о живописи и истории;

• Зона Довлатова — "Мы без конца ругаем товарища Сталина, и, разумеется, за дело. И всё же я хочу спросить — кто написал четыре миллиона доносов?";

• Forester — оригинально оформленное собрание самых ярких фраз и отрывков из ваших любимых произведений;

• Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от современного искусства до проектов NFT. Дизайн олицетворяет культуру, традиции и опыт;

• Бунин — письма и дневники Ивана Бунина;

• Блок — письма и дневники Александра Блока;

• Признаки жизни — Неизвестные истории из мира музыки и рекомендации лучших альбомов альтернативной культуры. Твой саундтрек к безумным будням – только то, что действительно стоит послушать;

• Солнышко тут пишет — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Капитана Волконогова" и фильмы Оскара-2023;

• Говорящие афоризмами — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих людей прошлого;

• New Horizons — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;

• Рисуй — Здесь ты освоишь рисование, даже если никогда этого не пробовал. А еще узнаешь много интересного про искусство;

• Пришвин — дневники Михаила Пришвина;

• XXIV World — авторский канал о концептуальном и авангардном в мировой культуре;

• Биографикум — Канал о невероятных и незаслуженно забытых исторических личностях.

​​А УМЕЛ ЛИ РИСОВАТЬ МАЛЕВИЧ?

23 февраля 1878 года в Киеве родился Казимир Северинович Малевич.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыжих венер, тогда только увидим чистое живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства. Вещи исчезли как дым, для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчеству, к господству над формами натуры.»
Эстет задает провокативный, но в глубине души интересующий многих, вопрос «А умел ли Малевич рисовать?» и открывает малоизвестные грани творчества мастера.

Пожалуй, что нет в истории искусств более спорной картины, разговоры о которой не прекращаются, это — «Черный квадрат» К.С. Малевича. Но нам бы холелось сегодня рассказать не о нём, а о творчестве Малевича (1878 — 1935) вообще. О том сложном и захватывающем поиске своего стиля, который привёл художника к эстетическим и философским идеям супрематизма.

Итак, один из ранних экспериментов — это импрессионизм, который возник в 1880-х годах во Франции и связан с появлением иных живописных сюжетов и ценностей, а кроме того, с новой живописной техникой. Импрессионисты отказались от контуров, заменив его на совокупность расплывающихся цветных мазков. Кроме этого, художники перестали смешивать краски на палитре, разработав непростую технику получения нужного цвета уже на холсте. Потому-то, рассматривая импрессионистическую живопись Моне или Ренуара, вы непроизвольно отходите от картины подальше, чтоб ваш глаз смог сфокусироваться не на конкретных мазках, а слить их в цвет. В моду вошли будто бы специально незаконченные пленэрные этюды, которые свежи по своему настроению, передают воздух, влажность, цвет и то самое впечатление (фр. impression). Интересно, что Малевич обращался к импрессионизму и в начале своего творческого пути и уже в зрелом периоде.
Еще один ранний эксперимент Малевича связан со стилем «фовизм«, родиной которого тоже можно считать Францию (от фр. fauve — дикий). Характерный прием фовизма — это обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, постепенно происходит исчезновение светотени и линейной перспективы.
Можно выделить и еще одно французское влияние — «сезанновский след» или «сезаннизм».
Кубо-футуристические опыты в творчестве П. Пикасса и Ж. Брака также отразились на поисках Малевича. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Художественные принципы футуристов сосредоточены в том, чтоб передать скорость, движение, энергию. Для их живописи характерны композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы и т.д. Очень мощное, полное оптимизма и творческой фантазии художественное направление!
В последнем периоде своего творчества Малевич раскрылся как художник реалист, идущий по пути изобразительных средств итальянского Ренессанса, а в некоторых работах, даже соцреализма.

​​КОНКУРС.

26 февраля проект КАРО.Арт и ФГБУК киноконцерн «Мосфильм» в большом зале киноцентра «Октябрь» представляют показ киноэпопеи «Война и мир» состоящей из четырех частей. Фильм повторяет сюжет одноименного романа Льва Толстого, действие которого разворачивается вокруг русских дворянских семейств во времена Наполеоновских войн. «Война и мир» получила премии «Золотой глобус» и «Оскар» в 1969 году в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а третья серия киноэпопеи была показана во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля. Батальные и панорамные сцены до сих пор впечатляют зрителей: при наличии порядка 16 тысяч человек массовки съемочная группа воссоздала масштабное Бородинское сражение без использования спецэффектов. Работа над «Войной и мир» продолжалась в течение семи лет.
«Эстет» даёт уникальную возможность выиграть два билета на показ.
УСЛОВИЯ.

1. Быть подписанным на @estet_best и @karoartcinema .
2. Написать в комментариях к этому посту о фильме, который произвёл на вас самое большое впечатление.
Автор самого залайканного комментария получит два билета! Подведение итогов 24 февраля!

​​МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.

Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе.

1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин".
«Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины:
У них на Масленице жирной
Водились русские блины»

2. А. И. Куприн, "Юнкера".
«Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей»

3. Антон Чехов.
«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».

4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник".
«…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским»

5. Иван Шмелев, "Лето Господне".
«Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость».

«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»

«Эстет» желает вам весёлой и сытной Масленицы!

​​Внимание, конкурс!

