Эстет

​​«Эстет» совместно с Музеем АРТ4 разыгрывает билет на персональный проект одного из самых ярких молодых художников Василия Кононова-Гредина «Семь язв семи Ангелов».
Художник представит работы, в которых исследует искусство как язык социума и поднимает вопрос о его бессмертии перед лицом постоянно меняющейся реальности. В своем проекте Кононов-Гредин размышляет о о связях внутри языка и о возможных сценариях жизни в случае его распада. Он был начат в 2021 году и состоит из трёх тотальных инсталляций в которых последовательно связана идея возможного развития социальных и рыночных отношений в обществе.
Художник использует различные визуальные инструментарии для создания многообразного языка, благодаря которому происходит общение со зрителем, в их числе 3D-моделирование виртуальной среды, аналоговая фотосъемка, комбинирование техник, 3D-печать, медная ковка, видео и другие медиумы.
Посетителям выставки представиться возможность совершить мысленный эксперимент и ответить на вопрос «Если представить мир, в котором человек стал бессмертным, то до каких высот гуманизма и знания он мог бы подняться?».

Подписчкам нашего канала представляется уникальная возможность выиграть билет на посещение этого проекта, который пройдет с 13 сентября – 5 ноября 2022 в Музее АРТ4. Для этого нужно быть подписанным на «Эстет» и написать в комментариях под этим постом о своей любимой картине.
Подведение итогов состоится 8 сентября при помощи рандомайзера. Срок действия выигрышного билета месяц.

​​А.П.ЧЕХОВ ПРО УЧИТЕЛЕЙ.

В день знаний «Эстет» размышляет о нелегкой судьбе учителя вместе с классиком русской литературы Антоном Павловичем Чеховым.

Из воспоминаний Максима Горького.
«Если б вы знали, как необходим русской деревне хороший, умный, образованный учитель! У нас в России его необходимо поставить в какие-то особенные условия, и это нужно сделать скорее, если мы понимаем, что без широкого образования народа государство развалится, как дом, сложенный из плохо обожженного кирпича! Учитель должен быть артист, художник, горячо влюбленный в свое дело, а у нас - это чернорабочий, плохо образованный человек, который идет учить ребят в деревню с такой же охотой, с какой пошел бы в ссылку. Он голоден, забит, запуган возможностью потерять кусок хлеба. А нужно, чтобы он был первым человеком в деревне, чтобы он мог ответить мужику на все его вопросы, чтобы мужики признавали в нем силу, достойную внимания и уважения, чтобы никто не смел орать на него... унижать его личность, как это делают у нас все: урядник, богатый лавочник, поп, становой, попечитель школы, старшина и тот чиновник, который носит звание инспектора школ, но заботится не о лучшей постановке образования, а только о тщательном исполнении циркуляров округа. Нелепо же платить гроши человеку, который призван воспитывать народ, - вы понимаете? - воспитывать народ! Нельзя же допускать, чтоб этот человек ходил в лохмотьях, дрожал от холода в сырых, дырявых школах, угорал, простужался, наживал себе к тридцати годам ларингит, ревматизм, туберкулез... ведь это же стыдно нам! Наш учитель восемь, девять месяцев в году живет, как отшельник, ему не с кем сказать слова, он тупеет в одиночестве, без книг, без развлечений. А созовет он к себе товарищей - его обвинят в неблагонадежности - глупое слово, которым хитрые люди пугают дураков!.. Отвратительно все это... какое-то издевательство над человеком, который делает большую, страшно важную работу. Знаете, - когда я вижу учителя - мне делается неловко перед ним и за его робость, и за то, что он плохо одет, мне кажется, что в этом убожестве учителя и сам я чем-то виноват... серьезно!»

А вы согласны с классиком? Пишите своё мнение в комментариях

​​ШЕСТЬ ФИЛЬМОВ ПРО ШКОЛУ И УЧИТЕЛЕЙ

Вот-вот закончится лето и настанет 1 сентября – день, когда начинается учебный процесс. «Эстет» собрал для вас 6 самых популярных фильмов о школе, школьниках и учителях.

1. Общество мертвых поэтов (1989).

Учебный процесс в академии Wellton построен самым строгим и консервативным образом. Но новый преподаватель словесности Джон Китинг не собирается следовать установленным порядкам. Он рассказывает ученикам, что их жизнь мимолётна и нужно ловить каждый миг. Тогда его подопечные тайно возрождают литературный клуб «Общество мёртвых поэтов». Однако возникает нешуточный конфликт поколений. Волевые отцы не желают прислушиваться к мечтам своих сыновей и навязывают мальчикам свой образ жизни.

2. Учитель на замену (2011).

Генри Барт — учитель на замену, которого управление отправляет в ту школу, где в педагогическом составе внезапно образовалась «дыра». Его очередное назначение — английский язык и литература в учебном заведении, где никого не удивляют мат, неуважение к учителям и агрессия. Это не шаблонное кино об отношениях, складывающихся между классом и преподавателем. Это рассказ о том, что не нужно судить человека по первому впечатлению, и о том, что за каждым неблагополучным подростком стоит история.

3. Писатели свободы (2006).

Молодая учительница Эрин Грюэлл приходит в школу, где многие подростки состоят в уличных бандах. Поначалу кажется, что героиня не продержится и недели с дерзкими подопечными. Но Грюэлл удаётся завоевать доверие учеников и сформировать дружественную обстановку.
У сюжета этой картины необычная судьба. Реальная Эрин Грюэлл написала автобиографическую книгу «Дневник свободных писателей» о своей работе в школе. Позже журналистка Трейси Дёрнинг сняла об учительнице документальный фильм и сама же подала идею художественной адаптации истории.

4. Доживем до понедельника (1968).

В школу приходит новая учительница английского языка — совсем молодая Наталья Горелова. Тут же преподаёт историю и её бывший наставник Илья Семёнович Мельников. Лишь они двое борются со слишком обезличенными и унифицированными методами образования. А тем временем у учеников свои заботы: первая любовь и поиски места в мире.
Несмотря на то, что действие охватывает всего три дня, режиссёр Станислав Ростоцкий и сценарист Георгий Полонский сумели показать буквально все важные проблемы советских школ. А Илья Семёнович Мельников для многих превратился в эталонный образ преподавателя: он учит детей не зубрить, а думать и искать, и всегда готов вступиться за своих подопечных.

5. Хорошо быть тихоней (2012).

Экранизация бестселлера Чбовски дарит пищу для размышлений, вынуждая нас задуматься о том, какие темные тайны могут скрываться в душе обычного подростка. Юный Чарли ничем особо не выделяется в новой школе, но постепенно заводит друзей. Вот только еще никто не знает о беде, что приключилась с пареньком.
Этот фильм наглядное пособие по психологии подростков и одновременно размышление о том, насколько подавленные воспоминания после пережитых травм могут быть опасны для отдельно взятого человека.

6. Гарри Поттер и философский камень (2001).

Маленький сирота Гарри Поттер — не более чем обуза для своих зловредных родственников Петуньи и Вернона Дурсль. В свой одиннадцатый день рождения мальчик узнаёт, что он волшебник. Теперь Гарри предстоит стать учеником школы магии Хогвартс, найти друзей и врагов и оказаться в центре водоворота событий, которые как-то связаны с загадочным философским камнем.
Книги Джоан Роулинг, как и снятые на их основе фильмы, рассказывают не только о волшебстве, но и о любви к родителям, друзьям и, конечно же, школе. Ведь романтический образ Хогвартса создан по образу вполне реальных традиционных британских пансионатов.