«Эстет» совместно с издательством «Городец» представляет яркую нон-фикшн новинку — книгу Николая Николаева «Новая мировая религия. Опыт сравнительного размышления о планетаризме».
Это важное исследование на стыке социологии и религиоведения, которое посвящено актуальным явлениям и трансформациям, происходящим в обществе.
Умы наших современников все больше охватывает новая идея, она руководит их действиями, которые все меньше и меньше соотносятся с традиционными представлениями о ценностях и морали, а сама идея становится религией.

Имя новой мировой религии — планетаризм.

В книге подробно рассказывается, что это такое, как он соотносится с другими религиями и почему важно осознавать, во что верят планетаристы.

Мы разыгрываем три экземпляра этого увлекательного исследования.

УСЛОВИЯ.

1. Быть подписанным на @estet_best и @idgorodets
2. Находиться в РФ.
3. Написать в комментариях к этому посту о том, почему вы хотели бы прочитать эту книгу

Три автора самых залайканных комментариев получат книгу! Подведение итогов 24 февраля!

​​ 15 февраля 1939 года скончался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
«Эстет» собрал для вас пять интересных фактов из жизни художника.

1. Происхождения фамилии знаменитого художника.

Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.
А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.

2. Неудавшийся иконописец

Еще будучи учеником четырехклассного городского училища, юноша познакомился с двумя местными иконописцами. И с интересом наблюдая за тем, как создаются иконы, Кузьма пробует сам написать святой образ масляными красками. Но батюшка не принял его икону: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!». Эта работа Кузьмы конечно же не сохранилась, а впоследствии к этому образу он обращался не единожды.

3. Путешествие в Африку.

Художник из Парижа отправляется в Африку. В его африканские приключения современники не очень-то верили. Ну вот, скажем: «На меня напали в Сахаре кочевники. Я отстреливался, но кончились патроны. И тогда я засвистал в два пальца, как бывало над Волгой. Меня не тронули и даже всем остальным велели оберегать «русского, который свищет». Над ним смеялись, говорили, что такого не бывает.

4. Петров-Водкин и Илья Репин.

Даже Илья Репин, который был демократично снисходителен к художникам из народа, впервые увидев живопись Петрова-Водкина, не сильно пожаловал новичка, а постарался побольнее уколоть «кухаркиного сына»: «Это не искусство! Это возмутительное безобразие неуча, сапожника, человечишки с рабьей душой!». Но пройдет всего лишь несколько лет, и в 1912 году на показе знаменитого полотна “Купание красного коня” тот же Илья Ефимович, переменив свое мнение о Петрове-Водкине, заявил: «Талантище...»

5. Пророчества.

В его жизни было множество удивительных случаев, когда мимоходом брошенная фраза становилась пророческой. В 1918 году, завершив работу над полотном «Сельдь», был поднят коллегами на смех: «Водкин рисует селёдку!». В ответ он лишь проворчал: «Это паёк блокадного времени». А ведь до блокады Ленинграда оставалось 23 года, и он как бы мысленным взором уже видел эту блокаду.

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.

​​ЧТО ЕСТЬ ЛЮБОВЬ?

Во все времена философы и поэты, художники и менестрели воспевали любовь. Античные мыслители и писатели одни из первых создали целую систему идей и образов, на многие века вперед определившие развитие европейских представлений о любви, воплощавшихся в искусстве, литературе, системе нравственных и эстетических понятий.

Откуда же возникло понятие любви? Ответ мы можем найти в мифе об андрогинах, рассказанный одним из персонажей диалога Платона "Пир". Согласно ему были когда-то на земле "двойные" люди, имевшие четыре руки, ноги, две "срамные части", два лица, глядевшие в разные стороны. Андрогины были трех полов: мужского – от Солнца, женского – от Земли, а также "обоеполого" – от Луны, поскольку Луна совмещает оба начала.
Имея огромную силу и великие замыслы, они намеревались взойти на небо и напасть на богов. Обеспокоенные боги стали совещаться, и Зевсу пришла идея: разделить каждого андрогина пополам, чтобы уменьшить их силу и буйство.
Так люди стали "камбалоподобными", и с тех пор каждый ищет соответствующую ему половину. Однако найти именно свою половину нелегко, поэтому люди находят утешение хотя бы во временном соединении не со своей половиной подходящего пола. То есть если мужчина был раньше частью двуполого андрогина, его влечет к женщине, и соответственно женщину, отделенную от мужской половины, – к мужчине.

1. АГАПЭ.

В русском языке слово "любовь" происходит от слова "любой", что значит нужно полюбить абсолютно любого. Это очень перекликается с античным определением "мягкой", жертвенной любви - агапэ. Именно такое понимание любви восхваляло христианство в период заката языческой культуры; у ранних христиан были в обычае "агапы" – братские трапезы. Апостолы говорили «Бог любит нас не потому что мы нужны ему, но потому что Он есть агапэ».

2. ФИЛИЯ.

Филией называют любовь возвышенную. Любовь к красоте, познанию и к дому, животным, стране. Филия предполагает равноправие и гармонию сторон, в отличие от эроса, где одна сторона идет вопреки моральным и нравственным устоям. Именно этот вид любви в XVIII веке получил название "платонической любви". В диалоге Платона «Пир» звучит так же еще одно объяснение природы любви описанное Сократом. Он считал, что люди не стремятся к целостности, а хотят достичь бессмертия. Он считал, что когда встречаются два духовно развитых человека, то «происходит зачатие духовного детища».
Дети души – это произведение искусства, поэзии, живописи. Их родители становятся бессмертными, их имена переходят из века в век.