​​«Эстет» представляет книжные новинки лета от издательства «Городец».

1. «Вариант» Олег Стрижак.

Второй роман Олега Стрижака автора, «пропущенного шедевра русской прозы XX века», романа «Мальчик». Это уникальный роман: его единственным сюжетом является течение русской и мировой истории. У него есть своеобразное продолжение, «привязанное» к основному повествованию сносками. «Вариант» издавался в альманахах с 2000 по 2004 годы и впервые выходит одной книгой.

2. «Флаги осени» Павел Крусанов.

"Городец" переиздал музыкальную трилогию Павла Крусанова "Флаги осени" под одной обложкой. Ранее романы «Мёртвый язык», «Железный пар» и «Яснослышащий» выходили по отдельности.
Все три романа объединяет тема неслышимой музыки, таинственного соотношения жизни и искусства. Но вот как одни и те же темы отражаются в каждом из романов, как разные мотивы из них вступают друг с другом во взаимодействие, как все они начинают звучать единой симфонией — всё это обнаруживаешь, только когда читаешь их один за другим.

3. «Болван да Марья» Даниэль Орлов.

В этой книге Даниэлем Орловым задаётся современный канон прозы в жанре автофикшн. Повествование от первого лица выходит то жёстким саморазоблачением в традиции Селина или Генри Миллера, то набоковским лукавством, то покаянным письмом современного протопопа Аввакума, то обращается довлатовской отстранённостью. Иногда концентрация метафор и жёсткая ритмическая конструкция делают очередной текст поэмой в прозе. Главный герой всех повестей и рассказов – наш современник, горожанин. Герой редко смиренно принимает посланное судьбой, чаще бунтует на грани закона и здравого смысла. Но также он наблюдатель, созерцатель, а временами жестокий судья нашему времени.

4. «Дело принципа» Денис Драгунский.

Денис Драгунский, мастер короткой остросюжетной новеллы, наконец-то написал самый настоящий, то есть романтический, роман. Издательская аннотация не лжет ни в едином слове: в романе действительно есть все – и поместье на окраине империи, и экстравагантная «злая девочка», наследница древнего дворянского рода, и юные заговорщики, и подброшенные деньги, и револьвер под блузкой, и роскошные апартаменты, и дешевая квартирка на окраине, и итальянский князь, и русский учитель, и погони, и скандалы, и умные разговоры, и постоянная изнурительная ложь, пронизывающая судьбы и умы Европы накануне мировой войны, еще не знающей, что она Первая. Роман-метафора, который затянет вас с первой страницы!

Если вы настоящий фанат вселенной «Майора Грома», предлагаем сделать 2 вещи: найти все 7 пасхалок на картинке и уже сейчас начать слушать аудиокнигу на Яндекс Музыке: https://music.onelink.me/xX22/ep45q2c5

​​ЛУЧШЕЕ СОВРЕМЕННОЕ РОССИЙСКОЕ КИНО.

Сегодня отмечается день российского кино и в честь этого «Эстет» собрал для вас шедевры постсоветского кино.

1. «Утомленные солнцем» (1994).
Живописно-красивая и тонко разыгранная драма эпического размаха, в которой человеческие страсти и жестокость исторического момента ломают героев фильма. Слово «герои» здесь можно трактовать только как «персонажи», потому что ни плохих, ни хороших людей у Михалкова нет: каждого политический режим раздавит по-своему. Сам Сталин ни разу не появится на экране во плоти, но забыть о нем совершенно невозможно: его часто упоминают в диалогах, а в конце портрет вождя Советов взмывает над всем и всеми на плакате, прикрепленном к настоящему дирижаблю.

2. «Хрусталев, машину!» (1998).
Фильм известен прежде всего своим уникальным художественным языком, который опередил свое время и остался большинством все-таки непонятым. Алексей Герман ставил себе за цель не просто снять страшный водоворот истории, уносящий к черту в лагеря самых лучших людей, нет. Он хотел вывернуть ее наизнанку, отрефлексировать то страшное время и хоть немного передать абсурд происходившего в его родной стране. Аналогии с Кафкой проводить даже бессмысленно, настолько доведен концентрат ужаса до сгущения. Что и говорить, если такой ожидаемый глоток свежего воздуха в конце фильма заменяется глотком водки... Беспощадное время.

3. «Возвращение» (2003).
Наиболее значимая картина Андрея Звягинцева. «Возвращение», психологическая повесть о неожиданно появившемся отце, который ломает зону комфорта двух мальчишек, являет собой пример чистого, концентрированного искусства. В котором большинство мизансцен содержат массу смыслов, а генеральная линия является примером, на котором стоит поучиться кинематографии.

4. «Жить» (2012).
У фильма три сюжетные линии, герои каждой из которых сталкиваются со смертью близких, действие происходит на периферии. В электричке гопники убивают и грабят возлюбленного молодой девушки, у женщины среднего возраста, только вылечившейся от алкоголизма, погибают дочери-близняшки, у мальчика совершает самоубийство отец. Всем героям нужно каким-то образом, успешно или провально, попытаться справиться с горем, доводящим человека до предела.
В России с трудом говорят о смерти, будто боятся, что помяни ее, и она тут же объявится. Сигарев же исследует тему довольно досконально и углубляется в то, как человек пытается справиться со смертью самых близких и любимых, ради которых, по сути, и жил — возлюбленных, детей и родителей.

5. «Левиафан» (2014).
Привычный уклад жизни угрюмого автослесаря и его жены фатально рушится, когда их интересы сталкиваются с интересами мэра их северного города. И никакой адвокат из Москвы не в силах помочь. «Левиафан» ругали за то, что он продает западной публике негативный образ страны. Хотя еще в первой сцене скелет грандиозного, явно невозможного животного намекает зрителю на мифологичность сюжета. Впрочем, кроме злейшей социальной сатиры, которая в фильме, безусловно, есть, эрудированный зритель увидит и сложную философскую подоплеку, завязанную на одноименной книге «Левиафан» Томаса Гоббса о принижающей силе государства, и аллюзию на библейскую легенду о змие Левиафане, и исчерпывающее свидетельство о жизни России, которая не менялась, кажется, еще с ветхозаветных времен.

В комментарии пишем свои варианты лучшего отечественного кино

​​#киноанонсы
Все ненавидят Йохана (2022)

Норвегия

комедия

IMDb: 7.10

Режиссёр: Халлвар Витсё
В ролях: Пол Сверре Валхейм Хаген, Ингрид Болсай Бердал, Пол-Оттар Хага и др.

Трагикомедия Халлвара Витсё по сценарию известного писателя Эрленда Лу повествует об одиночке-пиротехнике по имени Йохан Гранде, живущем в Титране, маленьком норвежском городке на продуваемом ветрами хребте Трёнделаг. Вот как сам режиссер говорит о своей работе: «Все ненавидят Йохана — это история, которую я давно хотел рассказать. Эта личная история вдохновлена персонажами, которых я знал, когда рос среди фьордов и гор сельской Норвегии. Когда я рос, в моем окружении было больше лосей и барсуков, чем людей. В месте, где все знают друг друга и где между людьми существуют давние конфликты, которые передавались из поколения в поколение. И никто не знал, как все началось. Там, откуда я родом, есть персонажи, которые ездят на мопедах с самогоном в баках, строят дома без чертежей и рубят друг другу деревья, когда конфликт с соседом достигает пика. Но это также место, где люди невольно чистят снег друг для друга, заботятся о пожилых и инвалидах и всегда добровольно участвуют в общественных проектах. Я перенес эту культуру и ее персонажей во вселенную фильма».
Витсё смешивает лёгкую ироничную интонацию с черным юмором и меланхолией, получая на выходе коктейль, обеспечивающий хорошее настроение!