3. СТОРГЕ.

Это любовь- привязанность, чаще всего встречается в семье, где люди привязаны настолько, что не могут представить себе жизнь друг без друга. Традиционной античной моделью сторге считалось пример родительско-детских отношений. В классификации Льюиса Клайва: «строге (привязанность) смиренна, мы гордимся влюбленностью или дружбой. У привязанности – простое, неприметное лицо, и те, кто ее вызывает, часто просты и неприметны. Наша любовь к ним не свидетельствует о нашем вкусе или уме».

4. ЭРОС.

Первоначально данный термин означал «желание». У Гомера в «Илиаде» «eros» - не только желание женщины , но и желание пищи или питья. Широко употреблялся также глагол «eran» - «желать», «быть влюбленным», а также глагол «erasthenai» - «влюбиться», «обрести желание». Все эти слова имели отношение к сексуальной сфере. Кроме того, существовало божество по имени Эрос как персонификация той могущественной силы, которая заставляет людей влюбляться и искать взаимности друг друга. Страстная любовь безумна и непродолжительна. Платон, основываясь на своих более ранних предшественников Гомера и Гесиода, делил эрос на два понятия: эрот земной, страсть, похоть, желание обладать – фактор, тормозящий развитие человека, как личность. Эрот небесный олицетворяет собой развитие, выводя на первое место духовное единение.

​​КОНКУРС!

«Эстет» совместно с издательством «Феникс» рад представить новинку — английский детектив С.В.Кейн «Ящик с костями».
Детектив Кирби и его напарник Андерсон выезжают на место преступления в заброшенную психиатрическую больницу Блэквотер. В одном из корпусов найдено тело женщины, аккуратно уложенное на кушетку, верхняя одежда отсутствует, хотя на улице зима. Учитывая наличие охраны на территории непонятно, каким образом пожилая женщина могла туда попасть?! Ведь при просмотре камер наблюдения выясняется, что в здание ночью никто не входил и не выходил. А, как утверждает охрана, при обходе днем ранее в этом помещении было пусто.
Невероятный коктейль из семейных тайн, экспериментов над людьми, атмосферы заброшенной психушки, общества диггеров, мистики и детектива ждёт читателя.

Подписчикам нашего канала предоставляется возможность выиграть этот захватывающий детектив.
УСЛОВИЯ.
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Находиться в РФ.
3. Написать в комментариях к этому посту о детективной истории, произошедшей в вашей жизни.
Автор самой залайканной истории получит книгу! Подведение итогов 17 февраля.

​​#ТайнаОднойКартины

Питер Брейгель Старший. «Избиение младенцев». 1565-1567 г.

До сих пор искусствоведы и исследователи ищут смысл в картинах Питера Брейгеля, которые, как и картины Босха иносказательны. Сегодня «Эстет» обращается к
его работе, написанной в период проживания художника в Брюсселе - «Избиение младенцев».
В основе сюжета повествование из Евангелия от Матфея (Мф. 2:16-18): "Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов.Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: глас в Раме слышен, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет".
Созданная сразу после «Охотников на снегу» эта картина означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.
На картине Питера Брейгеля Старшего, которая изображает зимнюю деревню 16 века, где бесчинствуют испанские и немецкие солдаты, отличается большой детализацией и элементами абсурда. Эта картина является протестом мастера против жестокой оккупации Испанией Нидерландов.
При детальном рассмотрении картины несложно заметить, что груды трофеев, захваченных солдатами - куры, крупный рогатый скот, кувшины — отбрасывают таинственные тени. Во время реставрации картины оказалось, что эти тени на самом деле являются младенцами, которые изначально были нарисованы Брейгелем, а потом закрашены.
Известный критик XVI века, Карел ван Мандер, отзывался об этой работе, как о «передающей очень живо сцены, где крестьянская семья молит о пощаде солдата, который убивает их ребенка и матерях, обезумевших от горести утраты».

«Двадцатый век»

Старые фильмы, прежняя музыка, картины, газеты, журналы.

aphex autechre beatles carpenter cobain feelee fuzz gilliam gondry hitchcock idm king lynch mads massive mtv napster nin prodigy ptuch punk rave rage refn scorcese x

То, чего мало или почти не осталось.

Всё это здесь. @x_x_vek

Выдающийся математик, профессор РАН, философ, культовый драматург, писатель, лауреат премии Андрея Белого, танцор. Такого необычного режиссера вы еще не видели.

Новая мистическая мелодрама «Снег, сестра и росомаха» Романа Михайлова обязательна к просмотру для тех, кто любит многослойные философские притчи с самыми неожиданными героями (бандиты, милиционеры, сектанты, карлики и женщины-птицы).

Разыгрываем два билета на московскую премьеру фильма «Снег, сестра и росомаха»!

15 февраля в 20:00 в киноцентре «Октябрь» в рамках проекта КАРО.Арт пройдет премьера, а после показа состоится встреча с режиссером Романом Михайловым и продюсером Юлией Витязевой. Модератор встречи – кинокритик Денис Виленкин.

Условия конкурса:
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Написать в комментариях к этому посту о своём любимом фильме.

Подведение итогов состоится 12 февраля в 17:00 при помощи рандомайзера.

Книги со скидками в баре

В это воскресенье мы проведём большую распродажу у наших друзей в @rovesnikbar.