​​ПЯТЬ КНИГ О СТИХИИ МОРЯ.

Последние дни лета уплывают в прошлое и «Эстет» хочет предложить вам 5 увлекательных книг о морской стихии, которые помогут проводить вам это лето на романтической волне.

1.«Моби Дик, или Белый кит» - Герман Мелвилл.

Одна из лучших книг о судьбе и неизбежном роке, фатуме. Песнь печали и трагедии. Брызги соленой воды на лице, скрежет мачт и порывы ледяного ветра врываются в действительность со страниц романа. Пекод до сих пор плывёт по океану людских скорбей со своей командой выродков, ублюдков и людоедов, ища самое страшное чудовище, обитающее во вселенной. Страх – имя ему. Чтобы убить его в самих себе. Нет лучшей судьбы, большей доблести и большей чести. Отвага, перед которой меркнут герои Гомера. Песнь о страдании человеческой души, пробирающая до костей, до мурашек по коже.

2. «Старик и море» - Эрнест Хемингуэй.

Повесть «Старик и море» — одно из самых известных и любимых читателями произведений Хемингуэя. Она принесла автору Пулитцеровскую премию, а также сыграла немаловажную роль в присуждении ему звания нобелевского лауреата. Это рассказ о «трагическом стоицизме» и мужестве, о том, как перед лицом безжалостной судьбы и одиночества человек, даже проигрывая, должен сохранять достоинство.

3. «Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» - Габриэль Гарсиа Маркес.

«Документальный роман», посвященный истории восьми моряков военного корабля, смытых за борт во время шторма и найденных только через 10 дней. Что пережили эти люди? Как боролись за жизнь? Обычный писатель превратил бы эту историю в публицистическое произведение – но под пером Маркеса реальные события стали основой для гениальной притчи о мужестве и судьбе, тяготеющей над каждым человеком.

4. «Бегущая по волнам» - Александр Грин.

В романтическом произведении «Бегущая по волнам» искатель приключений Томас Гарвей ищет свою мечту и свой идеал, и ему предстоит пройти через многие препятствия, переживания и затратить много усилий, чтобы оценить и понять, как много ему нужно исправить.

5. «Море-океан» - Алессандро Барикко

Громким успехом Алессандро Барикко, одного из ярчайших современных писателей, стал роман «Море-океан», удостоенный премий Виареджо и «Палаццо аль Боско». В таверне «Альмайер» на берегу океана забавный профессор составляет «Энциклопедию пределов» (где кончается море?..), художник, некогда успешный светский портретист, «пишет море морем», окуная кисть в морскую воду; одна нежная незнакомка приехала сюда излечиться от любви, а другая –излечиться любовью... Они живут, будто впереди у них вечность, и в воздухе разлиты покой, отрешенность, бесконечная усталость души. Тем сильнее потрясение, когда из этого колышущегося волшебного марева выступает ломаный контур жизненной и жестокой истории: горстка одичавших людей на плоту посреди океана – и скользнувший по волнам труп любимой женщины. Так великая любовь побеждает страх перед жизнью и страх перед смертью – но сама побеждается жаждой великой мести, потому что подлости нет прощения.

Билле Карл Людвиг - Морской пейзаж. Корабли на рейде Кронборга

​​ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.

К 160-летию со дня рождения французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.

Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом.

​​ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.

Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.

В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."

Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896

@estet_best

​​Наши друзья из издательства «Носорог» проводят 21 августа «День Носорога» совместно с командой Дома творчества Переделкино. День начнётся в 12:30 и продлится до 20:00.

Это большое событие, объединяющее всех единомышленников «Носорога», представляющее историю журнала и издательства с 1-го номера в 2014-м году и до будущих книг. Вас ждет насыщенная программа из лекций, поэтических чтений, презентаций продуктов издательства и музыкального перформанса!
В программе мероприятия:

12:30 — 13:30
Лекция Бориса Клюшникова о книге Джорджо Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей».

13:45 — 15:15
Поэтические чтения авторов «Носорога». Принимают участие авторы разных номеров журнала «Носорог»:
Владимир Аристов, Иван Ахметьев, Николай Байтов, Вадим Банников, Мария Малиновская, Татьяна Нешумова, Андрей Сен-Сеньков, Екатерина Соколова, Ирина Шостаковская.

15:30 — 16:45
Презентация книги Милены Славицкой «Она». Ведущая Мария Нестеренко обсудит сборник рассказов с автором и зрителями.

16:15 — 17:45
Лекция Александры Цибули «Фергана Шамшада Абдуллаева: законы грезящегося локуса» и «Путешествие во внутреннюю Фергану»: дрейф по территории писательского городка (по мотивам книги Шамшада Абдуллаева «Другой юг»).

18:00 — 19:00
Лекция Юрия Куликова «Шотландский пастух, Пётр I и Зигмунд Фрейд. Об одном очень странном готическом романе» — о книге Джеймса Хогга «Тайная исповедь и мемуары оправданного грешника», готовящейся к изданию в «Носороге».

19:15 — 20:00
Музыкальный перформанс Дмитрия Бреслера и Кирилла Широкова по мотивам романа Андрея Николева «По ту сторону Тулы».

Весь день: в библиотеке можно будет посмотреть картину Кирилла Гаршина «День рождения» с обложки первого номера «Носорога» и купить не только популярные, но и редкие книги и журналы из запасов издательства, мерч, а также держатели для книг, изготовленные скульптором Александром Повзнером.

Всех эстетов ждут 21 августа в Доме творчества Переделкино на День издательства «Носорог»!

А вы знали, что футбол вдохновлял многих великих художников на удивительные полотна? Малевич, Пикассо, Руссо и Лисицкий любили футбол и видели в нём красоту и необузданную энергию. Но сегодня поговорим о картине итальянского футуриста Умберто Боччони «Динамизм футболиста»..
В своём Манифесте художников- футуристов Боччони писал: «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет больше закреплённым мгновением всемирного динамизма. Это будет само динамическое ощущение. В самом деле, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. <...> В искусстве все условно. Для того, чтобы написать человеческое лицо не надо писать его: надо дать всю окутывающую его атмосферу».
Все эти принципы очень ярко проявляются как в представленной работе, так и в футболе.

@philosophfootball

Эстет pinned «​​«Эстет» совместно с Мультимедиа Арт Музеем разыгрывает два билета на творческую встречу со звездным итальянским фотографом, победителем World Press Photo Габриэле Галимберти, которая состоится 21 августа в 16:00 в кинозале МАММ. Для встречи со зрителями…»

​​КОНЦЕПТУАЛИЗМ В СССР.

После долгого и надоевшего многим периода казённого соцреализма, оттепели и поиска художниками того самого, нового важнейшего направления эпохи, в Союз с "загнивающего Запада" ворвался концептуализм. Как искра, буря, безумие. Кстати, словосочетание "загнивающий Запад", такое сегодня популярное, ввел в употребление русский критик Чулков, когда в 1914-1915 увидел работы Пикассо.
Концептуалисты пытались понять, что делает искусство искусством и донести эту мысль до нас. В основе их творчества лежал не арт-объект, а идея, стоящая за ним, поэтому процесс объяснения произведения искусства становится для художника-концептуалиста даже важнее самого созданного им объекта.
Так что же делали художники этого направления? Они писали для нас не произведение искусства, а давали нам своеобразную инструкцию, о том, как создать произведение искусства, а появлявшийся арт-объект рассматривался ими как побочный продукт.
Объясним на примере работы Ильи Кабакова "Черный прямоугольник". В отличие от квадрата Малевича здесь прямо написано "В шкафу", что отсекает всякий мыслительный процесс и беспредметность. Тут думать не нужно — темно, потому что в шкафу. Но эта работа не самостоятельная, суть её не в объекте, она — часть альбома "Вшкафусидящий Примаков". Смысл произведения в объяснении процесса появления искусства: Кабаков создает странного персонажа Примакова, сажает в шкаф и заставляет нас видеть мир через створки шкафа глазами испуганного человека.
То есть в итоге мы приходим к такому выводу, что произведением искусства может быть всё что угодно при условии вкладывание в этот объект какой-то идеи или концепции.
В концептуальном искусстве можно даже просто ходить по нарисованной на полу линии и заснять это на видео (1967 г., Науман "Танец, или хождение по периметру квадрата"), в этом случае произведением искусства будет являться и сам перформанс, и фильм, и художник, и, — самое главное, — та идея, которую он пытался до нас донести. Доходило до того, что некоторые художники называли произведением искусства собственную жизнь.

В комментариях бонусом произведение советского концептуалиста Виктора Пивоварова "Проекты для одинокого человека" (1975 г.), где он разбирает такое абстрактное понятие, как одиночество в стиле популярных тогда "инфографик".

​​«Эстет» совместно с Мультимедиа Арт Музеем разыгрывает два билета на творческую встречу со звездным итальянским фотографом, победителем World Press Photo Габриэле Галимберти, которая состоится 21 августа в 16:00 в кинозале МАММ.
Для встречи со зрителями Габриэле Галимберти подготовил слайд-шоу, отражающее все этапы его творческого пути: от первых снимков, сделанных фотографом во время учебы в престижной Fondazione Studio Marangoni, до фоторепортажей, над которыми Галимберти работал, путешествуя по миру «каучсёрфингом» — останавливаясь на ночлег у местных жителей, бесплатно предоставляющих путешественникам свое жилье.
Во время слайд-шоу Габриэле Галимберти представит свои самые знаменитые проекты, в том числе The Ameriguns — серию, в 2021 году завоевавшую первое место в номинации «Портрет» на конкурсе World Press Photo. Он расскажет о методах и приемах, которые использует в портретной съемке, а также о текстах к снимкам — неотъемлемой части его фотографических историй.

Для того, чтобы выиграть два билета на встречу вам нужно быть подписанным на «Эстет» и написать в комментариях под этим постом свои пожелания по поводу нового контента на канале.
Подведение итогов состоится 19 августа при помощи рандомайзера.

​​#ТайнаОднойКартины

Тициан «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.

Сегодня поговорим о мастере, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.Несколько веков картина Тициана считалась лишь аллегорией. Однако художник писал другое: он специально смешивал символы с конкретными деталями. «Эстет» разбирается в загадках картины.

Название «Любовь небесная и Любовь земная» картина раннего Тициана получила в 1693 году. Исходя из этого, изображенных на ней женщин с одинаковыми лицами искусствоведы отождествили с двумя ипостасями богини любви, известными интеллектуалам Ренессанса по трудам античных философов. Однако впервые название шедевра Тициана было упомянуто в 1613 году как «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Как именовал полотно сам художник или заказчик, неизвестно.
Лишь в XX веке исследователи обратили внимание на обилие свадебной символики и герб венецианской семьи на полотне. Они сделали вывод, что владелец герба, секретарь Совета десяти Николо Аурелио, заказал картину Тициану по случаю женитьбы в 1514 году на Лауре Багаротто, молодой вдове из Падуи. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной.

1. Невеста. По мнению искусствоведа Роны Гоффен, вряд ли это портрет Лауры Багаротто, ведь тогда и обнаженная дама написана с нее, что в те времена повредило бы репутации порядочной женщины. Это идеализированный образ новобрачной.
2. Платье. Как показал радиографический анализ, сначала Тициан написал его красным. Однако во главе списка приданого Лауры значился подвенечный наряд из белого атласа, и Рона Гоффен полагала, что художник решил изобразить именно это платье. Пояс, символ супружеской верности, и перчатки — тоже атрибуты свадебного наряда: женихи дарили эти вещи на обручение в знак серьезности намерений.
3. Венок. Вечнозеленый мирт — растение Венеры, символизирующее любовь и верность. Сплетенные из него венки были атрибутом свадеб в Древнем Риме.
4. Чаша. Как писала Рона Гоффен, в подобных сосудах венецианским невестам женихи по обычаю вручали свадебные дары.
5. Кролики. Символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.
6. Обнаженная. По мнению большинства исследователей, в том числе итальянского эксперта по искусству Ренессанса Федерико Дзери и британского специалиста по творчеству Тициана Чарлза Хоупа, это богиня Венера. Они с новобрачной так похожи, поскольку в античной поэзии невесту нередко сравнивали с богиней любви. Венера благословляет земную женщину на замужество.
7. Пейзаж. По мнению Дзери, за спиной персонажей показаны два контрастных символа, связанные с супружеством: дорога в гору — трудный путь благоразумия и нерушимой верности, равнина — телесные наслаждения в браке.
8. Купидон. Сын Венеры, крылатый бог любви здесь — посредник между богиней и невестой.
9. Фонтан. На нем герб семьи Аурелио. По мнению искусствоведа Вальтера Фридлендера, это гробница возлюбленного Венеры Адониса, описанная в романе XV века «Гипнэротомахия Полифила», — саркофаг (символ смерти), из которого течет вода (символ жизни). Рельеф на мраморе изображает избиение Адониса ревнивым Марсом: по роману, юноша погиб от рук бога войны. Это не только указание на трагически закончившуюся любовь богини, но и напоминание о печальном прошлом Лауры Багаротто.
10. Светильник. Античная лампада в руке у Венеры, по мнению Федерико Дзери, символизирует пламя божественной, возвышенной любви.

​​КНИГИ ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ НАЧАТЬ РАЗБИРАТЬСЯ В ФИЛОСОФИИ.

Один из наиболее частых вопросов любого неофита, загоревшегося желанием что-то понять о философии, звучит так: с чего начать? Что читать в первую очередь и как научиться понимать сложные теории и идеи? «Эстет» попробует предложить несколько полезных рекомендаций в отношении текстов, ориентированных на начинающих.

1. Платон. «Государство».

Чтобы лучше понимать философские принципы, всегда полезно начать с основ и обратиться к классическим произведениям. Невозможно представить философию без таких великих греческих мыслителей, как Сократ и Платон. Используя риторические методы, они пытались донести до людей свои идеи, объясняющие устройство окружающего мира. Эти попытки найти истину стали основой всей современной философии. Наиболее систематический трактат Платона, в котором содержатся и первые философские истины, и примеры их эмпирических приложений — прежде всего к политике и психологии. По Платону, умозрительная философия возникает из заботы о благоденствии и справедливости города, а чувственный мир и интеллектуальный мир вещей самих по себе существуют не отдельно, а связаны — при посредничестве ярости.

2. Аристотель «Политика».

Аристотель, ученик Платона, рассуждает об определении государства, семье как ячейке государства, рабстве, гражданстве, определении государства, а также о формах его правления и целях. Этот труд - начало социальной и политической философии. Книга написана не самым простым языком. Связано это с тем, что сами рукописи Аристотеля не дошли до нас, то что мы читаем по сути конспекты. Аристотель очень важен для любого человека, который хочет называться образованным. Он был огромным авторитетом в любой из наук без малого 2000 лет. Политику следует читать после Государства, так как Аристотель, помимо прочего, критикует Платона и его "Государство".