Там вас будут ждать новинки по ценам ниже сайта и маркетплейсов, а также книги из с незначительными дефектами по цене до 500 руб.

А ещё на весь ассортимент действует акция: при покупке двух книг третья (меньшая или равная по стоимости) — за 1 рубль!

Когда: 12 февраля 15:00-20:00
Где: бар «Ровесник»
Адрес: г. Москва, Малый Гнездниковский пер., 9с1

Приходите сами и приводите друзей!

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.

1. «Фишер» (с 8 февраля, more.tv)
Вслед за «Чикатило» нас ждёт история маньяка по кличке Фишер. 1986 год. В районе правительственных дач на Рублёвском шоссе одного за другим убивают подростков. Интеллигентный следователь Валерий Козырев, его дерзкий напарник из Ростова Евгений Боков и совсем молодая следователь Наталья Добровольская начинают расследование, даже не подозревая, как сильно оно изменит судьбу каждого из них. Единственный свидетель, способный опознать маньяка, — школьник Игорь, родители которого совсем не в восторге от контактов сына с милицией.
За создание нового телесериала отвечает успешный творческий и семейный тандем режиссёров и сценаристов Сергея Тарамаева и Любови Львовой, спродюсировал всё Фёдор Бондарчук.

2. «Ковчег» (с 1 февраля, Syfy/Peacock).
Космический сай-фай о переселении человечества. Сюжет «Ковчега» строится вокруг спецборта, который спустя век после катастрофы везёт лучших представителей с Земли с целью колонизировать новые планеты в Галактике. На самом деле, таких космолётов было много и все они достигли своих целей, кроме одного корабля, который по непонятным причинам потерялся в космосе где-то на год. В результате ЧП его пассажиры проснулись и поняли, что никуда они не долетели, а вокруг стало происходить что-то жуткое. Так начинается война за выживание.

3. «Милый Эдвард» (c 3 февраля, Apple TV+).
Драма о том, как пережить потерю близких, основанная на одноименном романе Энн Наполитано. Эдвард (Колин О’Брайен) вместе с семьей попадает в авиакатастрофу и единственный из всех пассажиров остается в живых. Потерявший родителей мальчик пытается понять, как ему жить дальше. Помимо жизни Эдварда, показаны истории родственников остальных пассажиров, которые делятся своей болью друг с другом.

4. «Антология русского хоррора: Красный состав» (с 16 февраля, more.tv/«Кинопоиск»).
Шесть анимационных короткометражек в жанре хоррор, не связанных между собой общим сюжетом и персонажами. Над каждой из них работали разные команды и режиссёры, мультфильмы сделаны в разных техниках. Авторы экранизировали произведения Пушкина, Грина, Алексея Толстого и других классиков.

5. «Связь» (c 24 февраля, Apple TV+).
Французско-британский триллер с Евой Грин и Венсаном Касселем, который до этого никогда не играл главные роли в сериалах. Непредсказуемый, многослойный сюжет, где шпионаж и политические интриги показаны на фоне истории страстной и прочной любви.

6. «Карнивал Роу» (с 17 февраля 2023, Amazon Prime Video).
Спустя три года Amazon Prime Video покажет второй сезон проекта «Карнивал Роу», который станет финальным. Напомним, события разворачиваются в викторианском мегаполисе Бург, где люди живут бок о бок с магическими созданиями, но не могут найти общий язык. Когда в городе происходит серия загадочных убийств, угрюмый детектив Райкрофт и эльфийка Виньетт берутся расследовать дело. Напряжение между мифологическими существами и людьми растёт, так что нас ждёт грандиозный финал…

Старейший книжный канал @books_reviews попросил телеграм-экспертов выбрать нуар, приключенческие романы, книги про шпионов и детективы, которые составят конкуренцию сериалам.

@maxandse («Макс и сериалы») выбирает роман "Талантливый мистер Рипли" Патриции Хайсмит. «У Хайсмит пять книг про Тома Рипли и каждая из них может стать сезоном одного большого сериала».
@estet_best («Эстет») отмечает «Поезд убийц» Котаро Исаки. «Закрученный сюжет для чтения в дороге»
@raccoon_demigod («Помойный енот») советует «Тьму между нами» Джона Маррса. «Это про те мрачные тайны, которые хранит каждая семья за закрытой дверью и том, что случится, если правда вырвется наружу».
@alibiderchii («Vodka.Kniga.Balalaika») рекомендует «Фламандскую доску» Артуро Перес-Реверте «Захватывающая шахматная партия, в которой на кону человеческие жизни»
@bandschool (Band) рекомендует «Водомерку» Линды Сауле «В основе сюжета лежит реальная история Питера Бергманна, чьё тело нашли в Ирландии в 2009 году. До сих пор не установлена его настоящая личность: перед смертью человек сделал все, чтобы сохранить инкогнито».
@kniga_katrin («Книжная жизнь Катрин П.») советует «Агента на передовой» Джона Ле Карре. «Классический Ле Карре с круто выстроенной интригой и интересными характерами. Последний роман мастера».
@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») советует прочитать «Отступники» Леены Лехтолайнен. «Это как если бы Квентин Тарантино и Аки Каурисмяки хорошо выпили и вдвоем написали историю, одновременно супердинамичную, жестокую и добрую»
@InterestingReading («Книжное притяжение») рекомендует «Холодные глаза» Ислама Ханипаева. «Колоритный дагестанский нуар с яркими персонажами часто сквернословящими»
@lenaisreading («Что читает Леночка») отмечает «Ночной паром в Танжер» Кевина Барри. «Большие деньги, многолетняя дружба и просто такая сильная любовь с сильным ирландским акцентом».
@avantyurin_book («Книжный клуб авантюристов») выбирает «Мы начинаем в конце» Криса Уитакера. «История убийцы, который не убивал, искупления вины и ошибок, прощения и самопожертвования, история где все и всё не то, чем кажется».
@poppy_seed_muffins («Булочки с маком») рекомендует «Фарфоровую комнату» Санджива Сахоты. «Писатель рассказывает легенду его собственной семьи и показывает, как давняя семейная травма растянулась болью и страданиями на четыре поколения».
@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») советует «Убийство из-за книги» Дженнифер Роу. «Все книгоманы растают от комбо: классический детектив, как у Агаты Кристи, плюс закулисье издательского дела».
@book_wine («Училка лит-ры») рекомендует «Правила Мерджа» Остапа Стужева. «Слух о появлении «неучтенных» шедевров Пикассо запускает опасную игру, в которой участвуют дипломаты, спецслужбы и бизнесмены с темным прошлым».