3. Рене Декарт. «Рассуждение о методе».

Рене Декарт по праву считается основоположником фундаментальной науки. В «Рассуждении о методе», одной из самых известных его работ, он формулирует рациональный способ научного познания. Метод Декарта заключается в необходимости отыскания истинных посылов, которые должны быть признаны таковыми с очевидностью, а не взяты на веру. Все, что не очевидно, должно быть испытано «радикальным сомнением».

4. Иммануил Кант. «Критика чистого разума»‎.

Свою теоретическую революцию Кант назвал «коперниканским поворотом в философии» и был прав. После «Первой критики» философия разделилась на докритическую (период догматической метафизики) и критическую (все, что после Канта). В чем же заключается кантианская революция?
В пределах, которые Кант устанавливает для разума: мир разделяется на феномены, или явления (то, что мы наблюдаем) и ноумены, вещи сами по себе, которые принципиально непознаваемы. Мир феноменов структурируется чувственностью и рассудком, которые присущи нам, а не самому миру как таковому. Кроме того, за скобками остается Бог: он отдается на откуп «практическому», но не «чистому» разуму.

5. Фридрих Ницше. «Веселая наука».

Наиболее остроумная и виртуозная из ницшевских книг афоризмов, срединная в его развитии как мыслителя. В «Веселой науке» впервые сформулирован ряд важнейших понятий философии Ницше: смерть Бога, вечное возвращение, воля к власти и так далее. Это увлекательное чтение вводит любого думающего читателя, через антропологию и популярную науку, в главные философские вопросы истории Запада.

Продолжение в комментариях

20 и 21 августа в «Депо. Москва» пройдет книжная ярмарка «Во весь голос» (подписывайтесь на страницу ярмарки — «Во весь голос»), где российские издательства представят свои книги.

В программе ярмарки – выступления известных писателей, блогеров и критиков, презентации новинок, public-talks с лидерами мнений. На главной сцене выступят Алена Долецкая, Энтони Юлай, Никита Карцев, Ксения Буржская, Галина Юзефович (zoom), Олег Рой.

Своих читателей в «Депо. Москва» будут ждать издательства «Поляндрия» и NoAge, «Альпина», «Городец», Individuum, «Паулсен», «КомпасГид», «Фантом Пресс», «Лайвбук», «Бослен», «Искусство кино», «Носорог», «Шрифт», «РИПОЛ классик», BUBBLE, «Абрикобукс», «Пятый Рим», «Синдбад», «Настя и Никита», «ОГИ», «Галактика», «Стрекоза» и другие. Магазин комиксов «Чук и Гик» привезет новинки и проверенные временем комиксы, а книжный магазин «Во весь голос» – лучшие книги АСТ, Эксмо, Редакции Елены Шубиной и книги других известных издательств.

Вход свободный. Ярмарка работает на втором этаже «Депо. Москва» с 10.00 до 22.00.

А для тех, кто любит получать посылочки, на сайте издательства «Городец» сегодня стартовала распродажа со скидками до 70%! Накупить книг впрок и в подарок по приятным ценам можно до 21 августа

​​ПОЛИТИКА и ИСКУССТВО.

Последнее время мы всё чаще слышим тезис о том, что искусство стало служанкой политики и из мировой культуры стараются "удалить" неприятные периоды прошлого. «Эстет» решил обратить свой взор в древность и посмотреть какая связь была между этими явлениями в Древнем Египте.

Чтобы это увидеть своими глазами, мы отправляемся в Амарнский период Древнего Египта, это где-то 14-13 века до н.э.
Как вы знаете египтяне верили во множество богов, каждый из них был ответственным за что-то: солнце, грозу, плодородие, дождь. И у каждого бога был свой жрец. Постепенно власть жрецов, которые обосновались в Фивах, потеснила власть фараона, и в Амарнский период фараон Аменхотеп IV попытался это исправить.
Он просто упразднил всех богов и объявил одного бога Атона. Сам назвался Эхнатоном (Полезный для Атона), основал новый город Ахетатон (Горизонт Атона) и, самое для нас главное, создал новое искусство.
Сама форма изображения была настолько сплетена с идеологией, что Эхнатон посчитал невозможными изображать себя и свою семью в старом стиле. Был создан новый, амарнский стиль.
Несмотря на то, что правил он 17 лет, а после его смерти реформы Эхнатона постарались забыть и стереть из истории его имя, нововведения в искусстве очень уж понравились художникам. Влияние искусства Амарны оказалось намного живучее политических реформ.
Кстати, знаменитая Нефертити была супругой Эхнатона. Ее полное имя Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что значит «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Это говорит нам о том, что она была чужеземка.
Ее знаменитый бюст тоже произведение Амарнского периода.


Иллюстрация: Фараон Эхнатон с супругой Нефертити и дочерьми

​​В издательстве «Азбука» вышел новый детективный роман австралийского писателя и стендап-комика Бенджамина Стивенсона «Каждый в нашей семье кого-нибудь да убил».

Последний Релиз австралийского писателя Бенджамина Стивенсона - это интригующая история. Это забавная, остроумная и совершенно другая тайна убийства, чтение пролога заставило меня улыбнуться и захотеть начать и познакомиться с семьей Каннингем и рассказчиком Эрнестом Каннингемом. Эрн - автор книг, которые помогают авторам писать детективные и криминальные истории, это показываетна протяжении всей книги "но его семья - загадка" приходите на воссоединение семьи Каннингем и посмотрите, сможете ли вы раскрыть тайну во многих сюжетах, даже с большими дырами.
Семейные воссоединения редко проходят без конфликтов, но Каннингемы находятся в осаде из-за этого. Эрни в настоящее время персона нон грата, дав показания против своего брата на процессе, который приговорил Майкла к тюремному заключению на три года, к большому разочарованию его матери. Жена Эрни присутствует на собрании в качестве девушки его брата, в то время как жена Майкла присутствует в надежде вернуть своего мужа. Сводная сестра Эрни, кажется, особенно всем недовольна, в то время как его тетя Кэтрин требует, чтобы все придерживались ее тщательно спланированного расписания с цветовой кодировкой. И, конечно, люди умирают.
Более похожий на классику, Стивенсон ловко разрушает многие ожидаемые условности детективной литературы, например, хотя в одной из смертей присутствует элемент запертой комнаты, дверь на самом деле не заперта, и он даже предсказывает каждое убийство, включая ссылки на страницы в прологе. Тем не менее, есть много сюрпризов, и, что важно, темп никогда не замедляется.
Если бы Агата Кристи писала сегодня, она бы написала именно это. Динамика персонажа, неверное направление, честность повествования просто притягивают вас. Классическая мистерия, абсолютно безупречный рассказчик и тот факт, что вы никогда не знаете, что на самом деле правда, до конца, делают это чтение абсолютным удовольствием.

​​ТОП-7 РОМАНОВ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА.

Виктор Пелевин впервые с 2003 года не выпустит новый роман в августе. Вместо него будет перевыпущен десятый роман писателя «S.N.U.F.F.», впервые вышедший в 2011 году. «Эстет» подготовил для вас семь лучших романов писателя, чтобы вы смогли по традиции начать осень с книги одного из самых загадочных писателей современности.

1. Чапаев и Пустота (1996).

Действия романа происходят в двух измерениях — в 90-х годах двадцатого столетия и во времена гражданской войны. Этот роман принес популярность Виктору Пелевину. Главный герой романа Петр Пустота знакомится с Чапаевым и иногда осознает себя пациентом психиатрической больницы в 90-х. Книгу можно сравнить с многослойным сновидением, в которое напичканы культовые персонажи времен перестройки и войны.
Пелевин сказал о романе так: «Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте».

2. iPhuck 10 (2017).

У романов Пелевина есть своеобразные плавающие сроки годности. Со временем многие из них при безусловной годности постепенно опускаются на дно, потому что уходят не только сами реалии из романа, но и те, кто помнили бы эти реалии. «iPhuck 10» взлетел так высоко, потому что он еще долго не потеряет остроты, если вообще с ней расстанется. Пелевин наконец-то после долгих лет стал писать не для какой-то абстрактной интеллектуальной аудитории, а для вполне конкретных молодых читателей, которые хорошо знакомы с современной культурой и ее особенностями. К тому же автор здесь смог вскочить не на мутный и мелкий гребень не мемов, но на большой гребень тенденций.

3. Generation «П» (1999).

Роман, сделавший Пелевина из нишевого
интеллектуального автора литературной звездой общероссийского масштаба. Без преувеличения, самая смешная и самая злободневная книга писателя, поставившая в отечественный фольклор едва ли не больше мемов и устойчивых оборотов, чем «Горе
от ума» Грибоедова. История копирайтера Вавилена Татарского, от производства рекламы через разреженную область политического пиара медленно восходящего к вершинам эзотерического знания, аккумулировала в себе все фирменные приемы Пелевина, которые он будет отрабатывать в дальнейшем.

4. S.N.U.F.F. (2011)

Роман часто называют пророческим, поскольку в нем Пелевин, как кажется многим, предугадал события, разворачивающиеся у нас на глазах. Мир, описанный в «S.N.U.F.F.», разорван на две неравные части. «Цивилизованный» «офф-шар» парит над землей, и там процветают
богатство, стерильность, цинизм, высокая культура и права личности. Поверхность земли — так называемая «Уркаина» — населена нищими, грубыми и невежественными орками, годными, по мнению цивилизованных обитателей офф-шара, разве что в качестве пушечного мяса для ритуальных войн. Помимо всегдашних и узнаваемых пелевинских приемов (материализация метафор, игра слов, скрытые и явные отсылки к современности, буддистские и, шире, мистические мотивы, объективация женщин) в «S.N.U.F.F.» есть и нечто выходящее за рамки обязательной для писателя программы: беспримесная
печаль и тонкая, обаятельная самоирония.

5. Священная книга оборотня (2004).

Роман кристаллизировал пустоту нулевых с другого ракурса, нежели вампирские пелевинские тексты. Если там пустота рассматривается с точки зрения общественной, где бабло и зло играют главную роль, а человечишка болтается где-то крошечной статистической единицей, то в «Священной книге…» человек (даже если он и не человек вовсе, а лиса или волк) стоит во главе угла и печально смотрит на творящийся вокруг беспредел.
Самый нежный, простой и печальный роман Виктора Пелевина, лишенный острой актуальности и потому почти неподвластный течению времени, а также с большим отрывом лучшая любовная история в его творчестве.

Продолжение в комментариях

​​ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА

Сегодня 122 года назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».

Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.

ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.

1. «Песочный человек» (Netflix — 5 августа).

Август стартует с события масштаба не месяца и даже не года – “Песочный человек” был лакомым кусочком для самых разных студий несколько лет. К экранизации культового комикса Нила Геймана пытались подступиться многие, но получилось только у Netflix. Впрочем, получилось или нет, мы ещё не знаем – весьма вероятно, что проект получится столь же красивым, но перегруженным, как те же “Американские боги”. Однако пока надежды публики чисты и горячи – всем хочется посмотреть на экранное воплощение Повелителя снов и его врагов.

2. «Женщина-Халк: Адвокат» (Disney+ — с 17 августа).

После переливания крови от своего кузена Брюса Беннера успешная юристка (Татьяна «Темное дитя» Маслани) превращается в зеленую пластилиновую гигантессу. Никакой супергероиней она, впрочем, становиться не желает и продолжает как ни в чем не бывало ходить на работу и тиндер-свидания. Шоураннерка Джессика Гао ранее написала знаменитую серию «Рика и Морти» про Огурчика Рика, так что и от «Женщины-Халк: Практикующей адвокатессы» можно ожидать не просто женской эксплуатации, как в супергеройских комиксах 80-х, а одного из самых оригинальных сериалов «Марвел», остроумно деконструирующего жанр.

3. «Дом Дракона» (HBO, Амедиатека — с 22 августа).

Действие разворачивается за 200 лет до событий «Игры престолов». Король Визерис Таргариен объявляет своей наследницей дочь Рейниру. Однако у него рождается сын, и многие хотят, чтобы на престол взошёл именно он. Сериал основан на псевдоисторической хронике Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». В проект уже вложили огромный бюджет, так что фанатов «Игры престолов» ждёт масштабное возвращение франшизы.

4. «Пациент» (Hulu — с 30 августа).

Психологический триллер о терапевте Алане Штраусе, который становится заложником своего пациента — серийного убийцы Сэма Фортнера. Тот хочет перестать убивать, и Алану нужно как можно скорее помочь пациенту, иначе он может стать соучастником убийств или жертвой. Во флешбэках терапевт вспоминает погибшую жену и сына, с которым у него сложные отношения, а также прокручивает в голове сеансы с собственным терапевтом.

5. «Закрыть гештальт» (Кинопоиск, Okko — с 11 августа).

Наиболее интересной отечественной новинкой августа выглядит фантастическая комедия “Закрыть гештальт” от создателей “Интернов”. В какой-то мере проект повторяет концепцию “Пассажиров” с Кириллом Кяро, но атмосфера здесь менее мрачная, а в сюжетах больше юмора и теплоты. Создатели шоу расскажут о незадачливом водителе, который внезапно оказывается своеобразным проводником между миром живых и миром мертвых – именно через него недавно умершие пытаются решить оставшиеся вопросы, и это приводит к массе щекотливых ситуаций.

Телеграм-канал театра Эстрады имени Аркадия Райкина рассказывает о советской и современной эстраде, показывает архивные выступления юмористов и фотографии.

Например, опубликовали высказывания и истории Аркадия Райкина, записи советских юмористов – Жванецкого, Задорнова, Смолина и разбор юмористических приемов.

Перейти на канал – t.me/estradaspb

​​УРБАНИСТИЧЕСКИЙ РОМАНТИЗМ ИЛИ КАКИМ ВИДЕЛ МИР ВИКТОР ЦОЙ.

21 июня лидеру группы «Кино» Виктору Цою исполнилось бы 60 лет. Прошло уже более тридцати лет с момента его гибели , но спроси сегодня любого: «Кто такой Цой?» – тебе удивятся в ответ: «Как кто? Музыкант, автор песен, группа „Кино", не знаешь, что ли?». Все это так. Однако о том, что легендарный рокер за свою короткую жизнь успел проявить себя и как талантливый художник сегодня уже мало кто вспомнит. Об этой забытой стороне творчества Цоя сегодня расскажет «Эстет» .