#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.

1. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Новый роман Алексея Иванова «Бронепароходы» повествует о событиях Гражданской войны — о бурлящей послереволюционной России, о речном судоходстве и борьбе нефтяных компаний.
Хронология повествования очень концентрирована - от лета 1918-го до лета 1919-го, а география будто разбросана взрывом: Нижний Новгород, Казань, Самара, Сарапул, Пермь, Уфа, Омск.
Сюжеты по этим «схожим» событиям Иванов выстраивает поразительные. Воспитанная в Европе дочь пароходчика укрывает Великого князя Михаила Романова, уцелевшего после подлого расстрела местными чекистами, а нефтяная компания братьев Нобель вступает в сделку с Троцким в надежде перевести национализированные активы в концессию. И это далеко не все.

2. Бернхард Шлинк «Внучка».
Автор бестселлера «Чтец» профессор права и юрист Бернхард Шлинк продолжает изучать влияние Второй мировой войны на жителей Германии. Жена главного героя умирает и вскоре он узнает, что у нее есть внучка, с которой мужчина желает наладить общение. Но как оказывается, 14-летняя Сигнур имеет совсем другие взгляды на прошлое. Сюжет книги наглядно показывает ситуацию, когда старшее поколение объясняет младшему важность умения признавать свои ошибки.

3. Джованни Леви. «Нематериальное наследие. Карьера одного пьемонтского экзорциста XVII века».
Классика микроистории — исследовательского подхода, предполагающего изучение частной жизнь людей, которых нельзя назвать «великими деятелями эпохи».
В 1985 году коллега Гинзбурга, историк Джованни Леви, написал книгу о жизни одного пьемонтского священника и проповедника, довольно малообразованного человека, который в XVII веке занимался изгнанием бесов вопреки запрету церковного начальства, а потом исчез. Само по себе это довольно занимательное чтение, но не меньшее удовольствие доставляет наблюдение за тем, как из частного сюжета реконструируется сначала микрокосм отдельной итальянской деревни, а затем и общая картина европейской жизни в раннее Новое время, где особое значение имела проблема передачи по наследству нематериальных благ — например, власти и статуса. К тому же это поучительно: вдохновляет различать в собственной повседневности очертания больших структур и закономерностей.

4. Александр Баунов. «Конец режима. Как закончились три европейские диктатуры».
Первая попытка исследования на русском языке , как закончились три последние диктатуры Западной Европы — режимы Франко в Испании, Салазара в Португалии и «черных полковников» в Греции.
Три эти диктатуры вроде бы хорошо всем известны, но при этом постоянно остаются как будто на периферии сознания. Говоря «фашизм», мы обычно представляем Третий рейх и Италию времен Муссолини, но не относительно мирную и буржуазную Испанию Франко; говоря «хунта», мы вспоминаем эксцентричных латиноамериканских или азиатских генералов, но редко держим в уме Георгиоса Пападопулоса и его соратников.
Баунов подробно объясняет, как так выходит, что одни режимы становятся олицетворением вселенского зла, а другие — ну, скажем так, особенностями развития тех или иных государств.
Захватывающее чтение — читается как документальный политический роман.

​​ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.

Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.

1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».

37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.

2. Донна Тартт — «Тайная история».

История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.

3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».

Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.

4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».

Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».

5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».

Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.

​​ЧЕТЫРЕ ТИПА ЛЮДЕЙ ПО КЬЕРКЕГОРУ.

«Эстет» продолжает рассказывать о взглядах на жизнь и развитие человека датского философа Сёрена Кьеркегора и сегодня мы рассмотрим его классификацию людей. Начало в предыдущем посте.

1. Обыватель. Человек, относящийся к этому типу, следует стадному инстинкту, то есть подражает обществу, которое его окружает. Он старается найти работу, завести семью, неплохо одеваться и хорошо излагать свои мысли. Он пассивно подчиняется и смиряется с обстоятельствами, не задумываясь о том, что он может что-то поменять в своей жизни. Обыватель даже не подозревает, что у него есть выбор.

2. Эстетик. У эстетика есть выбор, и он это знает, он знает, что ему не нужно следовать за обществом и подчиняться ему. Он сам выбирает свой путь. Он предпочитает жизнь полную удовольствий. Он не думает об ответственности и чувстве долга и, о том, что такое хорошо и что такое плохо, он живёт сегодняшним днём и наслаждается жизнью. Ему становится скучно тогда, когда его ничего не интересует. Этому типу свойственна личность Дон Жуана. Человек может перейти через переживание отчаянья на этическую стадию
тогда, когда его поступками руководит разум и чувство долга.

3. Этик. Этик не чувствует, что его жизнь пуста. У него развито чувство долга и ответственности. Он разбирается, где добро и где зло. Он считает, что нужно жить с женщиной, любить её и быть ей верным. Ему хочется совершать только хорошие поступки и стараться не делать ничего плохого. Образцом этического типа личности Кьеркегор приводил древнегреческого философа Сократа, который считал своим высшим долгом служение истине и не мог изменить своим убеждениям даже ради собственного
благополучия. На этической стадии эстетическая не исчезает бесследно, а происходит постоянное колебание между эстетическим и этическим. Вновь испытав разочарование человек, в конце концов, приходит к осознанию ограниченности как эстетического, так и этического образа жизни.

4. Религиозный человек. Человек, относящийся к этому типу, понимает, что он в отличие от Бога не совершенен и нуждается в нем. Он верит, что Бог поможет ему справиться с трудностями. Человек выбирает то, что противоречит мирской этике, если того требует бог, и поэтому переходит в неземной религиозный план. Такому типу по мысли философа соответствует библейский персонаж Авраам.

Таким образом, человек в восхождении к к подлинному существованию проходит несколько стадий, которые необходимы , чтобы постичь существующую истину и реальное бытие. Каждый этап жизни отличается друг от друга и имеет собственную динамику развития. Человек на каждом этапе жизненного развития
сталкивается с выбором между Богом и миром. Главной целью жизни по Кьеркегору является познание себя, своей личности, на что наша личность способна, какие недостатки и какие достоинства она имеет. Когда человек познает свою личность, он полностью перейдет под руководство души, так как душа – это частица Бога данная каждому человеку, она во всем гармонична и безупречна.

​​СТАДИИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.

В медиапространстве бесконечного потока негативных событий и унифицированной безликой массы особенно остро встаёт вопрос о о нравственности, смысле жизни и сохранении своего внутреннего Я. К внутреннему миру человека, его сущности обращались многие философы в истории философии. «Эстет» в попытке найти ответы на эти вопросы обращается к творчеству предвестника экзистенциализма датского философа Сёрена Кьеркегора.

Основополагающая категория философии Кьеркегора – «существование». Философ разделяет существование на два типа: подлинное и неподлинное.
Неподлинное существование – полная подчиненность человека обществу, «жизнь со всеми», «жизнь как у всех», «плывя по течению», без осознания своего «Я», уникальности своей личности, без нахождения истинного призвания. Такой тип существования соответствует главному герою нашей эпохи — "человеку без свойств" Музиля.
Подлинное существование – выход из состояния подавленности обществом, сознательный выбор, нахождения себя, превращение в хозяина своей судьбы.
На пути к подлинному существованию человека ждет длинный путь в несколько стадий, которые Кьеркегор формулирует в «Или — или», а окончательно оформляет в работе «Заключительное ненаучное послесловие к „Философским крохам“».

На первой, эстетической стадии, находится человек, который стремиться только к удовольствию, а его жизнь определяется внешним миром. Человек, на этой стадии, не проявляет интереса к истине, а находится в плену чувственных удовольствий, он как бы «плывет по течению». Человек все время чувствует себя не удовлетворенным настоящим и это приводит к страданиям. Литературным прототипом такого человека можно считать Дон Жуана Мольера.
Вторая стадия – этическая. На этическом этапе жизни человек делает сознательный выбор. Этическая стадия характеризуется, прежде всего, противостоянием между добром и злом. Возникают проблемы: критерия выбора, критерия нравственности, критерия моральных ценностей. На этой стадии человек осознает себя как личность. Прототипом этой стадии является Сократ.
Третья стадия – религиозная. На религиозном этапе жизни человек со всей серьезностью осознает свое призвание и до конца своих дней «несет свой крест», преодолевая все внешние обстоятельства и страдания. Персонажем этого этапа будет Авраам.

В следующем материале мы, опираясь на эти стадии, вслед за Кьеркегором классифицируем людей на четыре типа.

​​МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ?

В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.

«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.

​​ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?

В широком смысле термин “современное искусство” относится к произведениям искусства, созданным художниками, которые живы и работают сегодня. Но не все произведения искусства, созданные сегодня, могут быть классифицированы как “современные”. Чтобы соответствовать требованиям, искусство должно обладать определенным новаторством, заставляющим задуматься острием или идти на смелый экспериментальный риск.
Поскольку современное искусство - это не движение, нет единого определяющего стиля, метода или подхода. Тем не менее «Эстет» попытается выделить принципы, которые делают искусство современным.

1. Риск.
Современные художники не боятся идти на смелые, противоречивые риски. С тех пор как дадаисты и сюрреалисты в начале 20-го века начали играть с шокирующей ценностью искусства, художники искали более авантюрные способы оказать влияние. Одними из самых экспериментальных художников последних нескольких десятилетий были Молодые британские художники, которые выросли в Лондоне в 1990-х годах. Некоторые использовали найденные предметы беспрецедентным образом, как Дэмиен Херст, который привел в ужас мир искусства и публику мертвыми животными, законсервированными в формальдегиде, включая овец, акул и коров; он даже поместил гниющее мясо, наполненное личинками, в стеклянный ящик, чтобы все видели.