Виктор Цой с 1974 по 1977 Виктор Цой учился в средней художественной школе. Уже тогда он точно знал, что просто обязан связать жизнь с творчеством, именно поэтому после школы поступил в Серовское училище на оформительское отделение. Там и создал культовую группу "Кино", но заниматься живописью не бросил.
По окончании обучения будущая рок-звезда работала по распределению в престижном для того периода месте — реставрационной мастерской Екатерининского дворца. Но недолго. Увлекшись музыкой, Цой отдал приоритет ей, оставив рисование в качестве приятного хобби. Рисовал он в своем собственном, свободном стиле, где угадывались ноты экспрессионизма и примитивизма. Излюбленными персонажами Цоя были придуманные им «квадратные» человечки. Сюжеты, в которые музыкант их «вставлял», четко отражали его мироощущение.На картинах человечки пьют водку, ругаются, занимаются любовью, угрожают друг дружке пистолетами… Жизненные бытовые сюжеты, навеянные суровыми реалиями 80-х.Уже будучи известным музыкантом, Цой познакомился с молодыми живописцами из сообщества «Новые художники». Присоединившись к ним, он стал участвовать в выставках. Авангардисты ценили художественное творчество Цоя очень высоко.
В последние годы своей жизни музыкант изменил стиль живописи. Об этом периоде до недавнего времени знали только близкие Виктора, потому что только спустя десятилетие после аварии Наталия Разлогова, подруга и спутница Виктора, смогла найти в себе силы распечатать коробки, в которые когда-то сама сложила личные вещи Цоя. Именно там и хранились работы выполненные с 1987-го по 1990-й, передающие творческую атмосферу мест обитания Виктора Цоя, где он жил и творил последние годы.
Сквозным лейтмотивом этих работ стали дороги и автомобиль. Впервые они появляются на в 1988 году на картинах «Колхозница» и «Фантом». На первой – женщина в косынке, сидящая за рулем, ведет свой автомобиль сквозь абстрактно размытое пространство. На второй будто бы присутствует сам Виктор, точнее, как бы его призрак, расположившийся на пассажирском сиденье и смотрящий на абстрактный пейзаж за окном.
В том же 1988 году появляется работа на целлофане «Лабиринт», где мир изображен в виде примитивной компьютерной игры, в которой по разные стороны городского пейзажа находятся силуэт автомобиля и легкоузнаваемый силуэт самого Цоя. Где-то должна произойти их неминуемая встреча.
Последней картиной Цоя стала "Дорога", написанная весной 1990 года, где он едет по ночному городу, утопающему в неоновых огнях. Абстракция ушла. Герой увидел, что находится за лобовым стеклом, и бесстрашно въезжает в этот потусторонний неоновый город на полной скорости.

Виктор Цой. «Дорога». 1990. Холст, акрил.

Извечный вопрос: кино – это искусство или развлечение?

Разбираемся с этим на канале КИНОБУДНИ!

Здесь мы вам расскажем как создаются легендарные сцены из ваших любимых фильмов, покажем сколько на это уходит времени и бюджета, а также самые запоминающиеся моменты из мира кино.

Начни смотреть на мир через фильмы, присоединяйся – https://t.me/@kinobudnyyу

​​ 18 июня 1936 - скончался Максим Горький.
«Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Горьком.

1. Горький — плохой писатель
Самая знаменитая формулировка этого тезиса принадлежит, видимо, Владимиру Набокову. «Художественный талант Горького не имеет большой ценности» и «не лишен интереса» лишь «как яркое явление русской общественной жизни», Горький «псевдоинтеллигентен», «обделен остротой зрения и воображением», в нем «напрочь отсутствует интеллектуальный размах», а его дар «убог».
Но наряду с этим такие мастера слова, как Чехов, Блок, Ходасевич, Цветаева пишут о Горьком как о писателе высокой пробы.

2. Горький — великий пролетарский писатель, основоположник социалистического реализма

Это клише впечаталось в наше сознание, именно ему мы обязаны многочисленным памятникам, улицам и паркам имени Горького, разбросанным по городам и весям страны. Но Горький всю жизнь имел довольно опосредованное отношение к пролетариату в классическом марксовом понимании: он происходил из мещанской среды, никогда сам не работал на крупном заводе, прославившись, вел образ жизни богемного буржуа, а герои его главных произведений — купцы, то есть те же буржуа, и «босяки», то есть люмпены. Даже в Ниловне, героине знаменитой «Матери», если проанализировать ее непредвзято, проще разглядеть не рост классового самосознания, а нарастание христологических черт.

3. Горький — борец с социальной несправедливостью

Несомненно, что Горький восставал против современного ему миропорядка, но его бунтарство не ограничивалось сферой социального.
Известно, что Горькому были близки идеи русского космизма, идеи борьбы со смертью как воплощением абсолютного зла, ее преодоления, обретения бессмертия и воскресения всех мертвых («Общее дело» Н. Ф. Федорова). Горьковский бунт захватывал мироздание, жизнь и смерть, был призван изменить миропорядок и человека, то есть метил куда выше простого изменения общественного устройства. Прямое художественное выражение этого — сказка в стихах «Девушка и смерть» (1892), вызвавшая знаменитую резолюцию Сталина: «Эта штука сильнее „Фауста“ Гете (любовь побеждает смерть)».

4.Горький и Ленин

Образ Горького как великого пролетарского писателя, канонизированный советской официальной культурой, обязательно включал в себя легенду о теснейшей дружбе, связывавшей буревестника революции с Лениным.
На деле политическое положение Горького после революции было далеко не однозначным, а влияние — ограниченным. Уже с 1918 года писатель играл в Петрограде роль несколько двусмысленную, причиной чему были его весьма критические по отношению к социалистической революции очерки, составившие книгу «Несвоевременные мысли», и вражда с могущественным председателем Петроградского совета Григорием Зиновьевым. Такое положение привело в конце концов к почетной ссылке Горького, продлившейся почти двенадцать лет: певцу революции не нашлось места в послереволюционной действительности.

5. Горький — певец русского народа

Образ Горького — певца русского народа рассыплется, если принять во внимание, что великий пролетарский писатель с ненавистью относился к русскому крестьянству и деревне. В системе взглядов Горького крестьянин олицетворял все негативные свойства человеческой натуры: глупость, лень, приземленность, ограниченность. Босяк, излюбленный горьковский тип, будучи выходцем из крестьянской среды, возвышался над ней и всем своим существованием отрицал ее.
«Вымрут полудикие, глупые, тяжелые люди русских сел и деревень... и их заменит новое племя — грамотных, разумных, бодрых людей. На мой взгляд, это будет не очень „милый и симпатичный русский народ“, но это будет — наконец — деловой народ, недоверчивый и равнодушный ко всему, что не имеет прямого отношения к его потребностям».
Максим Горький. «О русском крестьянстве» (1922)

​​ПРАВИЛА ЖИЗНИ ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО.

Сегодня исполнятся 140 лет со дня рождения великого композитора Игоря Стравинского. Его творчество настолько многогранно и объемно, что, прослушивая его произведения, каждый раз им восхищаешься. Но не только музыкой ограничивались его интересы. Без преувеличения можно утверждать, что ни один зарубежный композитор XX века не был так образован, как Стравинский. Философия и религия, эстетика и психология, математика и история искусства - все находилось в поле его зрения; проявляя редкую осведомлённость, он во всем хотел разобраться как специалист. За долгую жизнь этому композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки. Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа. Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение. Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по себе, но все же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему восприятию.
Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержневой тенденции. «Эстет» собрал для вас правила жизни маэстро.