2. Концептуализм.
Большая часть современного искусства сегодня находится под влиянием движения концептуального искусства 1960-х и 70-х годов, когда художники ставили идеи выше формы. Некоторые из наиболее важных примеров концептуального искусства включают серию работ американского художника Джозефа Кошута под названием "Искусство как идея как идея", 1966-7, в которой он воспроизводит словарные определения художественных терминов в виде смонтированных фотографий, исследуя способы проникновения языка в понимание предметов искусства.

3. Постмодернизм.
Постмодернизм возник как явление в 1970-х годах, когда цифровая революция вступила во владение, и на нас обрушился постоянный поток информации из прошлого, настоящего и будущего.В отличие от чистой, незапятнанной простоты раннего модернизма, постмодернизм сосредоточился на сложности, множественности и путанице, смешивая ссылки из искусства, популярной культуры, СМИ и истории искусства, чтобы отразить запутанные времена, в которые мы живем. Искусство инсталляции стало популярным в это время, поскольку границы между средами были размыты, и их можно было комбинировать самыми разнообразными способами.
Существует много совпадений между постмодернистским искусством и современным искусством, потому что многие из тех художников-первопроходцев, которые создали первое постмодернистское искусство в 1970-х и 1980-х годах, все еще живут и работают сегодня и продолжают влиять на следующее поколение.

4. Экспериментирование с материалами.
художница Хелен Чедвик наполнила прозрачную стеклянную колонну гниющим мусором в Carcass, 1986, который случайно дал течь и взорвался в Лондонском институте современного искусства. Позже она создала огромный фонтан, наполненный расплавленным шоколадом в Cacao, 1994, в котором постоянно булькала густая жидкость.
Китайский современный художник Ай Вэйвэй создал впечатляющую серию смешанных медиа-инсталляций, отражающих роль искусства в политической активности. В цветных вазах он окунул коллекцию бесценных древних китайских ваз в промышленную краску и оставил их высыхать. Соединяя старое и новое, он напоминает нам, что древние традиции все еще живут под глянцевой, современной поверхностью.

5. Переработка традиции.
Некоторые из самых захватывающих примеров современного искусства перерабатывают образы , которые существовали веками, используя традиционные материалы и дополняя их новыми сюжетами или методами. Американский художник Джулиан Шнабель сделал себе имя “росписью тарелок”, наклеивая на окрашенную поверхность осколки старых тарелок и другой посуды вместе с масляной краской. Придавая им качество древних изникских реликвий, они дополняются повествовательными ссылками на современную жизнь.

Мы готовили для вас подборку «тихих» советских фильмов. Фильмов, которые не снискали славы среди массового зрителя. Они о непростых судьбах, иногда об исключительных героях в исключительных обстоятельствах, и пересказывать их так же сложно, как пересказывать жизнь.

Получилось так, что эта подборка стала данью памяти Инне Чуриковой, ушедшей от нас сегодня. Она включает фильм «Начало» с её участием. Предлагаем вам посмотреть его в память о невероятной актрисе.

«Начало»
1970, реж. Глеб Панфилов
Неопытная актриса вживается в роль Жанны Д’Арк. Тонкая работа Глеба Панфилова и выдающаяся роль Инны Чуриковой.

«Монолог»
1972, реж. Илья Авербах
Приезд дочери ломает привычный ритм жизни ученого. Драма о конфликте поколений, показанная в Каннах.

«Вы мне писали»
1976, реж. Аида Манасарова
После цикла телевизионных бесед о добре и красоте ведущий получил письмо с отчаянным призывом о помощи. Стильный Андрей Мягков в мелодраме, снятой на французский манер.

#МАММкино #МАММподборка

Екатерина Аксенова ведет телеграм-канал о нон-фикшене @prometa - новых научно-популярных книгах, биографиях, бизнес-историях, которые выходят на английском и русском языках.

- Почему геймификация - это не всегда хорошо, а очень часто так просто ужасно;
- Подборка из пяти увлекательных книг о разных аспектах современных наук о живом - биоэтике, иммунологии, микробиоме и других поразительных вещах;
- Как Терри Пратчетт писал свои романы уже всерьез чувствуя эффекты синдрома Альцгеймера;
- Об огромной роли метафор в научно-популярной литературе;
- Про роман "Семь лун Маали Амейды", который получил в прошлом году Букеровскую премию и является, при этом, очень интересным, актуальным и (местами) смешным текстом, который вполне можно читать для удовольствия.

​​ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВИВЫ ВСЕХ ВРЕМЕН.

12 января 1976 года умерла Агата Кристи. В день смерти королевы детектива «Эстет» собрал подборку лучших детективов всех времён самых разных эпох и поджанров.

Эдгар Аллан По «Убийство на улице Морг».
Этот рассказ, впервые опубликованный в 1841 году, считается не только одним из лучших, но и вообще первым детективом. Тем не менее и сегодня «Убийство на улице Морг» поражает увлекательностью сюжета и правдоподобностью описания. Когда в Париже случается загадочное и крайне жестокое убийство двух женщин, в дело включается Андре Дюпен — молодой человек с нетривиальными способностями к аналитике. Дюпен не опрашивает свидетелей и не ищет улики — всю информацию он получает из газет, которые тщательно изучает. Он намерен во что бы то ни стало разыскать настоящего убийцу и спасти ложно обвиненного человека. Именно образ Андре Дюпена стал прототипом для многочисленных будущих детективов — от Шерлока Холмса до Эркюля Пуаро.

Антон Чехов. «Драма на охоте».
Великий текст об убийстве и любви, в котором чеховская тонкость и проницательность работают на романтически надрывном материале вроде пьес, которые пародирует в «Ионыче» четырнадцатилетний Пава, картинно восклицая «Умри, несчастная!». Нас же здесь интересует вот что: этот текст написан за сорок лет до «Убийства Роджера Экройда», знаменитого и считающегося новаторским детектива Агаты Кристи, построенного на том же самом приеме — ненадежный рассказчик, играющий нашим доверием. Только у Чехова этот блестящий фокус не становится центральным, остается на периферии читательского сознания. Потому что главное в «Драме» — общая декларация экзистенциальной несправедливости жизни, в которой знание правды не меняет вообще ничего.

Артур Конан Дойл. «Собака Баскервилей».
Разумеется, никакой — даже самый ангажированный — список детективов не может обойтись без Шерлока Холмса. А «Собака» прекрасна не только сложностью построения, демонстрирующего, кaк поверхностный человеческий взгляд («доклады» доктора Уотсона) оказывается пищей для взгляда аналитического (объяснения Холмса), но и искусным нагнетанием той самой атмосферы тревоги, которая составляет поэтику детектива как жанра.

Агата Кристи. «Убийство в «Восточном экспрессе».
Одно из лучших произведений Агаты Кристи, которое займет вас на день-два. Сюжет затягивает невероятно, даже если вы предчувствуете, кто окажется убийцей. Это именно то, с чего стоит начать знакомство с детективами. Поверьте, если вы возьмете эту книгу в руки, то не сможете ее закрыть до тех пор, пока не дочитаете последнюю страницу. Несмотря на небольшой объем детектива, в нем поднимается череда сложных вопросов. Все это под любимый слог Агаты Кристи и ее непревзойденные описания героев. Интригующее, загадочное и увлекательное повествование. Роман, будучи детективом, предлагает нам вместе расследовать одно преступление.

Дафна дю Морье. «Ребекка».
Идеально выверенная концепция прошлого, подстерегающего настоящее. Дю Морье тут наследует Диккенсу, Достоевскому, сестрам Бронте (и даже вполне конкретно «Грозовому перевалу»), но при этом подпитывается распространяющимися идеями феминизма. Это удивительный эксперимент над читателями и особенно над читательницами, чьи симпатии беспрерывно мечутся между нежной и женственной рассказчицей и грозной тенью таинственной Ребекки. По-настоящему сильная женщина еще не может выжить в современном дю Морье мире, но она уже может отомстить.

Умберто Эко. «Имя розы».
Нельзя однозначно утверждать, что жанр этой книги — детектив. Здесь много метафизических споров, поисков истины и рассуждений. Автор сложно, но искусно доносит опыт и знания, погружает в религиозные темы и дает почву для размышлений. Во время прочтения вам неоднократно пригодится Google для поиска неизвестных слов и терминов. Среди множества сведений и фактов находится место для интересной детективной линии. Здесь хорошо прописаны персонажи, присутствуют чувства и любовные переживания. А вот финал весьма парадоксальный. Прочтите и оцените сами, кто кого обыграл — вы автора или он вас.

Продолжение в комментариях

Нелинейно — авторский канал о главном в кинематографе: от немой эпохи до постнуара.

Какую роль в кадре играет цвет? А крупные планы? Чем знаменита «Потерянная пятерка Хичкока»? Как Ален Рене снял самый загадочный фильм Новой волны? Почему «Наследники» — бриллиант современного телевидения?

Присоединяйтесь, чтобы понимать киноязык, наслаждаться эстетикой и смыслами: @nonlinearstory

Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от мастеров словесной кухни. Присоединяйтесь!

• Russian Architecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;

• Кафка на завтрак — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;

• Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;

• Forester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, а также содержательные фразы известных личностей, представленные в оригинальном оформлении;

• Эстет — путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?».  Регулярные анонсы кинопремьер, литературы и материалы о живописи и истории;

• Бродский — неповторимая поэзия Иосифа Бродского для тех, кто не хочет выходить из комнаты;

• Зона Довлатова — "Я оглядел пустой чемодан. На дне - Карл Маркс. На крышке - Бродский. А между ними - пропащая, бесценная, единственная жизнь";

• Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;

• Бунин — письма и дневники Ивана Бунина;

• Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от современного искусства до проектов NFT. Дизайн олицетворяет культуру, традиции и опыт;

• Солнышко тут пишет — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Аватар: Путь воды", "Гром: Трудное детство" и про итоги 2022 года;

• Пришвин — дневники Михаила Пришвина;

• Говорящие афоризмами — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих людей прошлого;

• Рисуй — Здесь ты освоишь рисование, даже если никогда этого не пробовал. А еще узнаешь много интересного про искусство;

• XXIV World — авторский канал о концептуальном и авангардном в мировой культуре;

• Биографикум — Канал о невероятных и незаслуженно забытых исторических личностях.

​​ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.

Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».

Адлер выделяет три способа чтения:
Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
понять в чём основной смысл книги;
осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
не возражать из любви к спорам;
учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
Правила структурного чтения художественной литературы:
Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
Насколько это произведение целостно?
Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!