О друзьях. Надежными стоит считать только друзей того поколения, которые уже не могут стать нашими соперниками.
О времени. Время не проходит, проходим только мы.
О настоящем. Будущее никогда не дает мне той уверенности в реальности, какую я получаю от настоящего.
О критике. Единственно ценная критика должна осуществляться в искусстве и средствами искусства, то есть быть имитацией или пародией.
О любимом писателе. Я продолжаю думать о Достоевском как о самом великом русском писателе после Пушкина. Теперь, когда считается, что человек определяет свое лицо, выбирая между Фрейдом и Юнгом, Стравинским и Шёнбергом, Достоевским и Толстым, я – достоевскианец.
О любви. Феномен, называемый любовью, есть единение творческих натур.
О точке опоры. Рояль находится в центре моих жизненных интересов и служит точкой опоры во всех моих музыкальных открытиях. Каждая написанная мною нота испробована на рояле, каждый интервал исследуется отдельно, снова и снова выслушивается. Это напоминает замедленное движение или записи птичьего пения, воспроизведенные на малой скорости.
О старости. Я не знаю, почему я стар, и должен ли я был стать старым. Всю жизнь я думал о себе как о «самом младшем», а теперь я вдруг читаю и слышу о себе как о «старейшем».

​​ПЯТЬ ГЛАВНЫХ ФИЛЬМОВ АЛЕКСАНДРА СОКУРОВА.

Сегодня признанному мастеру киноискусства исполняется 71 год. Несмотря на то что вот уже шесть лет на экраны не выходило ни одного его фильма, он продолжает оставаться не только одним из самых заметных кинодеятелей в стране и в мире, но и ньюсмейкером. «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ещё раз.

1. «Дни затмения» (1988).
Детский врач едет на работу в захолустный туркменский город на берегу Каспийского моря, где сталкивается с крайне чуждой ему "варварской" обстановкой. Ежедневно героя окружают десятки больных детей и кошмарные картины психиатрической клиники посреди выжженной пустыни. Доктор постепенно теряет волю к жизни и начинает осознавать, что конец света в этом заброшенном углу уже давно наступил.
В 2000 году картина по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света" была включена в список ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа по версии гильдии кинокритиков России.

2. «Мать и сын» (1997).
К 1990-м годам у Александра Сокурова окончательно сформировались сфера тематических интересов и оригинальный художественный метод. Его предмет исследования — смерть и болезненная телесность; его главное нововведение в мировом киноязыке — работа с самим изображением как с органическим материалом, обладающим собственной пластичностью. Пожалуй, кульминацией этого периода в творчестве режиссера стала картина «Мать и сын», где увядание физического тела эффектно зарифмовано с траурными пленочными пейзажами, с медленным разложением самого изображения. Фабула картины предельно минималистична, прозрачна: сын нежно ухаживает за болеющей матерью; история рассказывается через череду статичных композиций.

3. «Александра» (2007).
«Александра» рассказывает о русской женщине, что приехала навестить внука, призванного в армию и служащего на территории Чечни когда-то после войны. Вроде бы все спокойно — мы не услышим ни единого выстрела. Но иногда случайно мы заметим, как солдаты чистят оружие — значит, стреляли, просто мы не слышали. Эта неприметная и страшная жизнь течет в кадре медленно, не торопясь. Военную часть мы видим глазами женщины, чьей любви хватит на весь мир, и на внука, что гниет заживо, отдавая ненужный Родине долг, и на других солдат.

4. «Фауст» (2011).
Фильм-лауреат «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Самая хитроумная картина Сокурова — и не то чтобы остальные были простенькие. Высокохудожественный формализм данного режиссера достиг вершины в вольной, но потрясающе уважительной немецкоязычной, как и «Молох», экранизации Гёте — но не только и не столько его. В первую очередь здесь сквозь очертания традиционного для Сокурова сложноустроенного материального мира, собранного из аллюзий на другие произведения искусства, можно разглядеть вечные темы — отношения человека с дьявольским началом в сознании, пляска всякого индивида на балу в паре со смертью, власть как разлагающая гордыня и так далее. А можно всего этого в «Фаусте» и не увидеть — он настолько комплексный, что его видимая бездонность может сама по себе завораживать всякого смотрящего в этот колодец.

5. «Франкофония» (2015).
Документальное эссе о судьбе парижского Лувра в годы Второй мировой под названием «Франкофония» — кульминация всех формальных экспериментов Александра Сокурова в сфере цифрового кино. Своим эссе из противоречивой европейской истории «Франкофония» он доказал, что и пытливый взгляд в прошлое — это не более чем разновидность грезы. И эту грезу реализовать на экране можно только с помощью самых современных и новаторских изобразительных средств.

​​КНИГИ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПОНЯТЬ ИСТОРИЮ РОССИИ.

Сегодня празднуется День России и «Эстет» подготовил для вас произведения о ключевых событиях в истории нашей страны и людях, которые оставили в ней след.

1. Игорь Данилевский. Древняя Русь глазами современников и потомков.
Профессор Школы исторических наук Высшей школы экономики, доктор исторических наук Игорь Николаевич Данилевский назвал свое учебное пособие по истории русских земель не учебником, а курсом лекций. Это позволило автору обойтись без подробного пересказа событийной истории, но построить рассказ вокруг проблемных мест — вопросов, на которые историки дают разные ответы, не только исходя из данных, имеющихся в их распоряжении, но и из собственных представлений о том, как следует читать источники, а иногда и из своих мировоззренческих установок. Настоящие лекции — попытка разобраться, что стоит за теми или иными интерпретациями, и поиск пути к пониманию того, что именно хотел сообщить автор (или редактор) источника и почему выбрал для этого именно те слова, которые мы теперь читаем.

2. Михаил Кром. «Рождение государства: Московская Русь XV-XVI веков».
Книга профессора Европейского университета в Санкт-Петербурге рассказывает о становлении российской государственности. Но вместо традиционного рассказа о военных походах и присоединении земель автор акцентирует наше внимание на внутренних аспектах государственного строительства: обретении суверенитета, формировании структур управления, функциях монарха и его советников, выработке ключевых понятий и идеологии, роли выборных органов и т. д.

3. А.В. Пыжиков «Грани русского раскола. Тайная роль старообрядчества от 17 века до 17 года».
В монографии предлагается оригинальная концепция российской истории, основанной на роли старообрядчества в поворотные моменты исторического пути. Мало кто знает, что в середине XIX века Россия по сути уже была расколота пополам. Когда в конце 1840-х годов правительство отправило по стране несколько исследовательских комиссий, выяснилась ужасающая картина: миллионы русских людей не считали себя приверженцами официальной церкви и крайне враждебно относились к действующей власти.
Целые губернии были охвачены раскольничьей фрондой. В руках весьма успешных купцов-староверов концентрировались огромные финансовые и промышленные ресурсы. По сути, была выстроена вторая, параллельная Россия.
Автор впервые показывает последствия этого раскола.

4. Милов Л.В. Великорусский пахарь и особенности российского исторического процесса.
В книге впервые собран и изучен большой материал, в том числе и архивный, о трудовой деятельности русского крестьянства XVIII столетия с целью принципиальной оценки его трудовых возможностей и уровня его материальной обеспеченности. Автор рассказывает, как пахал, сеял, жал хлеб, убирал его с полей русский крестьянин, как приспосабливался выращивать хлеб в самых разных климатических условиях. Необычайно интересный материал дан по русскому огородничеству, с его удивительными по изобретательности приемами выращивания теплолюбивых культур в условиях нашего климата. В книге даны обстоятельные очерки, посвященные крестьянскому жилищу, одежде, повседневной и праздничной пище, приведены и старинные рецепты ее приготовления.

5.Алексей Юрчак. «Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение».
Книга профессора Калифорнийского университета в Беркли посвящена позднему социализму, советской идеологии и культурным особенностям СССР. Она построена на воспоминаниях представителей позднесоветских поколений — людей, родившихся после 1954 года, которые ретроспективно анализировали свое отношение к политической системе. Обрабатывая эти свидетельства наряду с материалами официальной печати и городским фольклором, Юрчак показывает, как формировались речевые и поведенческие нормы советского человека.